À bien des égards, les années 60 sont considérées comme l'âge d'or du mouvement de contestation et l'apogée des chansons de protestation.
C'était vraiment une décennie d'activisme social avec des causes qui variaient des droits civils à la lutte contre la guerre et tous les points intermédiaires. Il y avait des marches et des sit-in. Il y avait des hippies qui avaient un sentiment d'idéalisme et croyaient que nous pouvions vivre dans un monde utopique où règnent la paix et l'amour.
Une grande partie de la musique des années 60 a fourni la bande originale parfaite pour les différents mouvements sociaux qui se développaient. Voici une liste des dix meilleures chansons de protestation des années 60. (C'était un exploit presque impossible de le réduire à dix. Les listes sont toujours quelque peu subjectives, alors n'hésitez pas à ajouter vos chansons de protestation préférées des années 60 dans la section commentaires ci-dessous.)
Les 10 meilleures chansons de protestation des années 1960
- "Seul un pion dans leur jeu" par Bob Dylan
- "Un changement va arriver" par Sam Cooke
- "Eve of Destruction" par Barry McGuire
- "Fortunate Son" par Creedence Clearwater Revival
- "Respect" par Aretha Franklin
- "Je ne marche plus" par Phil Ochs
- "Soldat universel" par Buffy Sainte-Marie
- "The Fish Cheer: Je me sens comme si je me fixais pour mourir" par Country Joe McDonald
- "Supposons qu'ils fassent la guerre et que personne ne vienne" du groupe expérimental West Coast Pop Art
- "Say It Loud: I'm Black & I'm Proud" par James Brown
1. "Seulement un pion dans leur jeu" par Bob Dylan
Album: Les temps où ils changent
Genre: Folk
Étiquette: Columbia
Date de sortie: 13 janvier 1964
Quand j'ai décidé de faire cette liste, je me suis dit que je n'inclurais qu'une seule chanson de Bob Dylan. Depuis que Dylan a écrit tant de chansons de protestation classiques et que sa musique était si étroitement liée au mouvement de protestation des années 1960, il était difficile de la réduire à une seule.
J'ai finalement opté pour "Only a Pawn in Their Game", qui était un commentaire social stimulant sur le meurtre du militant des droits civils Medgar Evers. La chanson est sortie sur son album de 1964, The Times Are a-Changin ', mais elle a été jouée pour la première fois lors de la marche de 1963 à Washington pour l'emploi et la liberté. C'est lors de ce rassemblement politique historique que Martin Luther King Jr. a prononcé son célèbre discours "I Have a Dream".
La chanson aborde le fait que le tueur d'Evers, Byron De La Beckwith, n'était pas le seul à blâmer pour le meurtre. Dylan souligne avec éloquence le fait que De La Beckwith était un instrument de l'idéologie raciste dominante de l'époque, le même état d'esprit raciste qui a conduit à deux jurys suspendus en 1964 et a retardé la justice pendant 30 ans jusqu'à ce que De La Beckwith soit finalement condamné pour Medgar. Le meurtre d'Evers en 1994.
Malheureusement, ces sentiments sont tout aussi poignants aujourd'hui. Dylan ne protestait pas seulement contre un événement, mais il visait un état d'esprit empoisonné qui doit changer.
Moins de deux ans après avoir interprété cette chanson, Dylan a commencé à prendre ses distances avec le mouvement de contestation. Il commencerait à s'opposer à être étiqueté chanteur protestataire. Mais rien de tout cela ne change le fait qu'il a écrit certains des plus grands hymnes de protestation jamais écrits. Il était vraiment l'un des artistes les plus influents à avoir jamais été lié au mouvement de contestation.
Dans la vidéo ci-dessous, prise lors de la marche de 1964 sur Washington pour l'emploi et la liberté (la performance de Dylan commence à 3 h 30), il chante «Only a Pawn in Their Game», après quoi il est rejoint au micro par Joan Baez et Len Chandler pour chanter "Hold On (Keep Your Eyes on the Prize)".
Paroles essentielles:
Les shérifs adjoints, les soldats, les gouverneurs sont payés
Et les maréchaux et les flics obtiennent la même chose
Mais le pauvre homme blanc est utilisé entre leurs mains comme un outil
Il a enseigné dans son école
Dès le début par la règle
Que les lois sont avec lui
Pour protéger sa peau blanche
Pour maintenir sa haine
Alors il ne pense jamais droit
'Bout la forme dans laquelle il est
Mais ce n'est pas à lui de blâmer
Il n'est qu'un pion dans leur jeu
2. "Un changement va venir" par Sam Cooke
Album: Ce n'est pas une bonne nouvelle
Genre: Rhythm and Blues
Étiquette: RCA Victor
Date de sortie: 22 décembre 1964
Ce classique de la soul de Sam Cooke provient de son album de 1964, Ain't That Good News . La chanson est devenue étroitement liée au mouvement des droits civiques des années 60.
Une partie de ce qui a conduit Sam Cooke à composer "A Change Is Gonna Come" était la chanson de protestation classique de Bob Dylan en 1963, "Blowin 'In the Wind", qui a motivé Cooke à composer sa propre déclaration pour le changement. La chanson a également été profondément affectée par ses propres expériences personnelles face au racisme et à la discrimination. Cooke est retourné à ses racines gospel pour enregistrer une chanson profondément émouvante et pleine d'espoir qui continue de me donner la chair de poule à chaque fois que je l'entends.
Paroles essentielles:
Ça a été trop dur de vivre, mais j'ai peur de mourir
Parce que je ne sais pas ce qui est là-haut, au-delà du ciel
Ça a été long, très long à venir
Mais je sais qu'un changement va venir, oh oui, ça va
aller au film et je vais au centre ville
Quelqu'un continue de me dire de ne pas traîner
Ça a été long, très long à venir
Mais je sais qu'un changement va venir, oh oui, ça va
3. "Eve of Destruction" par Barry McGuire
Album: Eve of Destruction
Genre: Rock folk
Étiquette: Dunhill
Date de sortie: août 1965
Cette chanson de protestation, écrite en 1965 par PF Sloan, 19 ans, est devenue un standard du mouvement de contestation moderne. La version la plus connue est la version 1965 de Barry McGuire, qui figurait sur son album du même nom.
Cette chanson, qui met en garde contre une apocalypse imminente, est non seulement anti-guerre mais touche à un certain nombre de problèmes sociaux (y compris les droits civils). L'une des paroles clés de la chanson est: "Vous êtes assez vieux pour tuer, mais pas pour voter", ce qui a motivé la décision de réduire l'âge minimum de vote à 18 ans (qui avait été l'âge minimum pour l'admissibilité au projet).
L'intensité et la brutalité de la voix de McGuire sont bien adaptées au sujet sombre de la chanson.
Paroles essentielles:
Tu ne comprends pas, ce que j'essaye de dire?
Et tu ne sens pas les peurs que je ressens aujourd'hui?
Si le bouton est enfoncé, il n'y a pas de fuite,
Il n'y aura personne pour sauver avec le monde dans une tombe,
Jetez un coup d'œil autour de vous, mon garçon, ça vous fera peur, mon garçon,
Et tu me répètes encore et encore mon ami,
Ah, vous ne croyez pas que nous sommes à la veille de la destruction.
4. "Fortunate Son" par Creedence Clearwater Revival
Album: Willy et les pauvres garçons
Genre: Rock 'n' Roll
Étiquette: Fantasy
Date de sortie: septembre 1969
La contribution du CCR au mouvement de protestation provient de leur album de 1969, Willy and the Poor Boys . C'est une de ces chansons de protestation qui s'oppose à la guerre, mais qui soutient les troupes. L'auteur-compositeur John Forgerty protestait contre le fait que certaines personnes bénéficiaient d'un traitement préférentiel de la part du président de l'époque, Richard Nixon, qui leur avait permis d'éviter le projet.
La chanson a été partiellement inspirée par le petit-fils de Dwight Eisenhower, David, qui a fini par épouser la fille de Richard Nixon, Julie. Dans une interview de 1969 pour Rolling Stone Magazine, John Fogerty a déclaré:
"Julie Nixon traînait avec David Eisenhower, et vous aviez juste le sentiment qu'aucune de ces personnes n'allait être impliquée dans la guerre. En 1969, la majorité du pays pensait que le moral était bon parmi les troupes, et comme 80% d'entre eux étaient en faveur de la guerre. Mais pour certains d'entre nous qui regardaient de près, nous savions que nous allions vers des ennuis. "
Paroles essentielles:
Des gens sont nés, faits pour agiter le drapeau
Ooo, leur rouge, blanc et bleu
Et quand le groupe joue "Hail to the Chief"
Oooo, ils pointent le canon sur toi, Seigneur
Ce n'est pas moi, ce n'est pas moi, je ne suis pas le fils d'un sénateur, fils
Ce n'est pas moi, ce n'est pas moi, je n'ai pas de chance, non
5. «Respect» par Aretha Franklin
Album: Je n'ai jamais aimé un homme comme je t'aime
Genre: Soul
Étiquette: Atlantique
Date de sortie: 29 avril 1967
Le succès emblématique d'Aretha Franklin provient de son album révolutionnaire de 1967, Je n'ai jamais aimé un homme comme je t'aime . Il a été écrit et enregistré à l'origine par Otis Redding en 1965, mais avec quelques modifications. Aretha a transformé la chanson en un hymne d'autonomisation des femmes.
La chanson est devenue un catalyseur important pour le mouvement féministe des années 70. C'est certainement l'une des chansons de protestation les plus accrocheuses et les plus contagieuses jamais enregistrées: RESPECT, "Tout ce que je demande, c'est un peu de respect quand je rentre à la maison."
Paroles essentielles:
Ooo, tes bisous
Plus doux que le miel
Et devine quoi?
Mon argent aussi
Tout ce que je veux que tu fasses pour moi
C'est me le donner quand tu rentreras (re, re, re, re )
Ouais bébé (re, re, re, re )
Fouette-le moi (respect, juste un peu)
Quand vous rentrez chez vous, maintenant (juste un peu)
LE RESPECT
6. "Je ne marche plus" par Phil Ochs
Album: Je ne marche plus
Genre: Folk
Étiquette: Elektra
Date de sortie: 1965
Cette chanson de protestation anti-guerre de 1965 est l'une des chansons de marque de Phil Ochs et est apparue à l'origine sur son album de 1965 du même nom.
Ochs était une figure clé du mouvement de protestation, et il a participé à de nombreux rassemblements pour les droits civiques et la guerre contre le Vietnam. Cela étant dit, il avait un problème avec le label "chanteur protestataire". Il préférait être considéré comme un chanteur d'actualité.
Paroles essentielles:
C'est toujours le vieux pour nous conduire à la guerre
Ce sont toujours les jeunes qui tombent
Regardez maintenant tout ce que nous avons gagné avec le sabre et le pistolet
Dis-moi que ça vaut le coup
Car j'ai volé la Californie au Mexique
Combattu dans la sanglante guerre civile
Oui, j'ai même tué mon frère
Et tant d'autres
Et je ne marche plus
7. "Soldat universel" par Buffy Sainte-Marie
Album: C'est ma voie
Genre: Rock folk
Étiquette: Vanguard
Date de sortie: 1964
Cette norme folklorique a été écrite et enregistrée à l'origine par l'auteure-compositrice-interprète canadienne Buffy Sainte-Marie pour son premier album de 1964, It's My Way . Cette chanson de protestation parle de responsabilité individuelle.
Comme beaucoup de grandes chansons de protestation, les paroles restent malheureusement poignantes aujourd'hui.
Paroles essentielles:
Mais sans lui,
comment Hitler l'aurait-il condamné à Dachau?
Sans lui, César aurait été seul
C'est lui qui donne son corps
comme arme de guerre.
Et sans lui, toutes ces tueries ne peuvent pas continuer.
...
Il est catholique, hindou, athée, jaïn.
Un bouddhiste et un baptiste et un juif
Et il sait qu'il ne devrait pas tuer
Et il sait qu'il le fera toujours
Te tuer pour moi mon ami et moi pour toi
8. «The Fish Cheer: I Feel Like I'm Fixin 'To Die» de Country Joe McDonald
Album: Je me sens comme si je me fixais pour mourir
Genre: Psych Rock
Étiquette: Vanguard
Date de sortie: novembre 1967
La chanson a été initialement enregistrée pour l'album Country Joe & The Fish de 1967, I Feel Like I'm Fixin 'To Die, mais je préfère de loin la version acoustique solo enregistrée en direct à Woodstock.
La performance à Woodstock n'était pas prévue. Ce fut une performance provisoire, en raison de retards inattendus dans le calendrier, mais il est devenu l'un des points forts de Woodstock. Le documentaire du concert de 1970 a ajouté une balle rebondissante à chanter pour un effet dramatique.
Cette chanson de protestation du Vietnam est importante dans le développement du mouvement de protestation et est une relique sacrée du mouvement de contre-culture hippie.
Paroles essentielles:
Eh bien, venez tous, grands hommes forts, oncle Sam a encore besoin de votre aide,
il s'est mis dans une terrible confiture, là-bas au Vietnam,
posez vos livres et ramassez une arme à feu, nous, gunna, avons beaucoup de plaisir.
...
Et c'est 1, 2, 3 pourquoi on se bat?
ne me demandez pas que je m'en fous, le prochain arrêt est le Vietnam,
et c'est 5, 6, 7 ouvrent les portes nacrées.
Eh bien, on n'a pas le temps de se demander pourquoi ...
WHOOPEE nous allons tous mourir.
9. "Supposons qu'ils aient fait la guerre et que personne ne vienne?" de The West Coast Pop Art Experimental Band
Album: Volume 2
Genre: Psych Rock
Étiquette: Reprise
Date de sortie: 1967
Cette pépite psychédélique quelque peu obscure de 1967 provient du groupe West Coast Pop Art Experimental Band. "Supposons qu'ils fassent la guerre et que personne ne vienne?" peut sans doute être la chanson de protestation de courant de conscience la plus trippante du mouvement. Il a également une intensité indéniable qui convient au sujet de la chanson. Son titre peut avoir été emprunté à une ligne tirée du poème du poète Carl Sandberg, The People, Yes (1936).
La chanson a également été reprise plus tard notamment par le groupe punk TSOL (True Sounds of Liberty).
Paroles essentielles:
Je déteste la guerre, j'ai vu la guerre, j'ai vu la guerre sur terre et sur mer
J'ai vu du sang couler dans la rue, j'ai vu des petits enfants affamés
J'ai vu l'agonie des camarades et des femmes, je déteste la guerre
Écoutez la marche, entendez les tambours, supposez qu'ils fassent la guerre et que personne ne vienne
10. "Say It Loud: I'm Black & I'm Proud" par James Brown
Album: Un Noël plein d'émotion
Genre: Funk
Étiquette: King
Date de sortie: août 1968
Ce classique du funk black empowerment a été enregistré en 1968, et c'était un document musical important dans le développement du mouvement des droits civiques.
La chanson n'est peut-être pas l'une des chansons de protestation les plus compliquées du mouvement des droits civiques des années 60, mais c'est l'une des plus directes et exubérantes. L'appel et la réponse du chœur (qui était composé d'enfants multiraciaux) est extrêmement contagieux. Écoutez et vous ne pouvez pas vous empêcher de le dire haut et fort.
Paroles essentielles:
Certaines personnes disent que nous avons beaucoup de méchanceté, certains disent que c'est un nerf lotta
Mais je dis que nous ne cesserons pas de bouger jusqu'à ce que nous obtenions ce que nous méritons
Nous avons été buked et nous avons été dépouillés
Nous avons été mal traités, nous en avons parlé aussi sûr que vous êtes né
Mais aussi sûr qu'il faut deux yeux pour faire une paire, hein!
Frère, nous ne pouvons pas arrêter jusqu'à ce que nous obtenions notre part
Dis-le fort, je suis noir et je suis fier
Dis-le fort, je suis noir et je suis fier
Encore une fois, dis le fort, je suis noir et je suis fier, hein!
Le développement de la chanson de protestation
Tant qu'il y a eu une injustice sociale dans le monde, il y a eu des gens qui protestaient contre ces injustices. Souvent, les gens chantent et chantent des chansons pour exprimer leur oppression. Les mouvements de protestation ont toujours été étroitement liés à la musique.
Par exemple, "Ode à la joie" de Beethoven (basé sur un poème du poète allemand Friedrich Schiller intitulé à l'origine "Ode à la liberté"), une chanson en faveur de la fraternité universelle, était en contraste direct avec l'oppression et l'esclavage qui ont eu lieu dans de nombreux parties du monde. En 1795, des citoyens protestant contre les droits des femmes ont chanté une chanson féministe de protestation intitulée "Droits de la femme" sur l'air de "God Save The Queen".
Au cours du XXe siècle, de nombreux artistes folk et blues, tels que Lead Belly et Josh White, ont contribué au développement de la chanson de protestation. L'air anti-lynchage de Billie Holiday de 1939, "Strange Fruit" a été un catalyseur important pour le mouvement des droits civiques.
Des artistes folkloriques comme The Weavers et Woody Guthrie (armés d'une guitare qui portait un autocollant déclarant "This Machine Kills Fascists") ont écrit des chansons qui ont grandement contribué au mouvement de contestation. Guthrie a eu une énorme influence sur Bob Dylan et sur un certain nombre d'autres auteurs-compositeurs-interprètes socialement conscients. La musique de Guthrie et Dylan s'est propagée et a inspiré de plus en plus d'artistes à écrire des chansons de protestation dans les années 70.
Qu'est-ce qui vient en premier: le sentiment qu'il y a un problème avec le monde, ou la chanson qui exprime la douleur que le problème provoque? Parfois, il faut une chanson puissante pour inciter les gens à agir.
Sources et lectures suggérées
Les années 60 ont été une période de révolution sociale, scientifique et politique. Si vous cherchez à en savoir plus sur les chansons de protestation des années 60, le site et les livres ci-dessous sont un excellent point de départ.
- 33 Revolutions Per Minutes par Dorian Lynskey Ceci est une lecture intéressante sur les développements historiques de la musique de protestation (mais elle va au-delà des années 60).
- Folkways.edu, "Chants de paix des années 60"
- AmericanArchive.org
- History.com
