L'art de la guitare solo
Les solos de guitare sont un ingrédient clé de la musique rock, et en tant que guitariste, vous devez savoir en écrire un. Mais les solos sont plus que votre chance de vous montrer.
Un solo fort déplace la chanson dans une nouvelle direction et peut être aussi mémorable que le refrain. Certains guitaristes s'appuient sur des effets et des ruses pour assembler ce que l'on peut appeler librement un solo, mais les légendes savent bien faire.
Ils appellent les grands héros de la guitare pour une raison. Ils sont super talentueux, ils savent comment extraire des sons incroyables de leurs guitares et ils écrivent des solos incroyables.
Alors, comment ces gars sont-ils devenus si bons? Existe-t-il une sorte de Guitar God Super Gene qu'ils ont eu la chance d'hériter? Ont-ils conclu un accord à la croisée des chemins avec un personnage suspect offrant un contrat douteux?
Bien qu'il y ait certainement quelque chose à dire pour des aptitudes musicales naturelles, et franchement, je ne suis pas entièrement disposé à rejeter la théorie du carrefour, les guitaristes qui savent écrire de grands solos ont une chose en commun: ils y travaillent dur.
Nous pouvons apprendre beaucoup d'eux, et bien que nous ne puissions jamais approcher de leur éclat, nous pouvons certainement mettre le travail pour aller mieux.
Pour nous, simples mortels, écrire un bon solo de guitare se résume à trois choses:
- Connaître son chemin autour du manche. Vous devez comprendre la guitare et travailler pour améliorer votre oreille et votre technique.
- Connaître la musique en solo. Plus vous le connaissez, plus vous pouvez devenir créatif.
- Assembler des notes jusqu'à ce que vous vous retrouviez avec quelque chose de bien, voire de génial! Expérimentez, improvisez et réécrivez.
Alors, comment faites-vous tout cela? Continuer à lire!
Écriture de chansons à la guitare
De nombreux guitaristes sont les principaux auteurs-compositeurs de leurs groupes. Si vous n'êtes pas encore habile à écrire une chanson décente, vous pouvez mettre le chariot devant le cheval en ce qui concerne les solos. Vous voudrez peut-être d'abord passer du temps à apprendre à écrire une chanson sur la guitare.
Apprendre et pratiquer des échelles
Si vous voulez écrire de grands solos en tant que guitariste principal, vous devez connaître quelques gammes de base. Il n'y a pas deux façons de le faire, et si vous voulez vous familiariser avec les échelles de touche, c'est la feuille de route.
Apprendre les positions des gammes pentatonique mineure, harmonique mineure, mineure naturelle et majeure vous aidera beaucoup dans votre jeu de plomb. C'est le strict minimum, et plus vous en savez sur les différentes échelles et comment les utiliser, mieux vous serez en tant que guitariste principal.
Ne vous inquiétez pas, l'utilisation de gammes dictera ce que vous jouez ou vous privera de votre créativité. Vous allez toujours jouer les notes qui vous semblent bonnes, mais la compréhension des gammes vous aide à trouver ces notes plus rapidement et plus facilement. Plus important encore, en pratiquant ces gammes tous les jours, vous entraînez votre oreille pour certains modèles tonaux.
Finalement, lorsque vous entendez un morceau de musique, vous n'aurez pas à vous asseoir et à comprendre quelles notes jouer dessus. Votre oreille sera suffisamment bien formée pour que vous sachiez où trouver les bonnes notes sur votre manche.
Les échelles vous aident également à améliorer votre technique de fretting-hand. Après avoir établi un programme d'entraînement régulier pour travailler sur des gammes, vous remarquerez probablement que vous vous déplacez plus facilement que vous le faisiez sur le manche, et que tout semble un peu plus fluide.
Glenn Proudfoot: Travailler avec l'échelle pentatonique
Écrire votre solo de guitare
Si vous jouez dans un groupe, il arrive généralement que les parties de guitare rythmique d'accompagnement de votre solo soient écrites avant le solo lui-même. Si vous avez écrit la chanson vous-même, vous avez probablement une idée de ce que vous espérez faire dans le spot solo.
En tant que guitaristes, nous devons faire nos devoirs sur notre propre temps, en dehors de la pratique du groupe. Votre horaire de répétition de groupe est précieux et vous ne voulez pas prendre trop de temps du groupe pour travailler sur vos solos. Mais il y a aussi des façons dont le temps de répétition peut vous aider à écrire un meilleur solo de guitare.
Nous y reviendrons dans une minute. Pour l'instant, voici quelques conseils sur les bases de la création de votre solo. Voici comment j'écrivais tous mes solos de guitare quand je jouais de la guitare solo dans des groupes:
Tout d'abord, vous devez vous familiariser avec la piste d'accompagnement. Cela signifie que vous avez besoin d'un enregistrement de la piste d'accompagnement sur laquelle vous allez jouer. En tant que guitariste, vous enregistrer est l'un des meilleurs moyens d'évaluer vos compétences. Dans un décor de groupe, c'est même une excellente idée d'enregistrer vos répétitions.
Une fois que vous avez la piste d'accompagnement, quelque chose que vous avez enregistré vous-même ou extrait d'une session de répétition, vous devez vivre avec pendant un certain temps. Vous pouvez écouter de la musique pendant que vous tournez autour de la maison ou que vous conduisez votre voiture. Vous devez connaître la pièce à l'intérieur et à l'extérieur et la laisser s'infiltrer dans votre esprit.
Ensuite, enregistrez-vous en train de jouer sur la piste lorsque vous vous entraînez seul et commencez à écrire votre solo. Vous pouvez voir comment la connaissance des échelles vous aide ici. Vous avez déjà des modèles logiques toniques à expérimenter. Vous pouvez maintenant essayer de les regrouper en quelque chose de sensé.
Lisez l'enregistrement et évaluez votre solo. Qu'est-ce que tu aimes ou pas? Quelles pièces du solo devez-vous conserver ou modifier? Continuez à vous enregistrer en jouant sur la piste d'accompagnement, en écoutant ce que vous avez fait, en évaluant et en apportant des modifications.
Mais il y a une dernière pièce qui, je pense, est primordiale pour construire un bon solo, et c'est l'improvisation.
Ne perdez pas de temps de groupe!
Le temps de pratique du groupe devrait être consacré à travailler sur le son général du groupe. Chaque membre du groupe doit faire ses devoirs et se présenter prêt pour la répétition. En tant que guitariste principal, cela signifie travailler sur vos solos à votre rythme.
Comment improviser à la guitare
Vous pouvez vous présenter à la répétition du groupe avec un solo totalement terminé si vous le souhaitez, mais vous manqueriez une excellente opportunité créative.
Rappelez-vous: vous ne perdrez pas de temps de répétition à travailler sur votre solo alors que vous devriez faire des trucs de groupe. Vous devriez travailler sur vos solos à votre rythme, mais il y a quelque chose que vous pouvez faire quand vous êtes avec le groupe pour vous aider à écrire en solo: essayez d'improviser pendant les chansons et (très important) d' enregistrer vos répétitions!
En d'autres termes, vous allez vous présenter en répétition en sachant ce que vous voulez placer dans le spot solo, mais n'ayez pas peur d'improviser un peu si l'ambiance vous frappe. Il y a beaucoup plus d'émotion lorsque vous jouez avec un groupe live que lorsque vous pratiquez seul chez vous.
Certains guitaristes sont si bons à improviser qu'ils sautent toute la partie où ils écrivent leur solo à la maison et se présentent simplement à la pratique du groupe et préparent quelque chose. La plupart d'entre nous se situent entre avoir besoin de tout écrire à l'avance et avoir une certaine capacité à improviser complètement un solo. Mais si vous avez envie d'improviser, allez-y!
Sans partir sur une tangente, tout le monde est sûrement d'accord pour dire que les meilleurs guitaristes de l'histoire du rock viennent d'avoir un second sens de l'instrument. Ils peuvent improviser des notes en solo aussi facilement que certains d'entre nous fredonnent un air. Bien que nous ne puissions jamais atteindre leur niveau, nous pouvons nous améliorer en travaillant sur nos compétences d'improvisation.
Pourquoi prendre cette mesure alors que vous avez déjà écrit le solo à la maison? Les solos écrits note pour note ont tendance à sembler robotiques. Les joueurs qui peuvent improviser et faire appel à toutes leurs compétences pour s'exprimer, écrivent des solos énergiques et émouvants.
Ne pensez-vous pas que vous pouvez le faire? Essayer. Vous vous améliorerez à chaque fois. Travaillez vos compétences d'improvisation en répétition où vous le pouvez, et même à la maison.
La raison pour laquelle vous voulez vous assurer d'enregistrer vos répétitions est pour que vous puissiez revenir en arrière et écouter ce que vous avez fait et vous auto-évaluer. Lorsque vous sortez soudainement un motif de plomb à couper le souffle que vous ne saviez pas que vous aviez en vous, vous voulez qu'il soit enregistré afin que vous puissiez vous souvenir de ce que vous avez fait et l'intégrer dans votre solo en permanence.
Théorie de la musique
Pour les débutants, même avec les conseils ci-dessus, le processus de recherche des bonnes notes et de les assembler en quelque chose comme un solo peut sembler un mystère. L'apprentissage des gammes est un bon début, mais en fin de compte, c'est une question de pratique et de connaissance de la guitare. Une chose que vous pouvez faire pour accélérer le processus est: en apprendre un peu sur la théorie musicale.
La théorie musicale peut être considérée comme le fonctionnement de la musique. Vous savez que certaines notes sonnent bien ensemble, et d'autres non. La théorie musicale vous dit pourquoi . Comprendre autant que possible la théorie musicale et son rapport avec la guitare ne peut que faire de vous un meilleur musicien.
Malheureusement, beaucoup de guitaristes voient la théorie musicale comme quelque chose qui les ralentira et les mettra en cage. Ceux d'entre nous qui ont appris sans professeur peuvent penser que nous nous entendons bien par nous-mêmes à ce point, pourquoi s'embêter avec la théorie? En fait, certains des meilleurs guitaristes rock de l'histoire étaient autodidactes et ne réussiraient jamais un examen de composition classique.
Bons points tous. Mais chaque grand guitariste connaît les notes du manche et a une forte idée de la façon dont ils fonctionnent avec différents accords. Ces gars ne giflent pas ensemble par hasard. Ils savent ce qu'ils font, et même s'ils n'ont pas étudié formellement la théorie musicale, ils l'ont compris par eux-mêmes.
Vous pouvez prendre le long chemin et le découvrir par vous-même, ou vous pouvez étudier un peu la théorie. Le choix t'appartient.
Apprenez à improviser!
En tant que guitariste principal, vous devez passer du temps à apprendre la théorie musicale et à pratiquer les gammes, mais il est tout aussi important d'apprendre à improviser des solos. Même si la théorie peut vous aider à mieux comprendre la musique, les chansons et les solos vraiment géniaux viennent du cœur, pas de la tête.
Continue de travailler!
Ce cycle constant d'écriture, d'évaluation et d'édition a toujours bien fonctionné pour moi. Finalement, vous vous retrouvez avec un solo de guitare dont vous êtes satisfait, et non quelque chose à consonance robotique que vous avez écrit en une seule séance.
Il est également très important de réaliser que pendant que vous travaillez à travers ce processus, vous allez jouer des ordures sérieuses. C'est comme se frayer un chemin à travers un labyrinthe: tu vas tomber sur un tas de murs avant de finir où tu veux être. Ne laissez pas cela vous décourager et vos camarades de groupe doivent également comprendre cela.
Écrire un solo de guitare ne devrait pas être un processus précipité. Prenez votre temps et ressentez-le. À moins que vous ne respectiez un délai dans une situation de studio, vous pouvez réviser et retravailler tout ce que vous voulez. En fait, il y a des joueurs professionnels qui ne semblent jamais jouer un solo de la même manière deux fois et qui ne sonnent pas le même live que sur leurs albums.
Un solo de guitare est l'expression ultime d'un guitariste de rock, et cela vaut la peine de prendre le temps d'en construire un bon. N'ayez pas peur d'improviser, n'oubliez pas d'enregistrer ce que vous faites et pensez à essayer la méthode d'écriture, d'évaluation, d'édition avant de vous installer sur un morceau fini. Bonne chance et j'espère que vous avez trouvé cela utile!
