L'album de Sebastian Air, Emerald Ocean, est traversé avec une tranquillité levée par le chagrin. Les lavages de son rose et bleu, la dérive éthérée de synthés chauds et de sons de guitare et la façon dont la voix de Sebastian Air, souvent légèrement déformée, porte une teinte de regret et d'émotion contrariée. Tous ces éléments se combinent pour produire un enregistrement de la nostalgie mélancolique, plein de perte et de manque.
Le sentiment omniprésent de flotter à travers des paysages sonores brumeux, pleins de tons pastels, s'installe très tôt dans l'océan émeraude. Il y a une délicatesse et une grâce à une grande partie de la musique qui m'a fait me sentir à l'aise. La nature fragile des sons de l'album cadre bien avec la teneur émotionnelle des paroles.
Ce ténor émotionnel combine le désir, l'amour et le désir d'intimité avec des sensations de rejet et d'être contrecarré et tenu à l'écart de cet amour et de ce désir par des barrières personnelles et des clivages émotionnels qui ne peuvent pas être comblés. La livraison vocale douce de Sebastian Air ne fait qu'augmenter le sentiment d'amour contrarié et de déconnexion créé par le contenu lyrique de ses chansons.
Les paroles sur Emerald Ocean sont magnifiquement conçues. L'imagerie qui est tissée sur l'album est forte et, à mon avis, peint des portraits émotionnels clairement délimités. Une de mes répliques préférées est dans "New Dawn" où chante Sebastian Air, "La lumière rose voile la lueur étoilée de minuit / Comme l'orange sanguine commence à se montrer." L'image d'un lever de soleil est nette et fraîche, évoquant immédiatement cette scène particulière.
Peut-être que ses paroles les plus émouvantes proviennent de la chanson "Light Screen". Il chante: "Tout le monde veut de vous / Personne ne se rapproche trop / Je veux juste perdre ces visions / De moi faisant l'amour avec des fantômes." Il y a un sens puissant de l'éloignement du chanteur de la personne sur laquelle il chante. Le sens absolu de la futilité de «faire l'amour aux fantômes» transparaît bien alors que Sebastian Air chante les mots de sa voix douloureuse.
La force d' Emerald Ocea n réside dans la capacité de Sebastian Air à transmettre des émotions. J'ai trouvé que j'étais touché par le thème général de ne jamais atteindre tout à fait les choses que nous voulons avoir. Le sentiment d'être à une distance touchante et de ne jamais pouvoir «terminer le circuit» pour ainsi dire était douloureusement clair sur l'album et c'était une sorte de douce torture (dans le bon sens) pour vivre ces émotions telles qu'elles étaient exprimées.
Il y a des pistes, comme toujours, que je me sens particulièrement obligé de commenter, donc je vais les parcourir et discuter des éléments qui m'ont séduit à leur sujet.
Le premier morceau qui m'a vraiment frappé a été «New Dawn» car il a dérivé de façon transparente avec des flottements doux de notes de synthé élevées et un arpège tournant doucement. Les voix distordues et aérées de Sebastian Air peignent de belles images lyriques telles que «Milk white skies / Electrify my sleepy eyes».
Le rythme bat continuellement à travers les couches dérivantes d'un son riche et la basse est puissante, sous les synthés qui la recouvrent. Je me suis retrouvé emporté par le sentiment de cette piste.
«On The Horizon» combinait un rythme doux à mi-tempo, des sons intéressants presque comme des cordes jouant des arpèges et un son de guitare profond qui décrit une mélodie simple et magnifique. Il y a aussi un synthé sonnant qui ajoute une autre couche de délicatesse à la piste.
Les paroles parlent d'une aspiration à entrer en contact avec quelqu'un, mais toujours à distance. Dans ses tons mélancoliques, Sebastian Air livre les paroles: "Un jour, je te trouverai dans mon lit / Quand je quitterai ce fossé dans lequel je suis mort" et quand il chantera, "Je suis toujours à l'horizon" il y a un sentiment de résignation dans sa voix. Ceci est une autre belle tranche de chaleur et de rêverie douloureuse et mélancolique.
La douce vague de vagues est le début de "Emerald Ocean" alors qu'un doux synthé commence à fleurir et à s'ouvrir sur la piste. De doux reflets d'arpèges se déplacent à travers la piste, dans les vagues alors que Sebastian Air peint une image pétillante aux couleurs pastel quand il délivre la ligne: «Lueur émeraude / Étourdissement de l'océan / Visage regardant vers le soleil / Immergé dans une brume étincelante. "
Il contraste l'image apaisante de la mer qui coule dans ses cheveux avec quelque chose de plus sombre alors qu'il chante «comme le sang qui coule de mon nez». Encore une fois, c'est une chanson pleine de complexités et de contradictions.
«Infinity Pool» est une vedette alors que des ondes sonores se propagent sur une tapisserie de synthés luxuriants, de battements pulsés et de basses profondes. Une seule note se répète alors que la voix de Sebastian Air chuchote. Cette piste a un sentiment de perte palpable qui persiste. Il y a un réel sentiment de manquer le «vous» à qui il chante, mais il y a aussi de la complexité. Il chante: «Alors que mes journées s'allongent / Ces pensées sur toi se renforcent / Avec des échos de mots que tu ne pourrais pas dire / Sobre. Le mélange d'absence douloureuse et d'attachements émotionnels lourds est poignant dans cette piste.
La façon dont le contenu des paroles, le son perdu et doux de la voix de Sebastian Air et les sons riches et mélancoliques de la musique interagissent tous sur Emerald Ocean pour produire un album émotionnellement affectant qui me fait penser à certains synthpop produits dans les années 80, mais avec un sentiment plus subtil et plus triste qui explore un terrain émotionnel plus compliqué. Il sera intéressant de voir quelle direction il prendra ensuite dans son voyage musical.
