DJ KIlma est un producteur de musique électronique et DJ basé à Winnipeg, MB. Elle crée une musique influencée par le breakbeat, ainsi qu'une diversité d'autres influences musicales éclectiques. Elle souhaite également aider d'autres créateurs de musique électronique à créer et à commercialiser leur musique. Je lui ai expliqué d'où venait son intérêt pour le DJ, son processus créatif et où elle se voyait dans le futur.
Une entrevue avec DJ Kilma
KM: Comment avez-vous commencé à vous intéresser à la musique électronique?
DJ Kilma: Préparez-vous: le cirque électrique sur beaucoup de musique était mon introduction à la musique de danse. La mixtape originale était sur VHS, pleine de tout, des Vengaboys et Prozzak à Livin 'Joy et 2 clips illimités. Tout le fromage et ça me fait encore marcher. C'est ainsi que j'ai commencé à organiser des soirées dansantes, chez moi avec des amis, habillés comme des Spice Girls.
KM: Quel chemin a pris ta carrière de DJ à la production pour tes projets actuels?
Plus d'une décennie s'est écoulée et en tant que DJ, je suis passé des quatre rythmes brisés aux quatre. Je suis toujours fortement influencé par ce son de ligne de basse bancal dans Jump Up. C'est probablement pourquoi je suis aussi amoureux de cette influence dans la musique de garage. Je suppose que vous pourriez dire que, même si je ne joue plus ou ne produit plus de batterie et de basse, il a toujours ses crochets en moi dans les domaines de ma production house et techno.
Depuis le changement de nom de vers Kilma, j'ai régulièrement écrit du contenu pour mon site Web et enregistré des vlogs pour ma marque Youtube Don't Kilma Vibe et une série pour Disc Jockey News TV. Je me concentre sur l'aide aux DJs pour gérer ces vibe killin 'situations que nous rencontrons tous dans l'industrie de temps en temps. J'aime aussi vraiment plonger dans le marketing créatif et l'image de marque. C'est quelque chose que je n'aurais jamais pensé être aussi intéressant et amusant. Si attirer du trafic organique est votre objectif, je pense que nous pouvons tous le faire de manière authentique, en particulier lorsque vous comprenez votre marque et apprenez à cibler ce groupe démographique.
Ces projets parallèles me tiennent sur mes gardes, me poussent à continuer à m'instruire tout en utilisant l'expérience passée pour créer du contenu et, espérons-le, aider ceux qui en ont besoin.
KM: Parlez-moi de l'approche que vous adoptez lorsque vous produisez de nouveaux morceaux?
J'aime commencer tôt le matin après un bon petit déjeuner, seul à la maison sans distractions et sans wifi. Je garde la conception sonore pour une session différente et je m'en tiens au côté de la création musicale. En ce qui concerne les sons, c'est toujours différent. Je peux commencer par un motif de batterie ou ce peut être un synthé ou des échantillons que j'ai découpés, manipulés et mis dans une banque de sons.
À partir de là, j'essaie de limiter mon temps sur chaque son, je ne fais qu'un peu d'égalisation puis je passe à l'élément suivant. J'essaie également de faire une pause à mes oreilles toutes les heures. Enfin et surtout, je termine, mais probablement pas ce jour-là, mais généralement dans les deux semaines à venir. Même si je ne fais rien avec cette piste, j'aime prendre l'habitude de terminer ce que je commence.
KM: Quels sont certains des défis que vous avez rencontrés dans votre carrière et comment les avez-vous surmontés?
Mon plus grand défi a été simplement de me gérer. Être votre propre patron signifie vous tenir responsable, même lorsque personne n'est là pour vous assurer que vous faites ce que vous avez l'intention de faire. Il y a aussi le fait que personne ne vous dit «vous faites du bon travail», quelqu'un qui vous encourage à continuer même si vos rêves vous semblent si éloignés au loin. Je pense que vous devez vraiment vous motiver parce que personne d'autre ne le fera pour vous.
Je me suis également concentré sur la création de ma tribu Good Vibe DJ; comme j'aime les appeler. Ils sont un groupe d'individus passionnés, motivés, s'encourageant les uns les autres et entretenant les bonnes vibrations. Cela ne signifie pas que nous n'avons pas de mauvais jours, mais nous ne la laissons pas nous éloigner de la situation dans son ensemble.
KM: Que pensez-vous de la scène musicale électronique à Winnipeg? Partout au Canada?
Oh mon Dieu, par où commencer? Nous avons beaucoup d'humains sympas à Winnipeg qui vont au-delà pour offrir des spectacles et des ateliers de qualité aux artistes et aux amateurs de musique électronique dans le besoin, même s'ils ne savent pas qu'ils le font!
Joanne Pollock a organisé une série d'ateliers de production audio. Elle présente à Manitoba Music qui se trouve être l'endroit où j'ai rencontré quelques-unes des femmes impressionnantes de The Vinyl Salon. Il y a, bien sûr, la Mama Cutsworth DJ Academy, où j'ai eu le privilège de travailler avec un certain nombre de femmes qui ont pris sa classe comme Wanda G et DJ Mae; qui pourrais-je ajouter font de grosses vagues à Winnipeg. Il y a aussi le méchant talentueux artiste vivant Innocentgun. C'est comme si je redécouvrais constamment ma propre ville et ses artistes et ses programmes en constante évolution.
Récemment, mes amis Jason et Jordan ont ouvert cet espace super méchant dans The Exchange appelé Footw3rk Dance Club. Vous sentez-vous comme à la maison! Des gens qui y travaillent aux artistes qui y jouent, ils ont vraiment intensifié les choses pour les amateurs de musique électronique ici à Winnipeg. Il y a aussi Mark Grimace qui organise régulièrement des événements Feed Your Head et montre à Winnipeg les cordes en tant que DJ et promoteur expérimenté de l'Ontario. C'est rafraîchissant pour dire le moins.
Ai-je mentionné l'Emotion Music Festival? C'est ce tout nouveau festival de musique électronique qui arrive au Manitoba et je suis ravi de découvrir ce que nos amis ont en magasin. Nous avons eu besoin de ce genre de changement ici au Manitoba.
J'ai l'impression que pour la première fois depuis longtemps, je rencontre et travaille avec tous ces humains incroyablement motivés à la fois. C'est vraiment vivifiant. J'ai souvent pensé à déménager ailleurs pour trouver ma tribu de gens quand je vois des projets et des festivals incroyables se produire partout ailleurs et je pense que je vis peut-être dans la mauvaise ville, mais cette dernière année s'est révélée assez révélatrice. Parfois, nous devons juste regarder un peu plus en profondeur pour trouver ceux avec lesquels nous jive vraiment ou peut-être simplement changer notre état d'esprit.
KM: Quels sont certains des projets sur lesquels vous travaillez actuellement?
En ce qui concerne les labels, je ne veux pas trop en dire mais je travaille sur quelques remixes et originaux, dont un que j'espère sortir très prochainement aux côtés d'Innocentgun. J'ai pu l'entendre se produire en direct l'été dernier et je suis obsédée par sa musique depuis. J'ai vraiment hâte d'apprendre tout ce que je peux d'elle. J'ai été sur ce coup de hip-hop des années 90, vous pouvez donc vous attendre à de la musique house avec des échantillons de Busta Rhymes et Missy Elliot.
KM: Comment trouvez-vous l'inspiration créative?
J'écoute toujours plein de musiques différentes. Je trouve que plus vous apprenez en production, plus vous remarquez dans la musique des autres. La musique de Sevdaliza, par exemple, est si simple mais si complexe. Les textures intéressantes de la musique, lorsque des éléments entrent en jeu, à quel point les sons peuvent être dynamiques mais complémentaires. Je suis fasciné par la musique et je l'apprécie toujours de nouvelles façons.
En ce qui concerne les sons personnels, je suis généralement le plus inspiré au milieu d'un projet. Les choses commencent à «cliquer» et je me sens vraiment excité. Je n'aime pas attendre quelque chose pour me lancer. Je dois littéralement me plonger dans un projet. Je trouve également beaucoup d'inspiration en apprenant. Qu'il s'agisse de design sonore ou simplement de m'instruire du côté commercial des choses. La connaissance est le pouvoir et armé de cela, je ressens cette inspiration comme résultat dans tous mes projets. Je trouve incroyablement gratifiant de voir / entendre un projet terminé et cela ne fait que poursuivre cette volonté de faire avancer les choses.
