Avicii
Musiciens qui meurent jeunes
Le style de vie d'un musicien en tournée ne contribue pas toujours à une longue vie. Il y a des survivants du rock and roll qui ont défié les probabilités et vécu jusqu'à un âge avancé, mais d'innombrables autres ont succombé à la vie de rockstar et sont morts trop jeunes. Par exemple, la proéminence d'artistes de musique décédés à l'âge de 27 ans a conduit le club des 27 à faire partie du folklore rock and roll. Bien sûr, 27 ans n'est pas le seul âge auquel les musiciens meurent. À l'heure actuelle, nous examinerons une liste de 18 personnes décédées à l'âge de 28 ans.
Avicii (8 septembre 1989 - 20 avril 2018)
Né en tant que Tim Bergling, le DJ suédois Avicii était bien connu pour des succès tels que "Levels", "Wake Me Up" et "Hey Brother". Il a collaboré et remixé pour de nombreux artistes dont Aloe Blacc, Madonna, Lenny Kravitz, Nile Rodgers et Coldplay. Il était également connu pour mettre en œuvre un éventail éclectique de genres au sein de sa musique. Par exemple, son smash mondial de 2013, "Wake Me Up", comprenait des éléments de bluegrass qui n'étaient pas traditionnellement associés à la musique de danse.
La cause du décès n'est pas connue, mais le 26 avril 2018, la famille a publié une lettre ouverte qui comprenait la déclaration suivante qui suggérait fortement le suicide: «il a vraiment mené une bataille avec des pensées sur le sens de la vie et du bonheur. Maintenant, il ne pouvait plus continuer. "Avicii a eu des problèmes de santé multiples qui ont été aggravés par des problèmes d'abus d'alcool. Il s'est retiré des tournées le 28 août 2016 en raison de sa mauvaise santé. Ses multiples problèmes de santé, ainsi que la hausse et les inconvénients d'être un DJ célèbre sont mis en évidence dans le documentaire 2017 Avicii: True Stories .
Wake Me Up par Avicii (Vidéo)
Bradley Nowell (22 février 1968 - 25 mai 1996)
Nowell est un exemple tragique de quelqu'un qui n'a connu de succès commercial qu'après sa mort. Le fondateur, guitariste et chanteur du groupe de ska punk Sublime, a formé le groupe en 1988, mais n'a pas connu sa percée grand public avant leur troisième album studio intitulé le 23 juillet 1996, près de deux mois après la mort de Nowell. L'album a fini par se vendre à plus de 5 millions d'exemplaires aux États-Unis et a présenté les succès rock alternatifs "What I Got", "Wrong Way" et "Santeria". Le succès de l'album a suscité un intérêt accru pour leurs deux premiers albums, avec leurs débuts en 1992, 40 oz. à Freedom, vendu à plus de 2 millions d'exemplaires après le décès prématuré de Nowell. Le groupe est devenu une partie intégrante et influente du renouveau du ska punk des années 90.
Lors d'une tournée dans le cadre de Sublime, il a succombé au style de vie Rock and Roll et est devenu accro à l'héroïne, finissant par mourir d'une overdose.
Santeria par Sublime (Vidéo)
Shannon Hoon (26 septembre 1967 - 21 octobre 1995)
Shannon Hoon était la chanteuse principale de Blind Melon. Les débuts éponymes du groupe en 1992 se sont vendus à plus de 4 millions d'exemplaires et comprenaient la chanson à succès emblématique et le clip "No Rain". L'album de suivi, Soup est sorti le 15 août 1995, quelques mois avant la mort de Hoon. L'album ne s'est pas aussi bien comporté commercialement, mais rétrospectivement, il est largement considéré comme un classique négligé.
Hoon était également un ami proche d'Axel Rose, et avant la percée de Blind Melon, Hoon a fourni des voix d'accompagnement sur un certain nombre de chansons sur les albums de Gun N 'Roses 1991 Use Your Illusion I et Use Your Illusion II, y compris "November Rain" and co -lead sur "Don't Cry".
Hoon a lutté contre la toxicomanie et il est mort d'une overdose de cocaïne. La pierre tombale de Hoon a été inscrite avec les paroles de Hoon de la chanson Change de Blind Melon: "Je sais que nous ne pouvons pas tous rester ici pour toujours / Je veux donc écrire mes mots sur le visage d'aujourd'hui et ils vont le peindre".
Change by Blind Melon (Vidéo)
Tim Buckley se produit à Fillmore East le 19 octobre 1968
Tim Buckley (14 février 1947-29 juin 1975)
Au cours de sa vie, le succès commercial a fait allusion à Tim Buckley, mais après sa mort, son profil a considérablement augmenté. Son approche éclectique et souvent avant-gardiste l'a rendu difficile à percer, mais en tant qu'auteur-compositeur-interprète, cela l'a également rendu extrêmement influent. Le fait que de nombreux albums étaient épuisés et difficiles à trouver pendant plusieurs années (bon nombre de ses albums ne sont désormais largement disponibles que numériquement) a élargi son culte et a fait bon nombre de ses enregistrements recherchés par les collectionneurs de vinyle.
Buckley est mort d'une overdose d'héroïne. Son fils Jeff, qui avait 8 ans à l'époque, a fini par poursuivre la musique. Le succès de Jeff a conduit une nouvelle génération de fans à découvrir la musique de son père. Tragiquement, Jeff est également décédé trop jeune à l'âge de 30 ans d'un accident de natation.
Steve Gaines (14 septembre 1949 - 20 octobre 1977)
Le 11 mai 1976, Gaines a rejoint le groupe de rock sudiste déjà bien établi Lynyrd Skynyrd. Le groupe cherchait à remplacer le guitariste Ed King et la sœur de Gaines Cassie, qui était l'un des chanteurs de réserve du groupe, a recommandé Steve. Il est apparu sur l'album live de 1976 One More From The Road et sur l'album studio de 1977 Street Survivors . Il a fourni des voix principales sur "Ain't No Good Life" (qu'il a également écrit) et a co-dirigé des voix sur "You Got That Right" (qu'il a co-écrit avec le chanteur Ronnie Van Zant).
Gaines est décédé dans un accident d'avion trois jours après la libération de Street Survivor . L'avion a manqué de carburant et la cause du décès a été jugée comme une négligence de la part des pilotes. L'accident d'avion a également tué Van Zant et sa sœur Cassie. Van Zant et Cassie n'avaient que 29 ans. L'accident a également tué le pilote et le copilote et le directeur adjoint de la route du groupe. Les autres passagers de l'avion ont survécu mais ont été gravement blessés. C'était censé être la dernière fois que le groupe allait voler sur le Convair CV-240, 30 ans. Le groupe prévoyait de se mettre à niveau en achetant un Learjet. Malheureusement, ces plans ne se sont jamais concrétisés.
La sortie de Street Survivors juste avant le crash a rendu l'album étrangement prophétique. La couverture originale de l'album mettait en vedette les membres du groupe se tenant dans le contexte des flammes (qui a été remplacé par un fond uni après le crash). L'album comprenait également la chanson "That Smell". L'air a été écrit comme une mise en garde contre les dangers de la consommation de drogues, mais la référence à "l'odeur de la mort vous entoure" prend une résonance morbide compte tenu de l'accident d'avion.
JP "The Big Bopper" Richardson (24 octobre 1930 - 3 février 1959)
Richardson a d'abord adopté le surnom The Big Bopper en tant que DJ radio. En mai 1957, il établit un record de diffusion pour cinq jours, deux heures et huit minutes, avec un total de 1 821 enregistrements. En utilisant son vrai nom, Richardson a écrit les tubes country # 1 pour George Jones ("White Lighting") et Johnny Preston ("Running Bear"). En tant qu'artiste solo, les choses ont décollé quand il a enregistré le tube de 1958 "Chantilly Lace" sous le titre The Big Bopper. Il enchaîne avec le top 40 des nouveautés "The Big Bopper's Wedding".
Sa mort est liée à l'un des moments les plus tragiques de l'histoire de la musique. Il est décédé dans un accident d'avion qui a également tué Buddy Holly et Richie Valens. Holly n'avait que 22 ans et Valens était encore plus jeune à 17 ans. Cet accident a été écrit comme "The Day The Music Died" après que Don McLean a commémoré l'événement dans son tube de 1971 "American Pie". Même s'il y a des histoires contradictoires sur les événements qui ont conduit à l'accident, selon plusieurs sources, Richardson n'était pas censé être dans l'avion nolisé. Il souffrait de la grippe et il ne voulait pas monter dans le bus de tournée en panne, alors il a fini par changer de place avec la légende de la musique country Waylon Jennings, qui était les bassistes du groupe de soutien de Buddy Holly.
Le jour où la musique est morte: Buddy Holly, Ritchie Valens et The Big Bopper (vidéo)
Jimmy "The Rev" Sullivan (9 février 1981-28 décembre 2009)
Sullivan a fait ses débuts en tant que batteur pour les ska punk Suburban Legends. Il a joué de la batterie sur leur premier Origin Edition 1999. Le CD de bricolage est difficile à trouver et est considéré comme un objet de collection recherché pour les fans de Suburban Legends et de la scène Ska d'Orange County. Peu de temps après, Sullivan est devenu membre fondateur et batteur du groupe de heavy metal à succès commercial Avenged Sevenfold, adoptant le surnom The Rev. Il a également joué un rôle clé dans l'écriture de la chanson, y compris le crédit d'écriture unique pour "Afterlife", "Almost Easy" et "A Little Piece of Heaven" de leur album éponyme de 2007. Le groupe a sorti son premier album en 2001 et a sorti quatre albums studio alors que The Rev était vivant.
Leur album de 2010, Nightmare propose également des contributions de The Rev, y compris deux crédits d'écriture de chanson unique. L'une de ces chansons "Fiction" était à l'origine intitulée "Death" et selon le groupe, il leur avait remis la chanson trois jours avant sa mort. Le groupe a dédié l'album en sa mémoire.
La mort de Sullivan a été jugée comme une surdose accidentelle d'analgésiques et d'alcool. Le rapport du coroner a également noté que Sullivan souffrait de cardiomégalie, qui était très probablement également un facteur contributif.
Afterlife par Avenged Sevenfold (Vidéo)
Kyle Pavone (5 juin 1990-25 août 2018)
Pavone était co-chanteur du groupe de metalcore We Came As Romans. Pavone a fourni des voix propres qui ont servi contrairement aux voix impures de David Stephens. Il a également contribué des claviers et synthétiseur au son du groupe. Il a rejoint le groupe en 2008 et il a figuré sur les cinq albums studio. Le groupe a joué plusieurs années de la tournée Van Warped et a suivi un fan dédié. La cause du décès est actuellement inconnue.
Maria Malibran
Maria Malibran (24 mars 1808 - 23 septembre 1836)
Malibran était une mezzo-soprano espagnole qui est largement considérée comme l'un des chanteurs d'opéra les plus célèbres du XIXe siècle. Elle était connue pour sa personnalité fougueuse et sa gamme vocale folle. Elle est largement associée au célèbre compositeur italien Gioachino Rossini, apparaissant dans plusieurs de ses opéras dont Tancredi, Otello et Semiramide .
La chute de Malibran a commencé lors d'une représentation en juillet 1836 de Giovanna Gray de Vaccai . Elle est tombée d'un cheval et a subi de graves blessures. Elle a refusé de recevoir des soins médicaux et a continué à jouer. En septembre 1836, elle se produit dans le cadre d'un festival de musique de Manchester où elle s'effondre sur scène, mais elle se produit toujours le lendemain. Elle est décédée une semaine plus tard.
Son héritage est préservé à travers le fonds Maria Malibran qui abrite plusieurs partitions, lettres, contrats, livres, portraits et autres objets personnels au Conservatoire Royal de Bruxelles. Malibran a également fait l'objet de nombreux films et, en 2007, Cecilia Bartoli, mezzo-soprano de renommée mondiale, a consacré son album Maria à des chansons composées pour Malibran.
Bix Beiderbecke
Bix Beiderbecke (10 mars 1903 - 6 août 1931)
Beiderbecke était un cornet, pianiste et compositeur qui est largement considéré comme l'un des musiciens de jazz les plus influents des années 1920. Il a obtenu son premier enregistrement avec The Wolverines et The Bucktown Five. À partir de là, il a travaillé de façon notable avec l'Orchestre Jean Goldkette et l'Orchestre de Paul Whiteman. Il a également enregistré avec Hoagy Carmichael contribuant au classique de 1930 de Carmichael "Georgia On My Mind". Ses six compositions incluent les standards de jazz "Davenport Blues" et "In a Mist".
La cause officielle de décès de Beiderbecke était la pneumonie lobaire mais il y a un débat sur la mesure dans laquelle l'alcoolisme a contribué à son état. Une grande partie de l'héritage de Beiderbecke a été établi après sa mort. Il a été romantique comme un martyr musical qui s'est tourné vers l'alcool pour faire face aux labeurs des tournées constantes et pour faire face aux problèmes de santé. En outre, son décès à un âge précoce, avec seulement une petite poignée d'enregistrements, a contribué à sa légende.
Big Pun (10 novembre 1971 - 7 février 2000)
Né Christopher Lee Rios, le premier album de Big Pun en 1998, Capital Punishment, est le premier album solo d'un rappeur latino à être certifié platine aux États-Unis (ventes de plus d'un million). Son suivi posthume de 2000, Y eeeah Baby est finalement devenu platine également. Il faisait également partie de la Terror Squad dont les membres comprenaient Fat Joe, qui était un ami proche et mentor de Rios. Big Pun est largement considéré et se classe assez souvent parmi les meilleures listes de tous les temps, y compris en 2012 étant classé par La Source comme le meilleur parolier n ° 19 de tous les temps. Son succès de 1998 "Toujours pas un joueur" a été classé 76 sur la liste de VH1 des 100 plus grandes chansons hip hop de tous les temps.
Big Pun était considéré comme obèse morbide et il a fini par mourir d'une crise cardiaque.
Toujours pas un joueur de Big Pun (avec Joe) (vidéo)
John Glascock (2 mai 1951 - 17 novembre 1979)
Glascock a fait ses débuts en tant que bassiste du groupe de rock britannique quelque peu obscur The Gods, qui présentait également le futur Rolling Stone Mick Taylor et le futur Emerson Lake et Palmer's Greg Lake. De là, il rejoint quelques autres groupes avant de devenir bassiste et chanteur occasionnel du groupe de rock progressif des années 70, Carmen. Le groupe était connu pour son infusion de flamenco avec du rock. Leur premier album de 1973, Fandangos in Space est largement considéré comme un album important dans le développement de prog. Le groupe s'est séparé en 1975 après trois albums studio. Après la rupture, Glascock a rejoint le Jethro Tull, déjà bien établi. Carmen a déjà ouvert pour Jethro Tull à plusieurs reprises. Glascock était le bassiste de Tull pour les quatre studios et un album live sortis entre 1976-1979.
La santé de Glascock a commencé à se détériorer en 1978 et il a dû rater une étape de la tournée américaine du groupe. Il souffrait d'une malformation valvulaire cardiaque congénitale aggravée par une infection causée par un abcès dentaire. Son état a été exacerbé par le fait qu'il a continué le style de vie rock and roll de la consommation excessive de drogues et d'alcool. Sa dernière performance avec le groupe a eu lieu le 1er mai 1979. Il est décédé six mois plus tard en raison de dommages aux valves cardiaques.
Jason Thirsk (25 décembre 1967 - 29 juillet 1996)
Thirsk était un membre fondateur et bassiste du groupe punk Pennywise. Le groupe s'est formé en 1988 et pendant le temps de Thirsk avec le groupe, ils ont enregistré deux EP et trois longs métrages. Pennywise était considéré comme faisant partie intégrante du renouveau punk californien des années 90.
En 1996, Thirsk a pris une pause dans le groupe pour essayer de surmonter sa dépendance à l'alcool. Il n'a pas pu vaincre ses démons et il s'est suicidé.
Après la mort de Thrisk, ils ont dédié leur album Full Circle de 1997 à la mémoire de Thrisk. Beaucoup de morceaux de l'album contiennent de forts messages anti-suicide. Ils ont également réenregistré "Bro Hymn" sous le titre "Bro Hymn (Tribute)", qui figurait à l'origine sur leur album éponyme de 1991. Thrisk a écrit les paroles en souvenir de trois amis proches décédés. Les paroles ont été retravaillées pour remplacer la ligne "" Canton, Colvin, Nichols, celle-ci est pour vous "par" Jason Matthew Thirsk, celle-ci est pour vous ".
Bro Hymn par Pennywise (vidéo)
1999 Timbre-poste russe commémorant Viktor Tsoi
Viktor Tsoi (21 juin 1962 - 15 août 1990)
En tant que chanteur et compositeur principal de Kino, Tsoi est considéré comme un pionnier de la musique rock russe. Le groupe s'est formé en 1981 à une époque où le gouvernement soviétique n'était pas trop passionné par la musique rock et si vous n'étiez pas parrainé par l'État, vous n'aviez aucune chance d'être médiatisé et forcé à la clandestinité. Malgré ce fait, Kino a réussi à se bâtir un énorme public. En 1988, le climat politique commençait à changer, ce qui a permis à Kino de réaliser une percée commerciale avec leur sixième album studio, le Gruppa krovi (politiquement chargé de sang). La musique a résonné dans toute l'Union soviétique et a mené ce qui a été appelé "Kinomania" et les fans appelés "Kinophiles".
Le succès de Tsoi s'est également étendu au-delà de la musique. Il est également apparu dans quelques films russes. Le groupe a également atteint un profil suffisamment important pour pouvoir faire des tournées en dehors de l'Union soviétique, jouer dans toute l'Europe et même se rendre aux États-Unis pour jouer un concert en 1989 à New York, qui coïncidait également avec la première américaine du film acclamé de Tsoi. Aiguille .
Tsoi est décédé dans un accident de voiture. Selon les résultats de l'enquête officielle, il s'est endormi au volant, peut-être à cause de la fatigue. Sa mort a été considérée comme un choc et selon le journal soviétique Komsomolskaya Pravda du 17 août, "Tsoi signifie plus pour les jeunes de notre nation que n'importe quel politicien, célébrité ou écrivain. C'est parce que Tsoi n'a jamais menti et n'a jamais vendu."
Keith Green (21 octobre 1953 - 28 juillet 1982)
La carrière d'enregistrement de Green a commencé quand il a signé chez Decca Records en 1965. Il a sorti son premier single en mai 1965, "The Go Getter". Il a également écrit la chanson qui a donné aux onze vieux Green la distinction de devenir le plus jeune à signer avec l'American Society of Composers, Authors, and Publishers (ASCAP). C'était le plan de Decca de transformer Green en une idole de la pop adolescente et il est apparu sur le Steve Allen Show et le programme Jack Benny . Malheureusement, la célébrité à part entière lui faisait allusion.
Plus tard, il est devenu un évangéliste et un artiste pionnier de la musique chrétienne contemporaine (CCM). Il a sorti son premier album de CCM, For Him Who Has Ears to Hear, en 1977, qui a été classé 5e sur la liste des 100 plus grands albums de musique chrétienne par CCM Magazine. Il s'est également lié d'amitié avec Bob Dylan pendant la phase chrétienne née de nouveau de Dylan. Dylan a joué de l'harmonica sur "Pledge My Head to Heaven" sur l'album de 1980 de Green, So You Wanna Go Back to Egypt.
Green est décédé dans un accident d'avion causé par le petit avion à deux moteurs dépassant sa capacité de chargement. Parmi les onze passagers décédés figurait le fils de Green, Josiah, âgé de 3 ans, et Bethany, fille de 2 ans.
Luigi Tenco
Luigi Tenco (21 mars 1938 - 27 janvier 1967)
Tenco était un chanteur italien controversé dont l'héritage a également été en partie établi par la nature contestée de sa mort. Il avait plusieurs chansons qui ont été interdites en raison des opinions politiques de Tenco, comme le morceau de 1962 "Cara Maestra" (Cher professeur) qui critiquait l'église. Il était également connu pour ses enregistrements avec la célèbre chanteuse égypto-italo-française Dalida, avec qui il était également romantique.
Tenco se serait tué par balle. La note de suicide a fait la déclaration suivante concernant ses motivations pour mettre fin à sa vie: `` Je le fais non pas parce que je suis fatigué de la vie (au contraire) mais comme une protestation contre un public qui envoie des roses à la finale et un jury qui sélectionne '' La Rivoluzione '". La note faisait référence au fait que sa chanson" Ciao, Amore Ciao "a été éliminée du Festival di Sanremo, un prestigieux concours de chanson italienne qui a également servi de précurseur important au concours Eurovison. Son corps a été découvert par Dalida. Parce qu'aucune autopsie n'a été réalisée et aucune analyse calligraphique de la note de suicide, beaucoup ont contesté la cause du décès et le soupçon d'acte criminel. Le corps a été exhumé le 15 février 2006 et selon les experts, la nouvelle analyse d'autopsie et de balistique a soutenu Ces conclusions étaient encore largement contestées.
Harry Womack (25 juin 1945 - 9 mars 1974)
Womack faisait partie du quintette frère The Valentinos. Les frères ont commencé à se produire dans l'église de leur père. Agés de 7 à 13 ans, les jeunes frères coupent leur premier single en 1954 "Buffalo Bill" sous le nom de Curtis Womack et les Womack Brothers. Ils commençaient à amasser un gospel après avoir attiré l'attention du légendaire chanteur de soul Sam Cooke. Ils ont fini par signer pour le label de disques de Cooke SAR Records en 1960. Ils ont enregistré quelques singles gospel sous le nom de The Womack Brothers. Puis ils ont changé leur nom pour The Valentinos et ont commencé à jouer de la musique profane. Ils ont marqué leur premier hit R&B en 1962 avec "Lookin 'for a Love". Ils ont suivi cela avec le tube mineur de 1964 "It" s All Over Now "qui a été écrit par le frère de Harry Bobby. En 1964, il est également devenu The Rolling Stones premier hit du top 30 américain quand ils l'ont couvert. Après que leur mentor Sam Cooke a été assassiné en 1964, le groupe a eu du mal à reprendre son élan. Bobby finirait par réussir en tant qu'auteur-compositeur et artiste solo et utiliserait ses frères pour fournir une voix d'accompagnement. Cela comprenait les frères chantant les antécédents de Bobby en retravaillant leur précédent tube "Lookin for a L'amour ". La mise à niveau géniale est devenue un top dix hit en 1974.
Harry a été poignardé à mort par une petite amie jalouse qui a découvert des vêtements appartenant à une autre femme. Harry restait chez Bobby et les vêtements appartenaient à une petite amie de Bobby.
Jessi Zazu n'a pas peur du cancer
Jessi Zazu (28 juillet 1989 - 12 septembre 2017)
Zazu était le chanteur de ces Darlins, qui étaient un mélange de country alternatif et de rock garage. Le groupe a sorti ses débuts éponymes en 2009 sur leur propre label Oh Wow Dang. Le premier single de l'album "Red Light Love" a attiré l'attention quand il a été présenté dans une publicité Kia Sorento. Ils ont poursuivi leurs débuts avec deux autres albums très bien reçus. Le groupe a annoncé sa pause le 9 décembre 2015 et a donné son dernier concert le 17 mars 2016.
Le 19 décembre 2016, Zazu a publié une vidéo YouTube annonçant qu'elle avait reçu un diagnostic de cancer du col de l'utérus. La vidéo la montre se raser la tête pour se préparer à la chimio. Pendant qu'elle se fait raser la tête, l'air de Darlins "Ain't Afraid" jouait en arrière-plan et elle portait la chemise qui a fait cette déclaration. Zazu a écrit la chanson qui est apparue sur leur album Blur The Line de 2013 avant de savoir qu'elle avait un cancer. Il contenait la parole prophétique "Il y a une tumeur qui grandit sur mon corps, je ne sais pas ce qui nous attend". Malgré son défi, elle a malheureusement perdu la bataille.
