115 chansons d'amour des années 60

L'amour à une époque de changements importants

Une période de changements tumultueux, la décennie des années 60 a été marquée par des événements qui ont façonné la nation, notamment:

• la guerre du Vietnam et le mouvement anti-guerre
• l'assassinat de personnalités publiques importantes (par exemple, le président, un candidat à la présidence et plusieurs dirigeants des droits civiques), ainsi que
• la lutte pour les droits civils des minorités, des femmes et des homosexuels.

La musique reflète généralement l'ère changeante, et le rock and roll, le R&B et la musique country classique ont vu l'ajout de différents sons, genres et sous-genres: soul, le Motown Sound, folk rock, le California Sound et le rock psychédélique. Un thème unificateur dans toutes les musiques des années 60, cependant, était le thème de l'amour.

Remontez le temps dans les années 60. Commémorez avec une liste de lecture de chansons d'amour préférées de l'époque et partagez-la avec quelqu'un que vous aimez.

1. "You Can't Hurry Love" par The Supremes

Les Supremes ont connu la gloire après des débuts modestes en tant que lycéennes vivant dans des projets de logements sociaux à Détroit. Finalement, ils ont été nommés par le magazine Rolling Stone comme l'un des "100 plus grands artistes de tous les temps".

Ce fut l'une de leurs chansons phares, une carte graphique de 1966 dans laquelle la narratrice décrit les sages conseils de sa mère. La mère de la jeune fille lui avait conseillé de faire preuve de patience et d'endurer la solitude et les chagrins d'amour car avec le temps, le véritable amour la trouverait. Ensuite, cela valait la peine d'attendre.

Cette chanson a été honorée par le Temple de la renommée du rock and roll comme l'une des "500 chansons qui ont façonné le rock and roll". Une reprise de 1982 par Phil Collins est également devenue un succès international.

2. "(Tu me fais sentir comme) une femme naturelle" par Aretha Franklin

Le pouvoir transformateur de l'amour prend vie puis "va à l'église" dans le morceau croisé R&B d'Aretha de 1967. Le narrateur se sentait auparavant sans inspiration, fatigué et perdu dans sa vie, sans but. Cependant, lorsqu'elle a rencontré son amour, son regard sur la vie a été reconfiguré, donnant au narrateur le sentiment d'être une femme naturelle.

Aretha Franklin était un talent étonnant qui a été béni avec une énergie fervente et une voix chargée d'évangile qui a grimpé en flèche. "A Natural Woman" est devenu un air de signature pour la chanteuse qui, à la fin des années 1960, deviendrait "La Reine de l'âme". Vous manquez une expérience d'un autre monde si vous ne l'avez jamais entendue jouer lors de l'intronisation de Carole King au Kennedy Center en 2015.

Deux des chansons d'Aretha Franklin des années 60, "A Natural Woman" et "Respect", sont devenues des hymnes aux mouvements féministes et de défense des droits civiques en plein essor de la décennie. Tout au long de sa vie, elle a fortement soutenu les causes. En outre, elle a notamment ébloui le public avec son talent lors de trois inaugurations présidentielles, soulignant:

• "God Bless America" ​​à l'assermentation de Jimmy Carter
• "J'ai rêvé d'un rêve" chez Bill Clinton et
• "My Country 'Tis of Thee" lors de l'inauguration de Barack Obama - en direct et non synchrone comme Beyoncé.

Parmi les nombreux honneurs d'Aretha Franklin figuraient le Grammy Lifetime Achievement Award (1994), devenant la première artiste féminine intronisée au Rock and Roll Hall of Fame (1987), et étant élue meilleure chanteuse de tous les temps par le magazine Rolling Stone . Quand Aretha est décédée en 2018, elle est entrée aux portes nacrées en bonne compagnie, soutenue par une chorale d'anges.

3. "Cupidon" par Sam Cooke

Le narrateur de ce tube croisé R&B de 1961 est un homme en détresse car la jeune femme qu'il convoite ne se rend pas compte qu'il existe. Cupidon, cependant, peut l'aider en lui tirant une flèche directement dans le cœur. Le jeune homme passionné promet d'aimer sa copine pour l'éternité si le chérubin lui rend tout simplement cette faveur adolescente.

Auteur-compositeur prolifique, Sam Cooke a écrit la plupart de ses propres textes. Il a également été l'un des premiers artistes noirs à jouer un rôle actif dans le volet commercial de sa carrière. Malheureusement, il est décédé à seulement 33 ans, bien que certaines de ses chansons soient devenues des tubes posthumes. Souvenu comme le roi de l'âme pour son rôle dans la création du genre, Sam Cooke a ouvert la voie à d'autres artistes noirs.

Le magazine Rolling Stone répertorie "Cupidon" comme l'une des "500 plus grandes chansons de tous les temps". De plus, le Rock and Roll Hall of Fame l'a accueilli à titre posthume en 1986.

4. "Ce moment magique" par The Drifters

Parfois, un baiser n'est qu'un baiser, et à d'autres moments, c'est le début de quelque chose de sensationnel et qui change la vie. Rappelant le moment où il a verrouillé les lèvres pour la première fois avec son amoureux, le narrateur de cette chanson R&B de 1960 indique qu'il le chérira toujours. Il a trouvé sa chérie douce et douce. Il voulait la serrer fort. Mieux encore, il pouvait dire que leur attirance était mutuelle.

Bien que cette chanson ait pu être magique, tout sur The Drifters ne s'est pas avéré être. Le manager du groupe a acquis la propriété du nom de The Drifters, et au fil des ans, il a embauché une porte tournante de musiciens mal payés qui se produit encore aujourd'hui sous le nom de The Drifters.

Le groupe a été classé par le magazine Rolling Stone comme l'un des "100 plus grands artistes de tous les temps". Ils ont également été intronisés dans quatre Halls of Fame.

5. "(Votre amour me soulève) de plus en plus haut" par Jackie Wilson

Surnommé «M. Excitation», Jackie Wilson était connu pour son sens du spectacle. Il avait du piquant ainsi qu'une gamme de quatre octaves. M. Excitement a coupé cette chanson de crossover R&B de 1967 énergique en une seule prise parfaite, et cela lui a non seulement valu l'un des deux Grammy Hall of Fame Awards, mais cela lui a également valu une place sur la liste du magazine Rolling Stone des "500 plus grandes chansons de tous les temps" . "

La chanson décrit " une fille sur un million " que le narrateur a de la chance d'avoir trouvée. Son amour a chassé la solitude qui tourmentait autrefois le narrateur. Il le soulève et le soutient maintenant. Naturellement, il encourage son amoureux à continuer de l'aimer toujours et il lui rendra avec plaisir son affection.

Jackie Wilson a été intronisée au Temple de la renommée du rock and roll en 1987 et a été nommée sur la liste des 100 plus grands artistes de tous les temps de Rolling Stone .

6. "My Guy" par Mary Wells

La fille de cette chanson croisée R&B de 1964 est complètement ga-ga par-dessus son petit ami, et elle porte fièrement son cœur sur sa manche. Sa bien-aimée est plutôt banale, mais à travers les verres d'amour roses, elle le considère comme extraordinaire.

Bien que son beau-père n'ait pas le visage d'une star de cinéma ou la carrure d'un homme musclé, le narrateur confirme son dévouement illimité à M. Average Guy, repoussant les avancées d'un admirateur masculin:

Rien de ce que tu pourrais faire ne pourrait me rendre faux envers mon mec
Rien que tu puisses acheter ne pourrait me faire mentir à mon mec
J'ai donné à mon gars ma parole d'honneur, pour être fidèle ... et je vais
Tu ferais mieux de croire, je ne vais pas tromper mon gars.

Bien que sa vie ait plus tard tourné malheureusement, Mary Wells a été l'une des premières chanteuses superstars de Motown. Elle est devenue connue comme la "Reine de Motown". Malheureusement, sa carrière a diminué lorsqu'elle a quitté Motown au sommet de sa carrière à la recherche de meilleures conditions contractuelles.

Vers la fin de sa vie, Mary Wells a lutté contre le cancer du larynx et n'a pas d'assurance maladie. Des amis de Old Motown tels que Diana Ross, des membres de The Temptations et Mary Reeves, ainsi que d'autres admirateurs de l'industrie musicale (par exemple, Rod Stewart, Bruce Springsteen, Aretha Franklin) se sont réunis pour la soutenir financièrement avec ses factures médicales.

7. "Puis il m'a embrassé" par The Crystals

Cette douce chanson rock n 'roll de 1963 décrit une romance naissante du point de vue de la femme. Elle décrit comment un beau jeune homme s'approche d'elle dans une danse, la courtise, puis l'épouse, scellant chaque étape de leur histoire d'amour en évolution par un baiser. Il est répertorié comme l'une des "500 plus grandes chansons de tous les temps" par Rolling Stone .

"Then He Kissed Me" est une chanson de baisers qui est certainement une amélioration drastique du numéro controversé de The Crystals en 1962, "He Hit Me (And It Felt Like a Kiss)" qui confondait amour et violence, provoquée par une rage jalouse. Cette chanson a été inspirée par la chanteuse Little Eva, qui a subi des coups réguliers entre les mains d'un petit ami, mais les a excusés en signe tordu de son amour. L'auteure-compositrice-interprète légendaire Carole King, elle-même une survivante de la violence domestique, a co-écrit la chanson mais regrette maintenant de l'avoir fait.

Restons avec les baisers.

8. "Baby I Need Your Loving" par The Four Tops

L'un des groupes musicaux les plus réussis de l'histoire de la musique, The Four Tops faisait partie des groupes Motown du début au milieu des années 1960 qui ont établi le son distinctif de Motown: tambourins, harmonies vocales imprégnées de gospel et lignes de basse. Les autres groupes Motown comprenaient The Temptations, The Supremes, The Miracles, Martha and the Vandellas et The Marvelettes.

Dans cette chanson pop imprégnée d'âme de 1964, un homme solitaire manque son ex-amant et veut qu'elle sache qu'il a besoin d'elle. Bien que la mendicité, admet-il, soit un signe de faiblesse, il préfère avoir l'air faible que se sentir misérable. Dernièrement, il a perdu le sommeil et dissimulé à quel point il se sent abattu avec de faux sourires.

La chanson a été classée par Rolling Stone comme l'une des "500 plus grandes chansons de tous les temps" et le groupe a été nommé comme l'un des "100 plus grands artistes de tous les temps". Parmi les autres distinctions honorifiques, citons le fait d'être nommé au Temple de la renommée du rock and roll en 1990 et au Temple de la renommée du groupe vocal en 1999.

Connaissez-vous bien les artistes musicaux des années 1960? Fais le quiz

9. "Build Me Up Buttercup" par les fondations

The Foundations était un groupe britannique multiracial, unique en ce qu'il était l'un des rares groupes britanniques à avoir réussi à imiter le son Motown. Ce hit pop international de 1968 était leur dernier hit dans le top 40 des charts américains.

L'air présente un amant coupable, se plaignant que son amoureux lui fait des promesses mais le laisse tomber à plusieurs reprises, se révélant faux et peu fiable. Il attend par téléphone les appels qui ne viennent jamais. Elle se présente tard. Néanmoins, il l'aime et n'est plus attiré par elle que pour ses manières méchantes.

10. "Quand un homme aime une femme" par Percy Sledge

Heartbreak a été l'inspiration pour ce hit de 1966, qui a culminé au numéro un dans les charts R&B et pop. Percy Sledge avait été licencié d'un travail de construction, puis sa petite amie l'a quitté pour un travail de mannequin. (Parlez de frapper un homme quand il est à terre!)

Ce chagrin d'amour a construit la carrière de Percy Sledge. Il a trouvé un autre travail, un autre amour, et en temps voulu (2005), Percy Sledge a trouvé sa place dans le Rock and Roll Hall of Fame. De plus, cette chanson, pour laquelle il est le plus connu, a été nommée sur la liste de Rolling Stone des "500 plus grandes chansons de tous les temps".

Une ballade émotionnelle, la chanson décrit la détermination d'un homme amoureux. En tant que l'un de ces hommes, le narrateur témoigne qu'un homme amoureux

• ignore les défauts de sa femme
• la défend quoi qu'il arrive
• risquerait tout ce qu'il a juste pour la garder et
• ne la voit pas objectivement, surtout si elle profite de lui.

Prouvant à nouveau que la bonne musique est intemporelle (surtout en ce qui concerne les chansons d'amour), Michael Bolton a enregistré une version 1991 de la couverture de l'original de Percy Sledge. Il a atteint le numéro un dans les charts.

11. "Je ne peux pas m'empêcher de tomber amoureux" d'Elvis Presley

Elvis a sorti ce top-chart international de 1961 pour son film, Blue Hawaii . L'air romantique est réglé sur la mélodie d'une chanson d'amour française des années 1700 et met en scène un homme amoureux qui justifie la vitesse à laquelle il veut épouser sa petite amie. Il admet que même si ce n'est pas sage, il ne peut s'empêcher de tomber amoureux d'elle. Le narrateur sent qu'ils sont destinés à s'aimer et il veut s'engager avec elle pour la vie, comme en ce moment.

Connu sous le nom de "Le roi du rock and roll", Elvis est l'un des artistes les plus vendus de l'histoire de la musique enregistrée. Il a été intronisé dans de nombreux Temple de la renommée et a reçu un Grammy Lifetime Achievement Award à seulement 36 ans.

12. "Will You Love Me Tomorrow" de The Shirelles

Les Shirelles ont lancé le genre du groupe de filles, et c'était leur morceau le plus réussi, une chanson pop de 1960 qui présentait une douce harmonie d'écolière qui dissimulait presque le sujet provocateur de la chanson. Une jeune femme veut savoir si la nuit de passion qu'elle s'apprête à vivre avec son partenaire va modifier ses sentiments pour elle:

J'aimerais savoir que ton amour
Est un amour dont je peux être sûr
Alors dis-moi maintenant et je ne te demanderai plus
M'aimeras-tu toujours demain?

Cette chanson est la première d'un groupe de filles noires à atteindre la première place des charts pop américains. Il a connu un tel succès qu'il a été sélectionné par Rolling Stone comme l'une des "500 plus grandes chansons de tous les temps". En 1996, les Shirelles ont pris la place qui leur revient au Rock and Roll Hall of Fame.

13. "You've Lost That Lovin 'Feelin'" par The Righteous Brothers

Cette chanson pop de 1964 était la chanson la plus jouée par la radio et la télévision américaines au XXe siècle. Il s'agit d'un homme dont le partenaire est tombé amoureux de lui. Le gars découragé est découragé que son miel montre tous les signes classiques de vouloir quitter la relation. Elle

• bisous les yeux ouverts
• ne le touche plus tendrement et
• ne le regarde pas avec envie comme elle le faisait auparavant.

Oui! Ce sont les signes bien! Ne sachant pas comment cela s'est produit, le gars amoureux prétend qu'il ferait n'importe quoi, y compris mendier, si cela ramènerait ce qu'elle ressentait pour lui.

En plus d'être nommée comme l'une des "500 plus grandes chansons de tous les temps" par Rolling Stone, cette chanson a été reconnue comme étant "culturellement, historiquement ou esthétiquement significative" et a donc été inscrite au Registre national d'enregistrement par la Bibliothèque du Congrès. .

Fait amusant: à seulement 18 ans à l'époque, Cher était un chanteur de fond dans cette chanson.

Histoire et culture des années 60

14. "It Takes Two" par Marvin Gaye & Kim Weston

Marvin Gaye a apporté une contribution substantielle à Motown et au développement de la musique soul. Il a été reconnu avec l'admission dans trois halls of fame et un Grammy Lifetime Achievement Award décerné à titre posthume en 1996. L'un des duos les plus réussis de Marvin Gaye, ce crossover R&B optimiste de 1966 a décrit comment le partenariat synergique de deux amoureux peut transformer les rêves.

Fait intéressant: Marvin Gaye a ajouté un "e" à son nom de famille pour contrer les rumeurs d'homosexualité et prendre ses distances avec son père, Marvin Gay Sr., un ministre chrétien connu pour le travestissement. (Vous devez vous rappeler que c'était dans les années 60 et qu'il y avait beaucoup de honte, même à cause du soupçon d'être LGBTQ.)

15. "Je ne peux pas te quitter des yeux" par Frankie Valli

Complètement captivé par l'objet de son affection, le gars de cette chanson pop de 1967 se retrouve presque sans voix. Il ne peut détacher ses yeux de la femme enchanteresse de ses rêves. Il aspire à la tenir, s'imagine la toucher et pense qu'elle est tout simplement trop belle pour être vraie. Pourtant, elle est là, juste devant ses yeux!

Frankie Valli était un adepte de l'adolescence et le chanteur de The Four Seasons, l'un des groupes les plus vendus de tous les temps. Il a sorti des numéros solo et de la musique avec le groupe. En 1990, Frankie Valli et les membres originaux de The Four Seasons ont été intronisés au Rock and Roll Hall of Fame, puis en 1999 ils ont été intronisés au Vocal Hall of Fame.

16. "I Got You Babe" par Sonny & Cher

Bien avant la carrière réussie de Cher dans le cinéma et le rock solo et ses tenues excentriques, à peine là ... bien avant que Sonny Bono ne devienne un acteur bizarre, le maire de Palm Springs et un membre du Congrès républicain de Californie ... un jeune Sonny & Cher était du rock "it" couple. Ils portaient des bas de cloche groovy, des chemises à volants et des pantalons à rayures. De façon unique, ils n'étaient ni Motown ni The British Invasion. Et c'est devenu leur chanson de signature.

Cette chanson rock folk de 1965 a fait sensation à l'échelle internationale et a marqué le début du mouvement contre-culturel hippie. Il s'agissait de la joie d'être jeune et de s'unir, même si le couple n'avait pas beaucoup de biens matériels.

"I Got You Babe" a été honoré comme l'une des "500 plus grandes chansons de tous les temps" par le magazine Rolling Stone et a été intronisé au Grammy Hall of Fame en 2017.

17. "Ce ne serait pas bien" par les Beach Boys

Cette chanson de rock guillerette de 1966 décrit l'innocence de l'amour adolescent. Un jeune homme souhaite que lui et sa petite amie soient plus âgés pour pouvoir s'enfuir et se marier. Connus pour leur son californien, les Beach Boys ont été accueillis au Rock and Roll Hall of Fame 1988.

18. "Bonjour je t'aime" par The Doors

Jim Morrison a incarné la rébellion de la contre-culture hippie des années 1960 et a écrit cette chanson de rock psychédélique de 1968 après avoir vu une femme sur Venice Beach où il vivait. La chanson décrit un narrateur qui est fasciné par une femme qu'il regarde dans la rue. Il aborde la beauté avec des lignes de ramassage directes et des déclarations de coup de foudre. Les Portes ont été intronisées au Rock and Roll Hall of Fame en 1993.

19. "Stand by Your Man" par Tammy Wynette

Un mouvement de femmes en plein essor se déroulait dans les années 1960, galvanisé par des actions telles que

• développement et commercialisation de la pilule contraceptive
• publication de The Feminine Mystique de Betty Friedan
• l'adoption d'une loi fédérale anti-discrimination historique, la loi sur les droits civils de 1964, qui comprenait
• formation de l’Organisation nationale des femmes.

Au milieu de tout cela, cependant, il y avait Tammy Wynette et sa chanson country emblématique de 1968. Il est devenu l'un des singles les plus vendus dans la musique country. Le narrateur préconise d'aimer et de soutenir son mari indépendamment de ses infidélités et autres ratés. Pourquoi? Parce qu'il ne peut tout simplement pas s'en empêcher et c'est votre rôle:

Parfois c'est difficile d'être une femme
Donner tout ton amour à un seul homme
Vous aurez de mauvais moments et il passera de bons moments
Faire des choses que vous ne comprenez pas
Mais si tu l'aimes, tu lui pardonneras
Même s'il est difficile à comprendre ....

"Stand by Your Man" a été nommé sur la liste des "Songs of the Century" publiée par la Recording Industry of America et la National Endowment for the Arts. La chanteuse Tammy Wynette, largement considérée comme la «première dame de la musique country», a été intronisée à titre posthume au Country Music Hall of Fame en 1998. Elle est bien connue pour ses duos avec son troisième mari, la légende du country George Jones.

8. "Dites-le comme il est" par Aaron Neville

Pleine de vulnérabilité, cette chanson d'amour de 1966 présente un narrateur abordant son intérêt amoureux. Il lui dit de ne pas avoir peur d'ouvrir son cœur et de l'aimer. Mais tout en encourageant la franchise, le narrateur la supplie également d'éviter de jouer à des jeux avec ses émotions. Si vous avez déjà été blessé dans une relation, vous comprenez son point de vue.

Le tendre crossover R&B était le premier tube du jeune Aaron Neville. Aaron Neville n'a marqué aucun autre coup jusqu'en 1989, quand il a sorti un duo avec Linda Ronstadt, "Don't Know Much".

Encore plus de chansons d'amour des années 1960