Enoque Carrancho est un artiste de musique électronique basé à Calgary. Il crée la musique sous les surnoms Enno Karr, One Less of Them et Bread 'n Butta. Il peut créer une musique qui remplit les pistes de danse tout en produisant des paysages musicaux riches et luxuriants. Il fait également partie du collectif Oscill8 récemment créé. Ils font la promotion et sensibilisent les musiciens et producteurs de spectacles électroniques en Alberta. Ils viennent de commencer à présenter des spectacles dans différents lieux de Calgary. Je lui ai parlé de ses racines musicales, de son processus créatif et de ses sources d'inspiration en tant qu'artiste.
KM: Comment avez-vous commencé à vous intéresser à la musique électronique?
EC: Je devais avoir environ 13 ou 14 ans quand j'ai commencé à écouter une station de radio sud-africaine appelée Metro. J'ai écouté DJ Fresh (pas le Royaume-Uni) et Glen Lewis (pas l'Américain). Ils jouaient de la deep house et de la Afro house. J'enregistrais leurs émissions le soir et les réécoutais le matin. Je viens d'appeler la musique maison africaine. Cela ressemblait à de la musique house et j'avais une idée de ce que c'était. Les DJ africains avaient beaucoup d'éléments percussifs et tribaux dans leur musique.
Quand j'ai commencé à acheter ma propre musique, un de mes amis m'a présenté Danny Tenaglia. J'ai acheté une de ses compilations de mix sous le label Tribal UK. Cela a tout déclenché pour moi.
J'ai toujours été intéressé par de nombreux types de musique différents. J'ai toujours écouté du rock, de la pop, de la musique classique et de la musique traditionnelle du Portugal et du Brésil. J'ai toujours été intéressé par tout ce qui a un rythme vraiment sympa ou juste une beauté vraiment. J'ai incorporé toutes ces influences dans ma musique.
Quand j'avais 16 ou 17 ans, j'ai commencé vraiment à me lancer dans la production avec des séquenceurs et à jouer du clavier. J'ai créé un groupe avec mes frères, nous avons joué du R + B et du rap. Nous avons joué dans ce groupe pendant plusieurs années. J'ai rejoint le groupe de heavy metal de mon frère quand j'avais 21 ans et suis allé dans ce côté de la musique, mais j'ai toujours été intéressé et je faisais de la musique électronique à côté, mais je me suis vraiment lancé dans ce domaine en 2008.
KM: Parlez de votre approche de la création de musique électronique.
EC: Parfois, je commence par la section rythmique, d'autres fois, je commence par une mélodie ou une progression d'accords qui sonne vraiment très bien. Je vais créer la mélodie puis mettre l'accent sur certaines parties de cette mélodie à travers le rythme.
Je vais parfois me mettre un peu dans la tête, donc à ce moment-là, j'essaie de décomposer ce que je fais et de trouver le facteur cool dans la progression des accords. Je vais essayer de l'affiner sur le plan pratique.
Avec Bread 'n Butta, j'utilise des sons acoustiques pour obtenir davantage une véritable sensation de groupe. J'utilise toujours des échantillons, mais j'aime utiliser autant de sons organiques que possible pour créer cette ambiance disco des années 70.
One Less of Them peut être beaucoup plus rythmique avec des sons plus étranges parce que je l'aborde du point de vue cinématographique et cinématographique. Il a certainement ses propres caractéristiques uniques.
Avec Enno Karr, je peux devenir vraiment bizarre et techno ou simplement faire de la musique progressive simple.
KM: Comment abordez-vous la musique électronique en direct?
EC: Je l'aborde aussi simplement que possible car je veux jouer les parties importantes de la piste au clavier. Je laisse généralement toute partie mélodique ou partie rythmique cool avec piano ou cordes hors de la musique (quand je joue en live).
J'aime mélanger les trucs live comme le ferait DJ, donc je fais la transition entre les pistes en utilisant des effets et me donne la liberté de recréer la piste différemment à chaque fois, puis d'utiliser les claviers pour jouer des trucs amusants et live dessus.
KM: Quelle est la différence entre créer une piste de danse et une piste plus cérébrale et plus profonde pour vous?
EC: Sur une piste de danse, vous créez une toile de fond pour que les gens puissent danser et s'exprimer dans le domaine physique, donc ce n'est pas très cérébral mais vous pouvez ajouter des éléments vraiment cool dans la piste et permettre à un danseur de l'écouter même quand ils se détendent. J'ai beaucoup réfléchi au côté théorique des choses et au côté émotionnel des choses dans ma musique plus cérébrale. Je veux que les gens voient presque la beauté quand ils écoutent cette musique.
KM: Parlez de la scène de la musique électronique en Alberta et comment vous la voyez.
EC: J'ai vu comment la communauté a brouillé les frontières entre les différentes cliques et les différents genres. Il y a beaucoup de petites micro-scènes, mais pour la plupart, ils se parlent ou connaissent des gens dans une autre scène. Il semble qu'il y ait beaucoup plus de communautés sur un spectre plus large que d'avoir des micro-écosystèmes essayant de vivre par eux-mêmes.
Je suis professeur à Beat Drop ici. Cela a ouvert le domaine de l'apprentissage de la production de musique électronique d'un point de vue cérébral. Beat Drop remplit un rôle pour que les gens apprennent la musique et deviennent réellement une partie de la communauté. Ils peuvent être avec d'autres personnes partageant les mêmes idées et obtenir des conseils.
La scène de la musique électronique à Calgary a un côté parental, un côté modérateur et un côté livraison pour s'assurer que cette musique est comprise et respectée. Même les gens qui n'aiment pas la musique peuvent dire qu'ils voient ce que nous faisons ici et pourquoi nous le faisons.
KM: Où voulez-vous mener votre carrière musicale à l'avenir?
EC: Je veux étendre la portée de ses performances live. Je suis à la recherche de musiciens pour faire des versions live et orchestrées de certains de mes morceaux, en particulier les premiers morceaux, qui sont vraiment musicaux et peuvent être traduits plus facilement en instruments classiques que les autres. J'attends ça avec impatience au cours des deux prochaines années, donc si tout se passe bien, j'aurai un mini-orchestre pour jouer en live.
KM: Comment rechargez-vous vos batteries créatives?
EC: J'écoute de la musique classique minimale et pseudo-électronique de compositeurs comme Nils Frahm et Ólafur Arnalds d'Islande. C'est la musique qui me touche profondément. Cela fait travailler mon cerveau sur les trucs cérébraux et je me demande toujours naturellement comment ça sonnerait avec un beat disco ou un beat techno.
