Holland Albright est un compositeur indépendant basé à New York qui est autodidacte. Il a une passion particulière pour la création de musique basée sur des mélodies mémorables et est influencé par la musique de compositeurs de jeux vidéo japonais, d'artistes de jazz comme Vince Guaraldi et de compositeurs classiques de l'époque romantique.
J'ai parlé à Holland de ses débuts dans la musique, de son approche de la composition et de son inspiration créative.
Entretien avec Holland Albright
Karl Magi: Qu'est-ce qui vous a lancé sur la voie de la musique?
Holland Albright: J'ai commencé à faire de la musique quand j'étais au lycée. J'avais écouté différentes bandes sonores de jeux vidéo que mes amis m'avaient données, c'est aussi comme ça que je me suis lancée dans le jeu. Mes amis me donnaient des bandes sonores, je les aimais et finalement j'ai joué aux jeux. Une fois que j'ai commencé à jouer et que j'ai entendu toute cette belle musique, cela m'a vraiment inspiré de commencer à écrire. J'ai aussi beaucoup aimé les films du Studio Ghibli et mon compositeur préféré, Joe Hisaishi, les a marqués. Il a également été une grande inspiration pour moi et c'est ce qui a fait bouger les choses.
KM: Quels sont les compositeurs qui vous ont inspiré?
HA: Joe Hisaishi est un gros coup sûr. J'ai l'impression que Nobuo Uematsu est une influence pour tout le monde dans la musique de jeux vidéo, Yoko Shimomura en est un autre majeur et récemment j'ai commencé à apprécier beaucoup de travail de Yasunori Nishiki. En dehors de ces genres, j'aime le style de jazz de Vince Guaraldi. C'est tout simplement magnifique, donc j'aime incorporer certains de ces éléments du jazz dans ma propre musique. Certaines de mes influences classiques incluent Debussy, Tchaikovsky et Satie.
KM: Comment abordez-vous le processus de création de nouvelles musiques?
HA: J'aborde la musique de deux manières différentes. Parfois, j'ai une idée très forte d'une mélodie et je vais commencer à comprendre, puis pendant ce processus, j'ajoute des accords. Parfois, il est difficile de comprendre où ça va et quels accords utiliser avec la mélodie que j'ai commencé à écrire. Dernièrement, il semble que je commence surtout par la mélodie. Parfois, je commence par des harmonies et je déplace la mélodie pour essayer de la faire entrer dans ces harmonies. C'est un peu 50/50.
KM: Parlez-moi des projets sur lesquels vous avez travaillé récemment.
HA: Je viens de terminer de réorganiser un tas d'œuvres précédentes pour lesquelles j'ai enregistré de nouvelles parties de piano (parce que je suis aussi pianiste) et les ai publiées sur un album. Je travaille également sur mon premier album de vacances qui sort bientôt. Je suis en train de négocier un contrat pour un jeu RPG. Tout ce que je sais pour le moment, c'est que c'est un RPG, et je hache les détails avec le développeur.
KM: Quels types de projets aimeriez-vous faire à l'avenir?
HA: Je voudrais marquer des jeux fantastiques parce que j'adore les RPGS fantastiques! J'ai également un fort intérêt pour les films d'animation. Je pense que récemment, ils ont plus de thèmes pour adultes et ils font valoir leur point de vue très puissamment. C'est une belle forme d'art. J'aime aussi quand les jeux vidéo peuvent y incorporer une sensation de film d'animation. Il ajoute un niveau de profondeur que vous n'obtenez pas vraiment avec les jeux réalistes. Je veux dire, j'aime le réalisme, c'est super cool mais il y a quelque chose à propos de l'animation dessinée à la main qui m'attire.
KM: Où pensez-vous que la musique de jeux vidéo (et la musique pour d'autres médias) s'intègre dans le monde plus large de la musique contemporaine?
HA: Je pense que la musique de jeux vidéo est en passe d'être reconnue comme la musique classique de notre époque. J'ai vu plus de ce genre de choses circuler dans des articles et des interviews. Une grande publication, je pense que c'était Classic FM, a publié un article qui disait que les jeunes générations découvrent la musique classique à travers des concerts de jeux vidéo.
Je pense aussi que, quelle que soit l'ère dans laquelle nous nous trouvons actuellement avec la musique, dans 50 ou 100 ans, elle sera considérée comme une ère "classique". C'est intéressant de le voir de plus en plus reconnu, mais il y a aussi une dichotomie étrange en disant: «Eh bien, cette musique est pour les médias, donc ce n'est pas une pièce de concert» mais une partie est composée comme une musique de concert. Tant de musique de film d'animation, aussi, est quelque chose que je considérerais comme un style classique.
KM: Comment rechargez-vous vos batteries créatives?
HA: Je fais beaucoup de promenades. Il y a des jours où je n'ai aucune idée, alors je vais me promener. Je rentrerai à la maison et je n'aurai toujours pas d'idée, mais j'ai envie de le faire un certain nombre de fois, quelque chose va se passer et je vais trouver de l'inspiration.
J'aime aussi peindre. Je ne pense pas que je suis super génial mais c'est amusant et c'est une façon différente d'être créatif, donc j'aime faire ça. J'aime aussi jouer aux jeux vidéo. Je dois m'éloigner de la musique et faire autre chose pour pouvoir revenir frais. Il existe un certain nombre de façons de recharger, et je ne peux pas vraiment identifier la meilleure façon de fonctionner. C'est l'aboutissement de différentes choses.
