Dana Wylie a commencé sa vie d'adulte en tant qu'acteur de théâtre après avoir étudié les arts du théâtre au Grant MacEwan College à Edmonton. Elle a joué professionnellement pendant cinq ans, mais a toujours joué de la musique. Elle dit: «J'ai grandi en jouant du piano et j'ai fait beaucoup de théâtre musical, donc j'ai toujours été chanteuse, mais quelque chose de mystérieux et d'intangible a commencé à me contraindre à écrire des chansons. Je n'avais jamais fait ça, je n'ai pas grandi en grattant des guitares et en écrivant des chansons autour des feux de camp. »
Une autre décision qu'elle a prise après avoir changé d'avis était de déménager à Taiwan. Dana explique: «Je savais que si je me lançais dans cette nouvelle vie de musicien, ce serait comme gérer ma propre entreprise et j'allais avoir besoin d'argent. J'ai décidé de déménager à Taiwan pour enseigner l'anglais et économiser de l'argent. J'ai fini par économiser beaucoup d'argent là-bas, mais plutôt que d'enseigner l'anglais, j'ai fini par jouer de la musique professionnellement pour mon argent ainsi que des concerts d'acteur. »
Les opportunités musicales que Taiwan offrait à Dana lui ont permis de se constituer une musique en tant que musicienne et de payer ses cotisations. Elle explique: «Il y a une scène très florissante d'expatriés qui aiment faire des choses créatives, alors j'ai fini par jouer dans des groupes de blues et des groupes de bluegrass et des groupes de cruche, ainsi que des concerts d'entreprise avec des groupes de reprise. J'écrivais également mes propres trucs et j'essayais de les jouer lors de concerts chaque fois que je le pouvais. »
Pendant son séjour à Taïwan, elle a rencontré un homme d'Angleterre et a commencé une relation personnelle (et musicale) avec lui. Après avoir déménagé en Angleterre, elle a commencé à s'immerger davantage dans sa carrière musicale. Dana raconte: «Nous avons commencé un groupe ensemble et ce fut le début pour moi de me concentrer exclusivement sur mes trucs originaux. J'avais économisé une bonne partie de l'argent à Taïwan, nous avons donc pu nous concentrer sur le simple fait d'être musiciens pendant deux ans. Nous avons passé pas mal de temps à faire des concerts et à conduire sur toute l'île en jouant autant que possible. Pendant cette période, nous avons sorti deux albums. »
Le groupe s'est séparé en 2010 et Dana a estimé qu'elle n'avait pas l'énergie de continuer à poursuivre une carrière musicale à temps plein. Elle dit: «J'étais juste un peu épuisée. Après cinq ans sur la route, vous avez en quelque sorte heurté un mur et cela semble tout simplement insoutenable. Je suis allé à l'université pour la première fois. À l'âge de 30 ans, j'ai commencé mon baccalauréat en musique et je l'ai terminé, j'avais un bébé au milieu et je suis entré dans le programme de maîtrise dans lequel je suis toujours techniquement. C'est vraiment avec mon cinquième album que je ressurgis dans la musique à plein temps et que je continue plus pleinement à poursuivre une carrière. »
Il y a un décalage entre la musique qu'elle trouve personnellement influente et la manière dont les autres décrivent sa musique. Dana explique: «Comparé à d'autres chanteurs / compositeurs, je ne me suis pas immergé dans ce domaine, bien que j'aie traversé des périodes où je me suis vraiment plongé dans une partie du travail de Dylan et dans le travail de Joni Mitchell. Je me suis aussi plongé dans le bluegrass pour certaines périodes et le jazz dans certaines périodes. Si je peux dire qu'il y a une sorte d'ère ou de genre de musique qui est mon préféré, c'est la musique rock faite entre 1967 et 1972. Je pense que c'était une période magique. »
Quant à ce que les autres entendent dans sa musique, elle dit: «Je reçois beaucoup de Joni Mitchell. Je ne sais pas s'il y a une influence directe là-bas, mais il y a certainement une influence indirecte parce que j'ai écouté beaucoup de Joni au fil des ans. J'ai aussi entendu des gens dire Joan Baez, que je n'ai jamais écoutée, principalement à cause de la qualité de ma voix. »
Les paroles sont au cœur du processus créatif de Dana. Elle dit: «Pour moi, les chansons commencent toujours par une idée lyrique ou une idée conceptuelle que je ressens et que je veux transmettre. Une fois que j'ai un crochet lyrique, je commencerai à le chanter et à le transformer en mélodie avant de le porter à un instrument. Je n'ai pas toujours le temps de m'asseoir au piano ou avec une guitare. Je pense que mon travail est devenu mélodiquement plus fort parce que souvent je vais juste travailler avec la mélodie et les paroles avant de commencer à apporter une progression d'accords. »
Ses chansons sont souvent créées comme une unité entière. Dana explique: «La partie guitare ou piano vient avec les paroles qui accompagnent la mélodie. Par exemple, lorsque j'enregistre, je trouve qu'il est vraiment difficile de suivre ma voix séparément de ma guitare parce qu'ils ne se sentent pas comme des aspects distincts de la chanson. »
Le dernier album de Dana est sorti en octobre 2017. Elle dit que c'était l'un des enregistrements d'albums les moins stressants qu'elle ait jamais fait. Elle explique: «J'ai commencé par parler à mon collègue Harry Gregg. Je suis venu le voir il y a environ deux ans et lui ai dit: «Il est temps! J'ai besoin de faire un nouvel album! " Nous avons fait des démos de deux chansons pour pouvoir demander des subventions. »
Ils ont obtenu les subventions et ont commencé le processus de choix des chansons pour l'album. Dana raconte: «J'ai eu quelques années de morceaux que je n'avais pas enregistrés. J'avais beaucoup de vieilles chansons qui étaient là et quelques plus récentes. Nous avons parlé des chansons que nous voulions sur l'album et ensuite du type d'instruments que nous voulions sur l'album. L'argent de la subvention que nous avons obtenu l'a déterminé en partie parce que nous avons obtenu tout l'argent pour lequel nous sommes allés. Nous avons vraiment pu être imaginatifs et demander: «À quoi ressemblerait une section de cor sur cette chanson? Et un quatuor à cordes sur cette chanson? "
Dana souligne que le principal défi pour les musiciens indépendants est de vivre de la musique. Elle en est venue à comprendre qu'il existe de nombreuses façons de faire de la musique une partie significative de sa vie sans en faire ce qui la définit. Elle dit: «Quand j'étais plus jeune, il y avait une idée que si vous ne pouviez pas faire de la musique toute votre existence, le faisiez-vous vraiment avec succès? Maintenant que j'ai commencé à abandonner cela, je trouve que ma passion est plus forte que jamais. La musique constitue une partie très fondamentale de qui je suis, mais cela ne signifie en aucun cas que je dois gagner tout mon argent en le faisant. »
En fin de compte, elle a fait une existence qui embrasse la création musicale et qui a toujours un sens financier. Dana dit: «Je suis entré dans cette existence qui est plus éclectique et qui ne concerne pas ma propre personnalité en tant que musicien, mais consiste à utiliser les compétences que j'ai pour bricoler une vie qui est la vie de quiconque.»
À l'avenir, l'objectif principal de Dana est de continuer à subvenir à ses besoins. Elle explique: «Si j'ai un objectif, c'est de pouvoir maintenir. Au niveau littéral, je veux que le nouvel album donne lieu à des concerts de festival décents pour l'été et à des concerts de club folk pour la saison prochaine. J'espère que je pourrai soutenir quelque chose qui rendra les ressources disponibles pour moi pour faire un autre album. »
La créativité est quelque chose d'inhérent à la façon dont elle vit sa vie. Dana dit: «Dans ma vie, chaque semaine est différente, même s'il y a des choses cohérentes que je fais. Je poursuis certains projets et je passe ensuite à d'autres choses. Il y a de la place pour la créativité. Quand j'ai cessé d'être enveloppé dans l'identité d'être un chanteur / compositeur, les chansons insistent maintenant sur moi et quand elles le font, j'essaie de mettre le travail dedans et de les faire écrire. »
