KISS, "Carnival of Souls: The Final Sessions"
Disques Mercury, 1997
Les années 90 ont certainement bien commencé pour KISS. Lorsque la ballade de puissance "Forever" de l'album Hot in the Shade de 1989 a atteint le top dix en avril 1990, c'était leur single le plus réussi en une décennie. Cependant, la porte se fermait sur l'ère du hair-metal; les acheteurs de disques et les directeurs d'étiquettes tournaient déjà leur attention vers les sons grungy et abaissés du Pacifique Nord-Ouest. KISS a gratté la brillance du pop metal et lourdeur pour la revanche de 1992 , qui est devenu or, mais les ventes de billets pour la tournée de Revenge n'ont pas répondu aux attentes. En 1994, le groupe - Gene Simmons, Paul Stanley, le guitariste Bruce Kulick et le batteur Eric Singer - ne savait pas où aller ensuite.
Gene était sur le point d'exploiter le son Grunge alors chaud pour le prochain album studio de KISS, qui avait un titre de travail de Head, mais Paul Stanley a admis dans son autobiographie Face the Music: A Life Exposed qu'il avait du mal à se connecter au ambiance "années 90". Les perspectives plus sombres de Grunge Rock ont fonctionné pour Gene et son personnage de longue date "Demon", mais Paul ne pensait pas que cela correspondait au modèle KISS, disant: "Ce n'est pas si sombre à Beverly Hills." Néanmoins, le groupe est entré en studio avec le producteur Toby Wright, qui avait auparavant travaillé avec les chefs de file du grunge Alice in Chains et les titans du metal extrême Slayer, et a terminé 11 nouveaux morceaux en février 1996. Head devait sortir plus tard cette année-là, mais les choses n'a pas vraiment fonctionné de cette façon ...
Je ne pouvais tout simplement pas imaginer KISS en train d'écrire des histoires tristes. "De quoi allons-nous écrire?" J'ai demandé. «Que nos femmes de ménage ne se sont pas présentées aujourd'hui? Que notre limousine était en retard?
- Paul Stanley, "Face à la musique""Haine"
Doutes?
Alors que le travail progressait sur le nouvel album, KISS passait également beaucoup de temps à revisiter son passé. Ils ont supervisé la sortie de l'album hommage KISS My Ass: Classic KISS Re-grooved de 1994, qui comprenait des reprises de leurs classiques interprétés par la royauté du rock des années 90 comme Dinosaur Jr.et Lenny Kravitz, et a alimenté les feux de la nostalgie encore un an plus tard, quand le groupe a entamé sa tournée Worldwide KISS Convention. La tournée de la convention était une expérience pratique d'une journée complète avec des fans qui comprenait des expositions de souvenirs vintage, des questions-réponses et des séances d'autographes avec les membres du groupe, et des performances acoustiques en direct tous les soirs. La popularité de ces ensembles acoustiques a conduit à une édition KISS du programme Unplugged de MTV en août 1995, au cours de laquelle Peter Criss et Ace Frehley ont rejoint le groupe pour quelques chansons. était
À ce stade, Simmons et Stanley ne pouvaient s'empêcher de remarquer qu'il y avait BEAUCOUP plus d'intérêt pour KISS à l'ancienne que pour les nouveaux contenus de la gamme actuelle du groupe. Une réunion complète du groupe original lancée à l'été 1996, qui a détruit les records du box-office à travers le monde. KISS a été instantanément de nouveau énorme, mais le nouvel album studio qu'ils venaient de terminer est devenu une victime de tout le hoopla.
Battre les bottes ...
Gene a déclaré au magazine Metal Edge lors d'une interview lors d'une tournée de retrouvailles que Mercury Records avait demandé au groupe s'il jouerait une chanson du nouvel album dans leur set live, ce qui aurait donné au label une raison de sortir le disque. KISS a opposé son veto à cette idée, car Frehley & Criss n'avait pas joué sur l'album, et le matériel qu'il contenait ne correspondait pas à l'ambiance classique de la tournée. Mercury a choisi de mettre l'album sur l'étagère pour la durée de la tournée, dans l'espoir que Simmons & Stanley y reviendrait à une date ultérieure.
Cependant, alors que l'album était assis dans un coffre-fort chez Mercury Records, quelques exemplaires préliminaires ont fui et ont atterri entre les mains des contrebandiers, qui ont rapidement commencé à imprimer des CD contrefaits. Le "nouvel" album de KISS - qui s'appelle désormais Carnival of Souls - est devenu populaire dans les expositions KISS et les échanges de collecteur de records se sont succédé. Mon copain en a acheté un à la New Jersey KISS Expo de 1997, et je me souviens l'avoir écouté dans sa voiture sur le chemin du retour - la qualité du son était si étouffée, pleine d'écho et de bouillie, qu'on pouvait à peine entendre la musique. J'ai demandé à mon copain, "combien avez-vous payé pour ce morceau de merde?" et sa réponse a été: "25 $!" Je lui ai dit qu'il avait été arnaqué, mais il a haussé les épaules et a dit que ça valait le coup, car la rumeur disait que l'album pourrait ne jamais voir le jour à cause des retrouvailles.
De toute évidence, Mercury Records n'était pas sur le point de laisser un groupe de contrebandiers prendre leur argent pour le déjeuner, donc en octobre 1997 - plus d'un an après la date de sortie initiale prévue - une édition officielle de Carnival of Souls: The Final Les séances sont arrivées dans les magasins de disques ... et presque personne ne l'a remarqué.
"Jungle"
Les chansons
Carnival of Souls démarre sur une note prometteuse et lourde, avec le cri de la rétroaction menant au grondement de "Hate" de Gene, qui ressemble à une suite de "Unholy" de Revenge . Le «Mid», mi-tempo, mi-tempo, chanté par Paul, est le suivant, et vous pouvez déjà voir à travers sa performance vocale insolente sur cette piste que son cœur n'y est vraiment pas. Les choses reprennent légèrement avec le "Master & Slave" énergique (souvent identifié à tort comme "Tell Me" sur les copies de bootleg) et l'humeur maussade "Childhood's End", qui fait même référence aux paroles d'ouverture de "God of Thunder" dans ses derniers instants . La ballade acoustique "I Will Be There" est l'ode de Paul à son fils Evan, né pendant l'écriture de l'album. Paul a dit que "I Will Be There" est la seule chanson du Carnaval avec laquelle il ressentait une "connexion".
La basse robuste de Gene et le travail sinueux de Bruce Kulick sont les points forts de "Jungle", l'une des meilleures coupes chantées de Stanley sur l'album, puis Simmons revient au micro en mode démon complet avec le crunch de "In My Head". Pour moi, au moins, le disque frappe le mur à ce stade. "It Never Goes Away", "Seduction of the Innocent" et "In The Mirror" sont tous à peu près comblants. Le morceau de clôture, "I Walk Alone", est remarquable pour être la première (et la dernière) chanson de KISS à présenter Bruce Kulick au chant et son titre semble particulièrement ironique maintenant, car au moment de la sortie de Carnival of Souls, il était en effet marcher seul. À la fin du Reunion Tour, Simmons et Stanley ont commencé à travailler sur un nouvel album studio avec Frehley & Criss.
"Maître et esclave"
Pour résumer
"Jungle" a été diffusé à la radio à la fin de 1997, mais sinon, KISS n'a rien fait pour promouvoir Carnival of Souls . Il n'y a eu aucune tournée de concerts du Carnaval, aucune interview promotionnelle et aucun clip vidéo. En conséquence, le disque a coulé sans laisser de trace. Honnêtement cependant, même si les retrouvailles n'avaient jamais eu lieu et que CoS avait été libéré au début de 1996 comme prévu à l'origine, l'album n'aurait pas fait grand-chose pour inverser leur déclin. La réunion était évidemment la décision commerciale intelligente, même si CoS devait être sacrifiée en cours de route. (Il est assez révélateur que le CD du Carnaval des âmes soit accompagné d'un mini-catalogue de produits haut de gamme de la Réunion réunis dans le livret!)
Comme la musique tout aussi atypique de 1981 de "The Elder", Carnival of Souls a divisé les opinions des fans au fil des ans. Certains disent que c'est un excellent album, tandis que d'autres pensent que c'est leur pire absolu. Je tombe quelque part au milieu. Il y a quelques chansons que j'aime, quelques-unes que je n'aime pas, et les autres ne sont que "meh". Carnival of Souls: The Final Sessions est une écoute parfois intéressante, mais loin d'être essentielle.
