Best Korea est un duo de synthwaves basé dans le Montana composé de Ray Jimenez et Dacotah Stordahl créant une musique qui, bien qu'enracinée dans la formule de base de la musique synthwave, cherche à se diversifier et à créer une musique fraîche qui va au-delà de ces formules. Je leur ai parlé de la façon dont le groupe s'est réuni, de leur approche de la création de nouvelles musiques et de leurs points de vue sur la direction et l'avenir de la musique synthwave.
Entretien avec Best Korea
Karl Magi: Comment Best Korea s'est-il réuni?
Ray Jimenez: Je jouais dans un groupe appelé Sigmund avec mon ami proche, Spencer, et un autre gars, Shane, que je connaissais grâce à un ami commun. Le groupe n'était que nous trois. Spencer était à la batterie et Shane et moi avons basculé entre les touches, la guitare et la basse. Shane a renfloué et a commencé un autre groupe sans en parler à Spencer ou à moi. Il a fini par utiliser un tas de chansons que nous avions écrites, alors je me suis dit: "Oh, ce n'est pas bon!" J'ai parlé à mon ami Charlie de trouver un nouveau membre du groupe. Charlie n'est qu'un de ces gars qui connaît littéralement tout le monde dans la communauté musicale. Il dit: "Je connais un gars!" J'ai pensé voir comment ça se passait et il m'a présenté Dacotah. Nous avons fini par travailler ensemble en tant que Sigmund.
À un moment donné, Spencer a décidé qu'il voulait devenir pasteur et il est parti pour aller au séminaire. Nous étions comme, "Eh bien, nous n'avons pas de chance parce que nous n'avons pas de batteur!" Nous avions à l'origine lancé Best Korea en tant que projet de blague, lorsque Spencer était hors de la ville, jouant de petits spectacles et des fêtes. Nous traînions juste un tas de synthés et de boîtes à rythmes et nous montions à la volée pendant une heure. Nous ne l'avons pas pris au sérieux au départ, mais les gens ont fini par l'apprécier vraiment. Il vient de décoller et c'est là que nous en sommes.
KM: Comment vous êtes-vous intéressé à la musique synthwave / retrowave?
Dacotah Stordahl: C'est moi qui ai probablement impliqué Ray. Je l'ai transformé en Carpenter Brut et ce genre de choses.
RJ: Ouais! J'avais toujours aimé la musique de synthé. J'étais super dans le rock synthé comme Black Holes and Revelations de Muse, Season of Poison de Shiny Toy Guns et plus de trucs indie comme Phoenix et White Lies. C'était aussi un peu bizarre parce que beaucoup de choses métalliques que j'écoutais ont commencé à incorporer des éléments de synthé. J'étais aussi dans des choses aléatoires que des amis de Seattle m'enverraient.
DS: Il a cliqué avec vous à peu près au moment où il a cliqué avec tous les metalheads, je pense. Pour quelque raison que ce soit, les metalheads semblent partager une connexion collective avec synthwave qu'ils ne partagent pas avec d'autres styles de musique électronique.
RJ: Je suis passé de la synthé pop à l'écoute de Gunship, Carpenter Brut et la bande originale de Blade Runner de Vangelis. Plus j'y entrais, plus je réalisais que je l'aimais vraiment. J'ai grandi en écoutant des trucs classiques des années 80. Mon père aimait Toto, donc j'entendais des trucs sympas comme les solos de synthés CS-80. Je suis entré dans des trucs comme Depeche Mode et New Order au collège.
KM: Quels sont les artistes qui vous ont le plus influencés?
DS: Une grande partie de mon inspiration vient des artistes de la fin des années 80 au début des années 90 qui prenaient le genre synthpop et expérimentaient vraiment avec lui. Depeche Mode est probablement mon groupe préféré, et j'ai également été énormément inspiré pour entrer en synthèse par les œuvres de Vince Clarke (Erasure, Yazoo, etc;). Je dessine aussi un peu des trucs industriels aussi - des trucs comme KMFDM et Front Line Assembly, et même un peu des sons des premiers Nine Inch Nails ..
RJ: Beaucoup de mes influences viennent du rock des années 80. J'ai aussi beaucoup aimé le rock indé.
DS: Je pense que votre background est plus métal, et mon background est plus électronique. *Des rires*
RJ: Oui, il est plus électronique, je suis plus metal / indie. J'ai fait partie de groupes comme Moderat, Future Islands et Strange Talk au milieu des années 2010. Une fois que je suis entré dans synthwave et Outrun, c'était des gens comme Carpenter Brut, Gunship, the Midnight, Ollie Wride et FM-84. Beaucoup de gens parlent d'écrire synthwave / Outrun comme faisant une sorte de nostalgie des années 80.
DS: Je sais pas, j'ai l'impression que ce n'est pas nécessairement une nostalgie des années 80, mais plutôt une nostalgie d'une vision futuriste des années 80. Rien dans l'esthétique de synthwave n'est particulièrement pertinent par rapport à ce qu'étaient les années 80 - il se poursuit davantage sur les traces spirituelles de Blade Runn er et Miami Vice .
RJ: Beaucoup de gens puisent dans cette nostalgie, où je pense que je m'inspire davantage des synthwaves modernes.
KM: Parlez-moi du processus créatif et de son fonctionnement pour vous deux?
DS: Ray a tendance à écrire beaucoup de riffs individuels et à jouer plus avec les synthétiseurs. Il est meilleur en théorie musicale que moi et je suis meilleur en conception sonore. Habituellement, ce que je fais, c'est d'écrire une piste fondamentale et de donner corps à la structure. Ray viendrait et suggérerait d'autres parties.
RJ: J'ai disparu un peu et maintenant que nous sommes de retour et que nous collaborons ensemble, c'est un meilleur processus. Nos trucs collaboratifs sont parmi nos trucs les plus forts. Il y a une chanson sur notre prochain album où nous avons discuté d'un remplissage de batterie très spécifique.
DS: Il y a un remplissage de batterie de 30 secondes qui mène à la fin d'une chanson. Je jure devant Dieu que nous avons passé environ quatre heures assis là à discuter de la façon dont cela fonctionnerait.
RJ: Une fois que nous l'avons terminé, je pense que c'est l'un des crescendos les plus forts de toutes les chansons que nous avons écrites. Quand je compose, cela dépend de mon humeur et de ce qui se passe dans ma vie. Je vais juste m'asseoir à un synthé, jouer un riff et décider que j'aime la noirceur ou que j'aime la mélodie. Je vais le montrer à Dac et il jettera une ligne de basse et quelques tambours en dessous et nous allons simplement construire dessus.
KM: Parlez-moi de votre prochaine sortie d'album?
RJ: L'album lui-même est fait en ce qui concerne la composition. Il s'intitule Binary Ghosts, ce qui est une sorte d'idée cyberpunk même si je ne l'appellerais pas un album cyberpunk. Nous aimons vraiment le titre et l'idée de se perdre dans le monde numérique et comment cela s'applique à la vie et aux relations.
DS: Nous finissons juste le mixage final et apportons les derniers ajustements aux chansons. Nous venons juste d'en sortir le premier single il y a quelques semaines.
RJ: Iron Lung est le premier single. Je veux réenregistrer quelques voix pour notre prochain et espérons-le sortir en février. Si je peux laisser tomber un spoiler, nous pourrions avoir un saxophone cool sur l'album. Nous avons enregistré un très bon solo de saxophone pour une chanson spécifique et cela s'est très bien passé.
KM: Quels sont vos plans pour de futurs projets avec Best Korea?
RJ: Le prochain album va certainement être plus sombre. J'essaie de ne pas hésiter à parler de ma dépression et de mon trouble anxieux parce que c'est une grande partie de qui je suis. J'aime être ouvert à ce sujet et j'ai l'impression que cela ne fait qu'amener mon écriture dans des endroits plus sombres. J'adore les synthwaves sombres et ce serait cool d'expérimenter avec ça.
DS: fantômes binaires est raisonnablement optimiste musicalement, mais lyriquement ce n'est pas le cas.
RJ: Lyrically c'est très misérable.
DS: Je pense que ce serait vraiment cool d'explorer nos côtés les plus sombres.
RJ: Nous avons déjà deux ou trois plans. Nous avons déjà quelques chansons, une qui est principalement étoffée. C'est drôle, nous n'avons même pas terminé l'album en cours et j'ai déjà l'impression d'avoir besoin d'écrire plus.
KM: Que pensez-vous de l'état de votre scène synthwave locale et plus largement de la scène synthwave en Amérique?
RJ: Magic Sword est venu et nous avons eu la chance de les rencontrer et de jouer avec eux. C'était probablement la meilleure participation que nous ayons jamais eue. C'était probablement le plus grand taux de participation de Bozeman pour un spectacle de musique électronique. C'était cool de voir des gens s'engager avec cette musique. La seule scène de musique électronique que nous avions ici depuis le plus longtemps était la scène rave plus psychédélique, donc c'est vraiment agréable de la voir se ramifier un peu localement.
Je pense que la (scène de synthwave) aux États-Unis reprend définitivement. Je suis une grande tatoueuse et il y a quelques artistes en ville avec qui j'aime aller. L'un d'eux a posté une photo du tatouage de cette fille sur Instagram. Il s'avère qu'elle aime synthwave et qu'elle est de Bozeman. Elle est allée à New York pour voir la pièce de minuit. J'ai réalisé qu'elle était familière et qu'elle avait suivi le compte Best Korea! C'est super cool de voir la scène commencer à décoller comme ça.
DS: Ce que je suis curieux de voir dans les prochaines années, c'est comment ça va se ramifier. Quelque chose qui me dérange un peu à propos de beaucoup de synthwaves et de dépassement en ce moment, c'est que, en dehors des grands groupes, beaucoup d'actes de synthwaves ont tendance à pencher un peu plus vers la ... formule? Homogène? Je ne sais pas. Il semble que beaucoup de producteurs prometteurs tombent dans le piège de tous ceux qui essaient de sonner comme les gars qui ont été les pionniers du son. Je comprends pourquoi, mais en même temps, j'aimerais voir plus de gens pousser le son vers l'avant et expérimenter un peu. J'ai l'impression qu'il y a tellement de potentiel en attente sous la surface, d'autant plus que l'esthétique synthwave / Outrun commence à se répandre davantage dans le courant dominant maintenant.
Nous voyons déjà que cela commence à se produire avec des choses comme le nouvel album de Muse. C'est en quelque sorte une approche très édulcorée de l'esthétique, mais je pense que cela se produit parce que l'industrie dans son ensemble se rend compte à quel point cette époque résonne avec les gens en ce moment.
RJ: En fait, une chose qui m'a vraiment fait entrer dans synthwave était la partition de Disasterpeace pour It Follows . Ce n'est pas vraiment une partition synthwave, mais c'est une partition synthé incroyable. Vous entendez plus de synthwave dans ce genre de choses. Il y a aussi la bande originale de Stranger Things . Kyle Dixon et Michael Stein ont fait un excellent travail avec cette bande originale.
DS: Je pense qu'il y a un énorme renouveau culturel des années 80 en ce moment, en particulier chez les jeunes milléniaux qui n'ont même pas vraiment grandi à cette période, ce qui me fait me demander pourquoi tant d'artistes, je suppose, jouent la sécurité à la place d'insuffler plus de leur propre talent et expérience de vie dans la musique.
RJ: Je pense que les gens résistent à ce changement pour une raison quelconque.
DS: C'est probablement parce que c'est tellement ancré dans la nostalgie.
RJ: Le contrecoup du nouvel album de Carpenter Brut en est un excellent exemple. Nous aimons les dents en cuir ! Je l'ai sur vinyle. Je vais monter sur Reddit et les gens diront que ce n'est pas le vieux Carpenter Brut. C'est bon! Les artistes devraient se diversifier.
KM: Comment allez-vous chacun recharger vos batteries créatives?
DS: Je pense que vous et moi avons des processus très différents.
RJ: Je ne sais pas si j'ai jamais besoin d'une recharge difficile. Parfois, je prendrai une semaine. Il y a toujours quelque chose dans ma tête qui le traverse. Si j'ai vraiment besoin d'une pause, j'ai vraiment commencé à courir récemment. J'écoute beaucoup de death metal, de black metal et de metalcore quand je cours, alors je vais courir et penser aux grooves que j'entends pour trouver comment les faire fonctionner avec un synthétiseur. Je passe du temps à l'extérieur, avec des amis ou simplement être une vingtaine d'années et jouer à des jeux vidéo.
DS: Pour moi, l'écriture n'est jamais quelque chose dont j'ai l'impression d'avoir besoin d'une pause pour décompresser ou quoi que ce soit. De toute façon, nous écrivions des trucs quand nous nous relaxions. * Rires * Je pense que la seule fois où j'ai vraiment l'impression d'avoir besoin d'une recharge, c'est après m'être assis trop longtemps devant l'ordinateur, faire des trucs techniques comme mixer et masteriser des morceaux pour la sortie ou préparer des concerts. Ce truc demande plus de réflexion et d'énergie et est beaucoup plus épuisant. Je fais définitivement une pause dans la musique pendant une semaine environ après un grand show ou après que nous sortions quelque chose.
RJ: En ce qui concerne la création, je pense que cela se produit toujours. En tant qu'artistes, ce genre d'expression ne s'arrête pas.
