Les Beatles
Les 10 meilleures listes sont amusantes!
Les 10 meilleures listes sont complètement dénuées de sens et inutiles, mais elles sont aussi très amusantes. En tant que fan de musique, je suis un aspirant pour les 10 meilleures listes. L'une des raisons en est à cause des discussions qu'ils génèrent. J'aime vraiment les séparer et critiquer les sélections.
Je jette mon chapeau dans le ring avec ma liste des 10 groupes de rock les plus influents de tous les temps. Même si j'ai inclus des groupes à succès commercial, j'ai décidé de baser la liste sur des critères plus difficiles à définir tels que l'influence et l'innovation. Par exemple, le groupe de rock a-t-il aidé à créer un nouveau genre ou sous-genre? Ont-ils influencé d'innombrables autres groupes de rock? Les groupes sont-ils considérés comme des maillons importants dans l'évolution de la musique rock?
Voici donc une liste des 10 meilleurs groupes de rock de tous les temps. Que les débats commencent!
# 10: (égalité) Beastie Boys & Public Enemy
Lors de la compilation de cette liste, j'ai eu du mal à choisir entre les Beastie Boys et Public Enemy, j'ai donc décidé d'inclure les deux. Bien sûr, il y a ceux qui soutiendront que le rap et le rock sont deux genres distincts et que les groupes de rap ne devraient évidemment pas être inclus dans une liste des groupes de rock les plus importants. Ce sont les mêmes personnes qui soutiennent également que les artistes de rap n'ont pas leur place au Rock & Roll Hall of Fame. Mais voyons pourquoi dans le cas des Beastie Boys & Public Enemy, ce point de vue est à courte vue. Nous commencerons par examiner pourquoi les Beastie Boys devraient être considérés comme l'un des groupes de rock les plus influents de tous les temps.
Beastie Boys
The Beastie Boys s'est formé à l'origine en 1981 en tant que groupe punk hardcore. Même s'ils ont fini par atteindre leur succès en tant que groupe hip hop, ils n'ont jamais complètement abandonné leurs racines punk. Par exemple, sur un certain nombre de leurs albums et chansons, ils retournaient à leurs racines punk et jouaient de vrais instruments. Une pièce de choix est un morceau comme "Sabotage", qui vibre de façon explosive.
L'une des parties les plus importantes de l'héritage des Beastie Boys est qu'ils ont contribué à brouiller les frontières entre le rap et le rock. Par exemple, leur premier long métrage historique, Licensed to Ill de 1986, présentait une forte influence rock sur des chansons telles que "(You Gotta) Fight For Your Right (To Party!)" Et "No Sleep till Brooklyn" (qui présentait également le guitariste de Slayer Kerry King). Ils ont aidé à créer ce qui est souvent appelé «rap rock» et, pour le meilleur ou pour le pire, ils ont influencé le développement du «nu metal». Même s'ils sont principalement considérés comme un acte de rap, ils ont réalisé un certain nombre de succès rock modernes.
Sabotage par Beastie Boys (vidéo)
Ennemi public
Dans le cadre de la classe 2013, Public Enemy est devenu le quatrième acte de rap à être intronisé au Rock & Roll Hall of Fame (les trois premiers dans l'ordre sont Grandmaster Flash et les Furious Five, Run-DMC et les Beastie Boys susmentionnés). Malgré les détracteurs, il y a un certain nombre de raisons convaincantes pour lesquelles Public Enemy a gagné sa place comme l'un des groupes de rock les plus importants de tous les temps (c'est vrai, j'ai dit du rock).
Le son musical du groupe qui a été conçu par l'équipe de production du groupe, "The Bomb Squad" était aussi percutant que n'importe quel groupe de rock. Leur collaboration avec Anthrax sur "Bring The Noise" de Public Enemy a été un lien d'évolution clé dans le développement du "rap metal" et du "nu metal". Leur tournée avec Anthrax, tout en étant l'un des premiers groupes de hip hop à faire la une des grands festivals de rock, a contribué à brouiller les frontières entre le rock et le rap. Leur influence dans le domaine du rock a également été citée par de nombreux groupes de rock tels que les Red Hot Chili Peppers et Nirvana (Kurt Cobain a cité l'album classique de PE de 1988, It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back comme l'un de ses 50 meilleurs albums). ). C'est avec raison que, en 1987, le critique musical Simon Reynolds a déclaré Public Enemy comme "un groupe de rock superlatif".
Bring the Noise de Public Enemy & Anthrax (Vidéo)
# 9: Sonic Youth
Si vous voulez examiner de près le développement évolutif du rock traditionnel, vous devez commencer par le underground. Dans à peu près n'importe quel genre et sous-genre du rock, les architectes qui ont écrit les plans sont les individus qui n'ont jamais atteint le succès commercial. Mais sans les plans, de nombreux groupes de rock à succès n'auraient pas eu la formule qu'ils ont suivie sur la voie du succès. Sonic Youth était l'un de ces architectes clés.
Formés en 1981, les pionniers du noise rock Sonic Youth sont devenus l'un des groupes de rock indie les plus importants de tous les temps. Leur album de 1988, Daydream Nation est considéré comme un jalon culturel important, et il a même été sélectionné par la Bibliothèque du Congrès pour être inclus dans leur registre national d'enregistrement (honorant les enregistrements d'importance culturelle) en 2005. Ils ont également influencé le développement du dynamique douce et forte qui est devenue la marque de fabrique du son "grunge". Thurston Moore et Lee Ranaldo sont tous deux considérés comme des guitaristes influents pour avoir exploré d'autres accords et leurs méthodes peu orthodoxes d'expérimentation avec différents sons de guitare. Le bassiste Kim Gordon est devenu une figure emblématique et a été extrêmement influent dans la scène du "riot grrrl" qui s'est formée au début des années 90.
L'une des contributions les plus importantes de Sonic Youth à l'évolution du rock a été quand ils ont finalement signé pour un label majeur (Geffen) et en 1990 ils ont sorti leur premier label Goo . Parce que Sonic Youth a pu signer un accord de label majeur et maintenir leur liberté de création, cela a aidé à ouvrir les vannes. Par exemple, Nirvana a signé avec Geffen record, car Sonic Youth était le héros de Kurt Cobain. Si Sonic Youth n'a jamais signé avec Geffen, Nevermind de Nirvana n'a peut-être jamais inauguré l'explosion de rock alternatif des années 90.
Vidéo de Kool Thing par Sonic Youth (avec Chuck D de Public Enemy)
# 8: Les rayures blanches
Je ne vais pas mentir; étant objectif, il était difficile pour moi de savoir où classer The White Stripes. J'adore les Stripes et elles sont l'une de mes préférées de tous les temps. Personnellement, je les préfère à n'importe quel groupe que j'ai classé sur cette liste. La question reste donc de savoir si je suis totalement objectif de les inclure sur cette liste. Mais oh bien. C'est ma liste et je peux inclure qui je veux.
Cela étant dit, il ne fait aucun doute qu'ils sont un groupe important. Ils sont sans doute le groupe de rock le plus important des années 2000. Formés en 1997, à bien des égards, ils ressemblaient à une bouffée d'air frais. Dans les années 2000, le rock & roll commençait à devenir assez fade et générique. Puis vint The White Stripes qui a aidé à inaugurer le renouveau du rock garage du début des années 2000. Ce fut sans doute le développement le plus important dans la musique rock depuis l'explosion du grunge au début des années 90.
À bien des égards, pour un groupe qui a connu un succès grand public, ils étaient vraiment uniques. Il y avait le frère et la sœur de Jack et Meg White (en réalité, ils étaient déjà mariés, et Jack a adopté le nom de famille de Meg). Il y avait aussi le fait qu'il n'y avait que deux membres (guitare et batterie). Mais Jack White a prospéré avec des limites et cette aide a ouvert la voie à de nombreux duos de rock & roll qui concurrençaient maintenant dans une division d'équipe rock & roll étonnamment compétitive. Ils ont prouvé que parfois moins c'est plus. À bien des égards, The White Stripes a sauvé presque à lui seul le rock & roll à une époque où il était pratiquement sous assistance respiratoire.
Ball and Biscuit par The White Stripes (Vidéo)
# 7: The Velvet Underground
Sortant leur premier album en 1967, The Velvet Underground est largement considéré comme le premier groupe de rock alternatif. Même s'ils ont obtenu un succès commercial minimal, ils sont considérés comme largement influents. Soulignant cela, Brian Eno, faisant référence au fait que le premier album du groupe ne s'est initialement vendu qu'à 30 000 exemplaires, a fait cette célèbre déclaration dans une interview de 1982 pour le magazine Musician: "tous ceux qui ont acheté l'un de ces 30 000 exemplaires ont créé un groupe." Ce même album, The Velvet Underground & Nico a été ajouté au Registre d'enregistrement de la Bibliothèque du Congrès en 2006 .
Une partie de la raison du manque de succès commercial du groupe était son approche non conventionnelle et expérimentale. Il y avait aussi l'approche lyrique provocatrice et nihiliste du groupe qui contrastait fortement avec l'ambiance de paix et d'amour de la plupart des années 60. Même si les références aux drogues n'étaient pas nouvelles, les VU étaient plus directes (comme avec leur chanson de 1967 "Heroin"). À bien des égards, ils étaient vraiment en avance sur leur temps. Ils ont contribué à influencer de nombreux groupes punk et alternatifs.
Le groupe s'est également révélé être une plate-forme de saut de clé pour quelques-uns de leurs membres clés. John Cale allait devenir un important producteur et interprète et compositeur d'avant-garde. Lou Reed connaitra un certain succès commercial en tant qu'artiste solo (notamment son succès de 1972 "Walk on the Wild Side") et était considéré comme une figure clé dans le développement de la musique rock expérimentale. Nico qui a chanté trois chansons de leurs débuts en 1967, The Velvet Underground & Nico est devenu une figure culte et est considéré comme influent dans le développement de la musique gothique. La batteuse du Velvet Underground, Maureen "Moe" Tucker est considérée comme un maillon important de l'évolution des femmes dans le rock.
L'héroïne de The Velvet Underground (vidéo)
# 6: Le choc
À l'époque de la sortie de leur album phare de 1979, London Calling, The Clash était régulièrement présenté comme "The Only Band That Matters". Pendant un certain temps, ils ont failli être à la hauteur de ce slogan. Le Clash est sans doute devenu le plus important de tous les groupes de la scène punk britannique de la fin des années 70.
Ils contrastaient avec l'approche nihiliste de groupes comme les Sex Pistols et l'approche plus pop de groupes comme les Buzzcocks. C'étaient des idéalistes qui croyaient que la musique pouvait être un outil de changement social. Ils sont devenus l'un des groupes de rock socialement les plus importants de tous les temps. À bien des égards, Joe Strummer était le Bob Dylan du punk rock.
Un autre aspect clé qui a contribué à les différencier est qu'ils ne se sont pas laissé limiter par les limites du punk. Leur incorporation du ska, du reggae, du rockabilly, du jazz et de nombreux autres styles a montré un éclectisme et une ambition qui allaient les rendre extrêmement influents. Il ne manque pas de groupes punk et alternatifs qui les ont cités comme une formidable influence.
White Man (In Hammersmith Palais) de The Clash (Vidéo)
# 5: Bob Marley et les Wailers
Bob Marley & the Wailers ont été l'un des premiers groupes de reggae à se croiser pour plaire à un public rock. Jusqu'à ce jour, il n'est pas rare d'entendre The Wailers se jouer sur une radio rock classique. Ce croisement continuerait d'influencer un certain nombre d'actes rock inspirés du ska et du reggae, notamment The Clash, The Police et même Eric Clapton (qui a eu un succès n ° 1 aux États-Unis avec "I Shot The Sheriff" des Wailers). Les capacités de parolier de Bob Marley ont également fait de lui une figure clé du développement de la musique rock socialement consciente.
Largement désigné comme le premier "Third World Rock Star" Bob Marley a été légitimement intronisé au Rock & Roll Hall of Fame en 1994, mais il est absolument criminel que le reste des Wailers ait été exclu. Les membres originaux Peter Tosh & Bunny Wailers ont joué un rôle important dans le développement du son du groupe. Également sur leur album classique de 1973 (leur premier album à attirer une attention internationale significative et à plaire à un public rock) Catch a Fire, Peter Tosh a écrit deux titres hors concours, "400 Years" et "Stop That Train". Même lorsque Tosh et Wailer sont partis en 1974, The Wailers a continué à apporter une contribution musicale clé au son de Marley. L'une des contributions les plus importantes est venue de la section rythmique Barrett Brothers. La basse d'Aston "Family Man" Barrett (le "Family Man" est venu de son rôle de chef d'orchestre) et les tambours de Carlton Barrett iraient pour créer un énorme héritage musical qui transcenderait la musique reggae.
No Woman No Cry de Bob Marley & the Wailers (vidéo)
# 4: Nirvana
Même si l'héritage de Nirvana est indéniable, il y a un certain degré de subjectivité avec leur inclusion sur cette liste. Plus que tout autre groupe, Nirvana a été extrêmement influent dans le développement de mon goût musical personnel. À bien des égards, Nirvana était pour moi une drogue de passerelle musicale. Adolescent dans les années 90, une grande partie de la musique dans laquelle je me suis introduit m'a été présentée par Nirvana. Cela étant dit, une partie de la raison pour laquelle Nirvana mérite d'être sur cette liste est qu'ils sont également devenus une drogue de passage musical pour des millions d'autres jeunes.
Même si Nirvana n'a pas inventé le «grunge» ou le rock alternatif, ils ont été le catalyseur qui l'a lancé dans le courant dominant. Le succès de l'album Nevermind et de la chanson "Smells Like Teen Spirit" a définitivement changé le paysage du rock & roll. Le métro bouillonnait maintenant dans le courant dominant. Nirvana a également pu accomplir cet exploit sans compromettre leur musique. Nirvana n'est pas venu au courant dominant mais le courant dominant est venu à eux.
En raison de ce succès inattendu, Kurt Cobain est devenu un porte-parole générationnel réticent pour les jeunes privés de leurs droits. Son incapacité à gérer cette pression l'a conduit à sa disparition prématurée et à sa tragique intégration au 27 Club.
Lithium de Nirvana (Vidéo)
# 3: Led Zeppelin
J'ai une confession. De tous les groupes de cette liste, Led Zeppelin est mon préféré. Il y a de nombreux groupes qui n'ont pas fait cette liste que j'aime plus personnellement. Même s'ils ont des chansons que j'aime vraiment, je n'ai jamais vraiment fait de lien personnel avec leur musique. Donc, leur inclusion au # 3 prouve que j'essayais d'être objectif avec cette liste. Vous n'avez vraiment pas besoin d'être un grand fan pour apprécier leur influence inégalée. Par exemple, vous auriez du mal à trouver un groupe de hard rock ou de métal formé après 1969 qui n'a pas une influence évidente de Led Zeppelin. Très peu de groupes ont été aussi largement imités que Led Zeppelin. De tout à leur son, à leur apparence, à leurs performances live, ils ont été largement émulés.
John Kalonder, un ancien dirigeant de Geffen records, résume bien leur influence, avec la déclaration suivante: "À mon avis, à côté des Beatles, ils sont le groupe le plus influent de l'histoire. Ils influencent la façon dont la musique est sur les disques, AOR (Album Oriented Rock) radio, concerts. Ils ont établi les normes pour le format radio AOR avec "Stairway to Heaven", ayant des succès AOR sans nécessairement avoir le top 40. Ce sont eux qui ont fait les premiers vrais grands concerts de l'arène, se vendant constamment et jouant des stades sans soutien. Les gens peuvent faire aussi bien qu’eux, mais personne ne les dépasse. "
Whole Lotta Love de Led Zeppelin (Vidéo)
# 2: Ramones
Bien sûr, il y avait un certain nombre de groupes protopunk qui ont conduit au développement du punk rock, mais les Ramones sont largement cités comme le premier groupe punk. Qu'ils soient ou non les premiers, ils ont définitivement changé la donne. Leur marque de rock & roll des années 50 et 60 jouait plus vite et plus fort était un départ du rock progressif et de la discothèque de l'époque.
Tout comme avec Led Zeppelin avec du hard rock et du métal, vous auriez du mal à trouver un groupe de punk ou de rock alternatif formé après 1976 qui ne devait au moins aucune forme de dette aux Ramones. La vitesse de l'attaque musicale des Ramones a également inspiré de nombreux groupes de trash et de speed metal. Leurs quatre premiers albums en particulier ont écrit les plans du punk rock que beaucoup suivront. Même si le succès commercial des Ramones était quelque peu modeste, s'ils collectaient des chèques de redevances auprès de chaque artiste qui s'en inspirait, ils seraient des multi-milliardaires. Par exemple, Billie Joe Armstrong et Tré Cool de Green Day ont des enfants qu'ils ont nommés en l'honneur des Ramones (le fils d'Armstrong, Joey et la fille de Cool, Ramona). Bien sûr, dans le cas de Green Day, la dette va au-delà des noms de bébé, vous pouvez entendre l'influence de leur musique.
Leur énorme impact a été résumé le mieux par les commentaires contenus dans une "éloge de Joey Ramone" publiée par Bono de U2 pour le magazine Time: "Quand nous avons formé le groupe pour la première fois, Adam et moi avions 16 ans, Edge avait 15 ans et Larry avait 14 ans, et nous étions fans des Ramones. Ils ont en quelque sorte arrêté le monde assez longtemps pour que des groupes comme U2 et d'autres s'entendent ... Nous étions un groupe avant de pouvoir jouer. Nous avons formé notre groupe autour d'une idée d'amitié et d'esprit partagé. C'était une notion absurde avant les Ramones. "
Après les Ramones, de nombreux groupes se sont formés en premier, ont appris à jouer en second. Cela a peut-être été le plus grand héritage des Ramones.
Blitzkrieg Bop (Live) par Ramones (Vidéo)
# 1: Les Beatles
Pour être honnête, en faisant cette liste, j'essayais de trouver un moyen de justifier leur exclusion de la liste (ou au moins de lister un autre groupe au # 1). Ce n'est rien contre les Beatles, car je suis légitimement fan et The White Album est l'un de mes albums préférés de tous les temps. Cela avait plus à voir avec le fait de ne pas vouloir que la liste devienne trop prévisible ou évidente. Mais je ne pouvais pas le faire. Essayer de faire valoir qu'il y avait des groupes de rock plus importants que les Beatles confine à la trahison.
Une partie de la chose étonnante à propos des Beatles était la formidable croissance artistique vécue sur une courte période de temps. Ils ont commencé comme l'un des premiers "groupes de garçons" et se sont transformés en un groupe de rock expérimental et révolutionnaire. L'équivalent moderne serait N'Sync se transformant en Radiohead. Ils étaient l'un des rares groupes qui pouvaient équilibrer le succès commercial (ils sont le groupe le plus prospère de tous les temps) avec une acclamation critique universelle. Ils ont également eu un timing impeccable sachant rompre le groupe alors qu'ils étaient encore à leur apogée. Cela a contribué à cimenter leur héritage. En toute honnêteté, il y avait quelques groupes que je considérais pour la liste des 10 meilleurs, mais ils étaient principalement exclus car ils ne savaient pas quand l'appeler un jour.
Concernant l'héritage considérable des Beatles, Jack White le résume le mieux: "Ne faites pas confiance aux gens qui se disent musiciens ou collectionneurs de disques qui disent qu'ils n'aiment pas Bob Dylan ou The Beatles. Ils n'aiment pas la musique si ces mots sortent de leurs bouches. "
