«Ce que les années 60 ont fait, c'est de nous montrer les possibilités et la responsabilité que nous avions tous. Ce n'était pas la réponse. Cela nous a juste donné un aperçu de la possibilité. »
- - John LennonCe que notre Beatle préféré, John Lennon, dit dans la citation résume avec précision ce qu'était la musique de l'ère passionnante des années 1960. Lui, bien sûr, ayant été l'un des pionniers de sa musique fascinante, unique et entraînante.Je ne suis pas un enfant des années soixante, le mien étant les Guns and Roses et la dernière ère Bon Jovi. Pourtant, c'est la qualité énervée mais lyrique de certaines de ses musiques qui me pousse à l'apprécier le plus.
Les années 60 ont été une période où l'excitation a envahi la scène musicale. Des airs lyriques expressifs, des pièces tournoyantes et des chiffres qui ont provoqué les pensées de tous ceux qui ont entendu ont été produits. C'était une époque où les questions sociales étaient audacieusement abordées.
Permettez-moi de vous faire voyager dans sa musique, de vous remémorer quelques-uns des problèmes de l'époque et de vous rafraîchir la mémoire de certains des plus grands artistes de l'époque.
Briser les conventions et opposer les causes
Flower power
Le changement sociétal de Flower Power est survenu, avec beaucoup prenant l'idée de «faire l'amour, pas la guerre», à sa prémisse littérale. Les idées entourant la sexualité sont devenues plus libéralisées et acceptées, même si cela reste controversé quant à savoir si c'est un changement pour le mieux.
Bien qu'avant-gardiste et définitivement énervé, le mouvement Flower Power avait l'intention altruiste de ramener la paix dans le sillage des guerres intenses qui ont été menées au 20e siècle.
Féminisme
Les droits des femmes sont devenus plus prononcés. Le féminisme, comme on le sait également, est un ensemble d'idéologies visant à promouvoir l'égalité des droits économiques, politiques et sociaux des femmes et il n'y avait pas de meilleur moment pour les faire respecter que dans les années 1960, lorsque la libération sous de nombreuses formes était présente.
Le mouvement des droits civiques
Le mouvement a recherché l'égalité pour tous et a contribué à atteindre cet objectif. Un principe remarquable du mouvement était que la liberté de l'individu devait être chérie et protégée contre toute forme de violation. Il s'agissait essentiellement d'une protestation contre toute forme de discrimination d'un autre être humain.
Martin Luther King résume le mieux le mouvement dans son célèbre discours I Have A Dream:
"J'ai un rêve qu'un jour cette nation se lèvera et vivra le vrai sens de sa croyance:" Nous tenons ces vérités pour évidentes, que tous les hommes sont créés égaux. "
Car c'était l'esprit du mouvement, qui a également engendré des réflexions sur ces questions sociales des musiciens bien-aimés de l'époque.
Environnementalisme
Les années 60 ont également été un moment de naissance pour l'écologie ou pour répondre aux préoccupations environnementales. Le mouvement prône la préservation, la restauration et la protection de l'environnement naturel et de toutes ses ressources. C'était aussi le moment où les relations éthiques avec l'environnement, la terre et l'appréciation de la biodiversité étaient mises en avant.
Comme une pierre qui roule - Bob Dylan
Musique des années 1960
La musique déterminante des années 1960 était vraiment variée en termes de genre et de style. Nous voyons la naissance de formes de musique rock, de jazz ainsi que de renouveau folklorique.
Quel que soit le genre dont nous parlons, tous ont une chose en commun: ils ont façonné la musique que nous connaissons et aimons à ce jour.
Renaissance populaire
Les années 60 ont été une époque où la musique traditionnelle d'autrefois a reçu un nouveau look avec de nouvelles compositions écrites dans un style traditionnel. Le peuple appalachien a vu une nouvelle renaissance et des chanteurs comme Woody Guthrie, Bob Dylan, Joan Baez et Pete Seeger ont émergé à la suite de ce mouvement.
La caractéristique de ce mouvement était de combiner des éléments de folk et de rock. Des chansons comme Mr. Tambourine Man et Like a Rolling Stone ont gagné en popularité.
Grateful Dead - Ripple
Rock psychédélique
Psychedelia était le nom d'un groupe de personnes qui utilisaient des substances psychédéliques. Ceci, combiné avec le renouveau du folk rock a donné naissance à une nouvelle forme de rock des années 60 - rock psychédélique.
Une chanson pionnière de cette forme de rock était les sons psychédéliques des ascenseurs du 13e étage. Des groupes comme Grateful Dead, Country Joe et Fish and Jefferson Airplane ont contribué à rendre le son populaire.
Surf Music
Caractérisée par son très instrumental, sa forte réverbération sur les guitares et ses paroles sur la scène du surf, la musique de surf n'a été popularisée que par des groupes comme les Beach Boys, The Ventures, The Atlantic, The Surfaris et The Champs. La musique était essentiellement le son de la région du sud de la Californie.
Il a deux formes: Surf Rock, popularisé par des artistes comme Dick Dale qui a utilisé une forte réverbération de guitare et Surf Pop popularisé par nul autre que les Beach Boys.
Mensonges - Knickerbockers
Garage Rock
La musique rock amateur est sortie d'un garage car elle était aussi populaire à cette époque. Composé principalement d'élèves, il met en évidence les tenants et aboutissants de la vie au lycée. Cela allait de la musique à un accord brut aux variations de qualité proche du studio comme celle interprétée par les Knickerbockers, les Remains et le Fifth Estate.
Leonnie Mack - Susie de sécurité
Blues / Blues Rock
Lancé par le guitariste Leonnie Mack, le son a décollé au milieu des années 60 avec des performances et des sorties de disques de Canned Heat, Janis Joplin, le grand Jimi Hendrix et le Allman Brothers Band.
Le style de guitare de Hendrix est devenu l'un des plus émulés dans les années 1960. Son groupe, The Experience, a gagné une popularité folle même s'il n'était là que pour une courte période.
Un autre pionnier du rock blues qui était populaire bien après les années 60 n'était autre que Eric Clapton, qui a joué du blues avec John Mayall et les Bluesbreakers et a gagné le nom de Slowhand. Changeant le visage du blues bien au-delà des années soixante, Clapton's Wonderful Tonight et les poignantes Tears In Heaven dans lesquelles il pleure la perte de son fils sont devenus des chansons emblématiques et le sont encore aujourd'hui.
Eric Clapton Slowhand
Que ce soit - les Beatles - roots rock
Roots Rock
Le rock Roots était un départ des excès du rock psychédélique et était exactement ce que son nom disait qu'il était - la musique du rock and roll remontant à ses racines country et folk.
La musique rock a donc pris une saveur plus méridionale, Bob Dylan a dirigé le rock roots quand il a enregistré Blonde on Blonde. Des artistes solo comme Ry Cooder, Bonnie Raitt et Lowell George ont également dominé la scène du rock roots.
Voici une chanson préférée éternelle fondée sur le rock des racines, Let It Be des Beatles.
Parce que - Beatles avec introduction au clavecin
Rock progressif
Le rock progressif a marqué un changement dans la scène musicale des années 1960 avec des musiciens utilisant différents instruments pour accompagner leur musique. Des groupes célèbres comme les Beatles, les Beach Boys et les Rolling Stones ont utilisé des clavecins dans leur musique du milieu des années 1960.
Les introductions de vent et de cordes étaient populaires parmi les musiciens pendant cette période. Un bon exemple est la teinte plus pâle de Procol Harum
Little Eva Locomotion
Pop
Chubby Checker a été un pionnier pendant la phase pop de l'époque, avec son enregistrement de The Twist de Hank Ballard. Cela a commencé un tout nouvel engouement pour la danse.
Gerry Goffin et Carole King ont également influencé la musique pop, écrivant le premier numéro un hit d'un groupe de filles, Will You Still Love Me Tomorrow. En plus de rendre les Shirelles populaires, il a également propulsé la pop vers de nouveaux sommets et prouvé le pouvoir des femmes dans la musique.
Voici un tube de 1962, Locomotion, interprété par Little Eva.
S'il vous plaît M. Postman par l'âme des Marvelettes -vraies années 60, profitez-en!
Musique R & B et Soul
L'époque a vu le développement de Motown comme un témoignage de la soul influencée par la pop. Il a commencé sa longue période avec des chansons comme Please Mr. Postman des Marvelettes.
Sam Cooke, Otis Redding et James Brown ont dirigé le mouvement de l'âme. Nous ne pouvons pas oublier de RESPECTER Aretha Franklin, avec son interprétation de la chanson et des numéros comme je n'ai jamais aimé un homme.
Jim Reeves - Je t'aime parce que
Musique country
La musique country est toujours verte et nous ne nous lasserons jamais de l'écouter. Le développement de cette musique apaisante a été marqué par des circonstances triomphantes et tragiques conflictuelles. Bien que le pays soit à son apogée, la tragédie a gâché les circonstances, plusieurs stars de premier plan ont perdu la vie dans des accidents d'avion.
Le Nashville Sound caractérise la musique country de l'époque. Des chanteurs comme Jim Reeves, Eddy Arnold, Ray Price, Patsy Cline, Floyd Cramer et Roger Miller ont aidé à faire émerger le son avec des chansons comme He'll have to go et I Can't Stop Loving You.
Le son est devenu plus raffiné dans la dernière partie de la décennie et est devenu connu sous le nom de Countrypolitan, utilisé principalement par des stars comme Glen Campbell et Tammy Wynette. Charley Pride est devenue la première superstar afro-américaine de la musique country.
Des stars comme Dolly Parton, qui ont acquis une renommée dans le spectacle Porter Waggoner et Johnny Cash, sont devenues extrêmement populaires.
Musique du monde
La musique du monde car une grande influence sur la musique populaire de l'époque, avec des groupes comme les Beatles s'intéressant à la culture Hare Krishna. Ravi Shankar, le célèbre joueur de sitar, a également joué dans divers festivals de musique.
Dernières pensées
La musique des années 60 est mieux décrite comme un mélange de variété énervé et éclectique. Il y avait quelque chose pour tout le monde pendant cette période, qui sera chéri au cœur de beaucoup.
Ici, je voudrais également remercier les écrivains qui ont fourni de merveilleuses idées en répondant à la question "Quelles sont les caractéristiques de la musique des années soixante?" Je suis étonné de certains de leurs partages! Visitez chacun de leurs profils.
