Au début des années 1960, la musique populaire américaine se composait de pop idole pour adolescents, de musique folklorique, de groupes de filles, de pop rockabilly, de soul douce et de musique de surf. Dans ce contexte, quatre jeunes hommes de Liverpool sont arrivés au début de 1964 et ont pris d'assaut l'industrie de la musique américaine. Au moment où les Beatles sont apparus au Ed Sullivan Show, leur single, "I Want to Hold Your Hand", avait déjà atteint la première place des charts des deux côtés de l'Atlantique (quelque chose qu'aucun groupe britannique n'avait fait auparavant). Le succès de ce groupe incroyable a créé une mode. Pendant des années, les jeunes des États-Unis avaient un appétit insatiable pour la musique britannique. Cette période, qui a complètement changé le commerce de la musique américaine, est devenue connue sous le nom de British Invasion. Les Beatles, les Rolling Stones, les Kinks et les Who sont les artistes les plus populaires associés à cette époque. Mais, quels autres groupes ont prospéré pendant cette période?
10 grands groupes d'invasion britannique dont vous n'avez peut-être jamais entendu parler
- Les chercheurs
- Les Easybeats
- Les zombies
- Les jolies choses
- Les adolescents de Nashville
- Le Swinging Blue Jeans
- The Yardbirds
- Gerry et les stimulateurs cardiaques
- Dave Clark Five
- Les nids d'abeilles
1. Les chercheurs
Les Searchers ont été initialement fondés en 1957 par John McNally en tant que groupe de skiffle. Ils étaient l'un des meilleurs groupes de la scène des groupes de Liverpool. Ils ont signé chez Pye Records au milieu de 1963. Leur premier single était une reprise de "Sweets for My Sweet" des Drifters et il est sorti en août 1963. La composition comprenait: John McNally (guitare et chant), Chris Curtis (batterie), Tony Jackson (basse et chant) et Michael Pender (guitare et chant). Le style musical du groupe était caractérisé par des voix fortes et des harmonies magnifiquement arrangées. Leur musique a été construite autour du son d'une guitare à 12 cordes jouée avec précision. Leurs chansons couvraient un large éventail de genres, allant du r & b américain au rock and roll, au country, à la soul et au rockabilly. Certains de leurs meilleurs succès incluent «Needles and Pins», «Don't Throw Your Love Away» et «Sugar and Spice». Au début de 1966, le groupe ne fait plus partie des palmarès. Cependant, les Searchers ont continué à jouer dans des clubs et des cabarets en Europe jusqu'au milieu des années 80, lorsque Pender et McNally se sont séparés.
2. Les Easybeats
Les origines des Easybeats remontent à Sydney, en Australie, où tous les membres se sont rencontrés au début des années 1960. Néanmoins, ils venaient tous d'Europe. Dick Diamonde et Harry Vanda sont venus des Pays-Bas. George Young est venu d'Ecosse. Gordon Fleet est venu d'Angleterre (Liverpool). C'est Gordon qui a proposé le nom et l'image nette du groupe. Le groupe a signé avec Albert Productions à la fin de 1964 et, à son tour, a autorisé leurs sorties au label Parlophone d'EMI. La formation comprenait Stevie Wright au chant, Dick Diamonde à la basse, Harry Vanda à la guitare, George Young à la guitare et Gordon «Snowy» Fleet à la batterie. Leurs premières chansons ont été principalement écrites par Wright parfois en collaboration avec Young. Leurs premiers albums étaient fortement dérivés du son de Liverpool avec de puissantes voix principales. Leur premier single était «For My Woman», et leur premier hit en Australie était «She's So Fine», mais ce n'est qu'avec «Friday on My Mind» qu'ils ont fait les palmarès aux États-Unis ainsi qu'au Royaume-Uni et L'Europe . Ils ont perdu une certaine cohésion dans leur son alors que les membres du groupe s'adonnaient à la drogue et à d'autres divertissements en balançant Londres. Après un retour en Australie pour une dernière tournée, le groupe décide de se séparer fin 1969.
3. Les zombies
Les Zombies ont été formés dans la banlieue de Londres de St. Albans au début des années 1960. Ils ont remporté un concours local au cours duquel ils ont eu l'occasion d'enregistrer une démo pour examen auprès de grands labels. Ils ont obtenu un accord avec Decca et leur premier single, "She's Not There", a atteint le numéro deux aux États-Unis et a fait le top 20 en Angleterre. La formation était composée de Colin Blustone au chant, Rod Argent à l'orgue et au piano et Chris White à la guitare. Leurs chansons ont été écrites par Argent et White. Le style musical des Zombies était caractérisé par une grande mélodie mineure, des changements inattendus des touches majeures aux touches mineures, et des voix à couper le souffle et des harmonies chorales. Tout au long de 1965 et 1966, le groupe a sorti une chaîne de singles finement arrangés qui ont échoué commercialement. Leurs compositions et arrangements originaux étaient peut-être trop aventureux pour la radio à l'époque. Ils n'ont enregistré que deux albums dans les années 1960. Le dernier single du groupe, "Time of the Season", est sorti en 1969 après la dissolution des Zombies.
4. Les jolies choses
The Pretty Things a été formé en 1963 par des étudiants en art, Dick Taylor et Phil May. Dick Taylor avait joué avec Mick Jagger et Keith Richards dans un groupe appelé Little Boy Blue and the Blue Boys, qui deviendra plus tard The Rolling Stones. Il quitte le groupe pour se concentrer sur l'art, mais décide de revenir à la musique avec The Pretty Things. La formation originale du groupe comprenait John Stax à la basse, Brian Pendleton à la guitare, Viv Prince à la batterie et Dick Taylor et Phil May au chant. Ils étaient souvent considérés comme la version la plus méchante des Rolling Stones - ils portaient des cheveux longs et semblaient rugueux. Leurs chansons les plus connues des années 1960 sont «Rosalyn», «Don't Bring Me Down» et «Honey I Need». David Bowie a couvert à la fois «Rosalyn» et «Don't Bring Me Down» pour son album de 1973, Pin Ups . Leur premier album éponyme a atteint le numéro six des charts britanniques. Néanmoins, c'est leur dernier album, SF Sorrow, qui a été considéré comme un chef-d'œuvre psychédélique par de nombreux critiques. Pete Townshend a ensuite été influencé par SF Sorrow pour écrire Tommy pour The Who. Le groupe n'a connu qu'un succès marginal jusqu'à ce qu'ils se séparent en 1976. Ils se réunissent occasionnellement pour des tournées et des enregistrements.
5. Les adolescents de Nashville
Les Nashville Teens ont été formés en 1962 à Weybridge, Surrey. Ils ont soutenu Jerry Lee Lewis pour son album, Jerry Lee Lewis Live au Star Club . Ils ont signé avec English Decca en 1964 et ont sorti leur premier single, «Tobacco Road», à l'été de la même année. La chanson a été un succès des deux côtés de l'Atlantique. Pendant les années 1960, ils ont joué avec Chuck Berry et d'autres groupes américains bien connus lors de leurs tournées britanniques. La composition originale comprenait Roger Groom à la batterie, Michael Dunford à la guitare, Pete Shannon à la basse, John Hawken au piano et Art Sharp et Ray Phillips au chant. Certaines de leurs autres chansons bien connues sont «The Little Bird», «Google Eye» et «Devil in Law». Ils sont apparus dans trois films en 1965: Go Go Mania, Be My Guest et Gonks Go Beat . Le premier épisode de la saison quatre de Mad Men présente leur chanson, «Tobacco Road».
6. Le Blue Swinging Jeans
Les Swinging Blue Jeans ont été formés en 1957 par le chanteur / guitariste Ray Ennis en tant que sextuor de skiffle appelé "The Bluegenes (une faute d'orthographe de The Blue Jeans)". À ces débuts, le groupe était fortement influencé par le jazz. Le groupe a joué dans les mêmes salles que les Beatles à Liverpool. Un tournant dans leur carrière s'est produit lorsqu'ils ont joué pour le Star Club de Hambourg à la fin de 1962 et ont été hués hors de la scène. Pour cette raison, ils sont passés au rock & roll et ont changé leur nom pour «The Blue Jeans». Ces changements ont été si bénéfiques pour leur carrière que cela les a aidés à obtenir un contrat d'enregistrement avec l'empreinte HMV d'EMI sous le producteur, Walter J. Ridley. À ce stade, la formation était composée de Ray Ennis (guitare rythmique et chant), Les Braid (basse et claviers), Ralph Ellis (guitare solo) et Norman Kuhlke (batterie). Leur premier single était "It's Too Late Now", ce qui a fait le top 30 en Grande-Bretagne. Cependant, ce n'est que lorsqu'ils ont sorti "The Hippy Hippy Shake" qu'ils ont fait le top cinq dans leur pays et ont également fait les charts outre-Atlantique. Certains de leurs autres tubes incluent «Good Golly Miss Molly», «You're No Good» et «Don't Make Me Over». Le groupe joue toujours mais un seul de ses membres d'origine y reste.
7. Les Yardbirds
Les Yardbirds ont été formés au début des années 1960 dans la banlieue de Londres sous le nom de Metropolis Blues Quartet. En 1963, ils ont remplacé les Stones au Crawdaddy Club de Richmond. Pendant ce temps, le groupe a également commencé à être dirigé par Giorgio Gomelsky, un ancien mentor et manager informel des Rolling Stones. La composition originale était composée de Keith Relf au chant et à l'harmonica, Paul Samwell-Smith à la basse, Jim McCarty à la batterie et Chris Dreja et Tony Topham à la guitare (le premier a été bientôt remplacé par Eric Clapton). Au départ, les Yardbirds étaient plus dévoués à la tradition du blues que les Rolling Stones, mais, pour avoir plus de succès commercial, ils ont décidé d'incorporer plus d'éléments pop sur leur troisième single, "For Your Love". Et, en effet, "For Your Love "a été leur premier grand succès, atteignant le numéro six aux États-Unis et le numéro deux dans les charts britanniques. Néanmoins, Eric Clapton a vu ce mouvement comme vendu, alors il a quitté le groupe et a été remplacé par Jeff Beck. De même, en juin, 1966, Samwell-Smith quitte le groupe pour se concentrer sur la production et est remplacé par Jimmy Page. Pendant leur carrière en tant que groupe, les Yardbirds se lancent dans une musique rock de plus en plus expérimentale. Certains de leurs autres tubes incluent «Heart Full of Soul », « Shapes of Things (l'une des premières chansons psychédéliques) »et« Over, Under, Sideways, Down ». Le groupe se sépara à l'été 1968 et Jimmy Page forma un autre groupe, Led Zeppelin, pour remplir les dates restantes que les Yardbirds avaient réservées.
8. Gerry et les stimulateurs cardiaques
Avec Gerry Marsden à la guitare et au chant, son frère Fred Marsden à la batterie, Les Chadwick à la basse et Arthur Mack au piano (remplacé en 1961 par Les Maguire), Gerry et les Pacemakers ont été formés par Gerry Marsden à la fin des années 1950. Le groupe a travaillé le même circuit Liverpool / Hambourg que les Beatles et était tout aussi populaire à ses débuts. De même, ils ont été gérés par Brian Epstein et ont commencé à enregistrer pour le label EMI / Columbia au début de 1963 sous la direction de George Martin. Marsden a écrit une grande partie du matériel du groupe. Leur musique était caractérisée par des airs ludiques, contagieux et complètement légers entraînés par la guitare rythmique et la voix joyeuse de Marsden. Ils ont eu trois succès consécutifs numéro un: «Comment fais-tu ça», «J'aime ça» et «Tu ne marcheras jamais seul». Comme les Beatles, ils ont joué dans leur propre film, «Ferry Cross the Mersey», qui n'a pas eu autant de succès que «A Hard Day's Night». En 1966, leur popularité avait considérablement diminué et le groupe s'est dissous en octobre de la même année.
9. Dave Clark Five
Les Dave Clark Five étaient un quintette de la région de Tottenham à Londres. Ils ont eu l'honneur de faire tomber «I Want to Hold Your Hand» des charts britanniques avec «Glad All Over». Avec des succès tels que «Bits and Pieces», «Parce que» et «Over and Over», ils ont atteint les quarante-dix-sept fois entre 1964 et 1967. Ils ont également fait plus d'apparitions au Ed Sullivan Show que tout autre acte britannique, qui a conduit certains professionnels de la musique à prédire qu’ils renverseraient les Beatles. Comme les Beatles, ils ont écrit une grande partie de leur propre matériel. Contrairement à la plupart des actes de l’époque, le chef du groupe, Dave Clark, a dirigé et produit le groupe. Cependant, à la fin des années 1960, le groupe s'est révélé incapable de suivre les changements dans l'industrie de la musique et s'est dissous en 1970.
10. Les nids d'abeilles
Les Honeycombs ont été formés à Hackney par le guitariste Martin Murray en novembre 1963. Il a amené Anne Margot Lantree ("Honey") pour jouer de la batterie, son frère John Lantree s'est joint à la basse et Alan Ward a joué de la guitare principale. Et pour un chanteur principal, ils ont invité Dennis D'Ell. Leur nom d'origine était les Sheratons. Ils ont réussi à se produire trois fois par semaine dans un pub appelé Mild May Tavern, sur Balls Pond Road, dans l'East End de Londres. C'est là qu'ils ont été repérés par Alan Blaikley. Blaikley et son partenaire, Ken Howard, avaient écrit une chanson intitulée "Have I the Right" et ils essayaient de l'enregistrer. Il a été impressionné par le son des Sheraton et par la quantité et l'excitation des gens qu'ils ont attirés. Les Sheratons ont auditionné pour le producteur Joe Meek et il a aimé le groupe et la chanson Blaikley / Howard. Le disque a été publié sur l'étiquette Pye - juste avant que le quintette ne change de nom. "Ai-je le droit" atteint le numéro un en Angleterre et le numéro quatre aux États-Unis. Un album éponyme est sorti en octobre 1964. Le groupe a généré d'autres succès, tels que «Is It Parce», «I Can't Stop» et «That's the Way». Après presque un an de tournées internationales et d'apparitions à la télévision, Martin Murray a quitté le groupe pour créer un autre groupe. Il a été remplacé par Peter Pye. Et donc le groupe a continué, libérant quelques singles et deux albums avant la mort de Meek au début de 1967, ce qui a définitivement mis fin au groupe.
