Bien que la plupart des gens ne l'appellent que le piano, ce n'est en fait pas son nom complet. Initialement, il a été appelé le pianoforte, puis il a été appelé le pianoforte. L'abréviation de "piano" est relativement récente.
Pourquoi tant de noms différents pour la même chose? Les premiers modèles étaient-ils capables de jouer des notes plus fortes que des notes douces? Le nom a-t-il changé simplement pour répondre aux goûts du public? Ou le nom a-t-il été modifié par les fabricants d'instruments comme une sorte d'outil marketing?
Si vous regardez l'image ci-contre, vous verrez un exemple de pianoforte. La première chose que vous remarquerez est les touches: ce que nous identifierions comme les touches "noires" sont blanches, tandis que les touches normalement blanches sont noires. Mais est-ce la seule différence?
Les pianos sont déroutants
Ce qui est étrange, c'est que les pianos sont décrits à la fois comme des pianoforte et des pianofortes dans les mêmes livres et articles. Même le pianoforte dans l'image ci-dessus est appelé par les deux noms, et les érudits ont du mal à s'entendre sur le point. Jane Austen a vécu à l'époque du pianoforte, et pourtant elle se réfère à lui comme le "pianoforte" dans son écriture.
Commençons donc par ce que nous savons:
- Les mots «piano» et «forte» viennent de l'italien - piano signifie doux et fort signifie fort
- Les Fortepianos sont capables de jouer fort (fort) et doux (piano)
- Les pianofortes sont capables de jouer doucement (piano) et fort (forte)
- Plus l'instrument est ancien, plus il est probable qu'il soit appelé un pianoforte
De toute évidence, les points 2 et 3 ci-dessus sont les mêmes. Mais pour apprécier l'impact que cela a eu sur la musique en général, nous devons prendre du recul et regarder les claviers qui étaient disponibles avant l'arrivée du piano.
L'histoire du piano en bref
Avant l'invention des pianos, les deux instruments à clavier les plus importants étaient l'orgue et le clavecin. Il y en avait bien sûr d'autres, mais ces deux-là étaient les gros canons.
Les organes à l'époque auraient probablement été actionnés par une sorte de mécanisme de houle. Si vous avez déjà essayé de jouer quelques notes sur un orgue d'église, vous saurez que peu importe la force avec laquelle vous appuyez sur les touches - les notes ne seront pas plus fortes.
Il en va de même pour le clavecin. Finalement, quelqu'un a conçu un clavecin qui avait deux jeux de clés, l'un pour jouer doucement et l'autre pour jouer fort. Cela a fonctionné assez bien dans des œuvres musicales telles que le Concerto Grosso et les petits ensembles de chambre, mais quand une puissance supplémentaire était nécessaire, elle ne pouvait tout simplement pas être produite.
Il a fallu la perspicacité et la réflexion latérale d'un luthier italien nommé Bartolomeo Cristofori pour résoudre le problème.
L'évolution du piano
| Date | Développement | Résultat |
|---|---|---|
| Vers 1700 | Bartolomeo Cristofori a conçu la première véritable action pour piano | Les pianos pouvaient jouer doucement, fort et tout le reste simplement en frappant les touches avec différents degrés de puissance |
| Milieu des années 1700 | Les compositeurs ont commencé à écrire de la musique pour piano | Haydn, Mozart et Beethoven ont commencé à créer le répertoire pour piano que nous connaissons aujourd'hui |
| 1826 | Piano droit inventé par Robert Wornum à Londres, Angleterre | Le nouveau design amplifie le son et prend moins de place |
| Années 1850 | Steinways of New York conçoit le grand débordé lui donnant un maximum de puissance et de sensibilité | Les fabricants du monde entier se précipitent pour suivre leurs rivaux américains |
| Fin des années 1800 | Les pianos modernes étaient largement utilisés | Les pianos sont devenus une partie des "meubles" dans de nombreuses maisons, les montants sont devenus le modèle le plus populaire et la production de masse les a rendus plus abordables |
| Début 1900 | Des styles de piano ragtime, jazz et honky-tonk émergent | Le piano devient encore plus populaire, attirant un public plus large que jamais |
| 20ième siècle | Le piano trouve sa place dans le rock and roll et les compositeurs commencent à mélanger la musique classique avec les idiomes du jazz | Le piano continue d'être une partie importante du paysage musical global |
Le mécanisme des touches du piano est né
Cristofori est crédité de l'invention de ce que nous pourrions appeler le piano moderne vers 1700. Il a décidé que, pour créer un instrument à clavier capable de la plus large gamme d'expression possible, un tout nouveau mécanisme de jeu était nécessaire.
Lorsque vous appuyez sur une touche d'un clavecin, un plectre arrache la corde en produisant un son. Si vous écoutez de la musique de clavecin, vous pouvez entendre le son "pincé" qui donne à l'instrument sa qualité unique. Cependant, peu importe la force avec laquelle vous appuyez sur la touche - le mécanisme de plumaison n'est pas tactile, comme nous l'appellerions aujourd'hui.
La «grande idée» de Cristofori était de créer un mécanisme qui frappait les cordes, plutôt que de les pincer. Il a modifié le mécanisme des touches du clavecin et ajouté des marteaux en feutre qui ont été littéralement lancés sur les cordes lorsque la pression a été appliquée sur les touches. Plus vous frappez fort sur les touches, plus les marteaux frappent les cordes avec rapidité et puissance, et plus le son est fort.
Le piano prend un nom
Vous pouvez imaginer à quel point cette invention a été révolutionnaire. Soudain, il était possible de jouer les passages les plus doux, les plus doux ou les plus forts, et tout le reste. Les compositeurs ont commencé à expérimenter le nouvel instrument de Cristofori et le potentiel qu'il leur offrait. Haydn, Mozart et Beethoven ont beaucoup écrit pour le piano, qui devait devenir l'un des plus grands instruments de tous les temps. Des compositeurs plus récents comme Chopin, en fait, ont écrit de la musique uniquement pour piano, montrant à quel point elle était vraiment polyvalente, adaptable et pleine de potentiel.
Il ne restait donc qu'une chose à se soucier: comment appeler ce nouveau gadget. Selon les livres d'histoire, Cristofori s'est contenté de gravecembalo di piano e forte, qui se traduit par «clavecin avec doux et fort».
Vous pouvez voir en regardant la description de Cristofori que les mots "piano" et "forte" sont déjà dans le titre, donc ce n'était qu'une question de temps avant qu'ils ne soient adoptés. Après tout, ce nouvel instrument n'était pas vraiment un clavecin, de sorte que toute similitude a rapidement été rejetée comme inutile.
Le piano gagne sa place dans l'histoire
Le piano a été une source d'inspiration pour les compositeurs de tous les genres, de Joseph Haydn à Herbie Hancock et au-delà. Les gens écrivent toujours de la musique pour piano, les musiciens passent encore des heures et des heures à essayer de la maîtriser, et le public est toujours ravi des exploits incroyables effectués sur les 88 touches devant leurs yeux.
Il ne fait aucun doute que le piano est l'un des instruments les plus polyvalents jamais fabriqués. Il peut être utilisé comme instrument solo, pour accompagner les autres ou comme membre d'un groupe. À lui seul, il peut produire les tons les plus doux et les plus doux imaginables, et pourtant il a le pouvoir d'être entendu au-dessus même du plus grand orchestre symphonique.
Quels que soient vos goûts musicaux, vous pouvez être sûr que le piano a un rôle à jouer. C'est tout autant à l'aise avec le répertoire classique qu'avec le jazz, le blues, le rock, la pop ou le country. Les compositeurs ont même créé des genres musicaux spécifiquement pour le piano - tels que Ragtime - qui n'auraient peut-être jamais existé autrement.
Depuis ses humbles débuts, le piano est devenu un pilier irremplaçable de la famille instrumentale. Les tentatives pour améliorer sa conception ont conduit au mélange inévitable avec la technologie, nous apportant des pianos numériques et des claviers qui produisent leurs propres sons spéciaux et leur potentiel musical. Mais malgré toute leur puissance et leur nouveauté, ils ne sont toujours pas en mesure d'atteindre la subtilité ou l'unicité de la chose réelle.
Donc, peu importe comment vous l'appelez, une chose est sûre. Tant que les gens écrivent de la musique et l'écoutent, il y aura toujours une place dans notre cœur - et dans nos maisons et salles de concert - pour le piano.
