L'album Persona de Specimen 73 est une recréation «à son image». de la bande originale du jeu de rôle Persona 5 d' Atlus. Il explique qu'il s'en est approché "comme si Atlus m'avait demandé de faire les chansons avant qu'elles ne soient faites". Je n'ai pas personnellement joué à Persona 5 et je n'ai pas beaucoup d'expérience avec la musique de la série. D'après ce que j'ai lu, Persona 5 est un jeu qui explore les thèmes de l'aliénation sociale, les masques que nous sommes faits pour porter par la société et comment nous pouvons nous rebeller contre ces forces qui cherchent à nous asservir et à nous imposer ces masques. Les sons tranchants, les moments de mélancolie et le sentiment de tension sombre qui traversent les remixes de Specimen 73 semblent être à la hauteur de la tâche de capturer les thèmes que Persona 5 explore.
L'une des façons dont Specimen 73 parvient à créer la palette de sons sombres qu'il utilise sur cet album est de travailler avec des synthés durs, bourdonnants et grondants. La façon dont un son agressivement dur coupe les pistes ajoute une netteté et un sens de la distorsion à la musique et aide à marteler les sentiments déséquilibrés et déséquilibrés que les thèmes de cet album nécessitent pour créer l'atmosphère appropriée.
Les sensations et les sons contrastés sont un autre aspect intéressant de l'approche du Specimen 73. Il y a des synthés chauds et montants qui sont soudainement interrompus par des impulsions ou des éclats de sons plus durs et des moments où les passages fluides sont soutenus par des tambours bégayants sous cette sensation flottante. Rien ne semble réglé ou calme, mais il y a un sentiment que des forces plus lourdes sont à l'œuvre sous l'extérieur apparemment serein, semblable à un masque. Le sentiment constant de quelque chose qui se cache qui peut éclater à tout moment imprègne cet album de Persona .
Il y a aussi des passages de profonde tristesse et de mélancolie sur Persona . Il y a un sentiment de deuil pour une partie essentielle de nous-mêmes que nous sommes obligés de cacher ou de cacher sous ces masques qui nous sont imposés par le monde. Il y a une douleur qui parle d'un désir de liberté d'exprimer les parties de nous-mêmes qui doivent rester cachées dans les passages doux et pleurants de la musique qui se déplacent entre des sons plus durs et plus sombres.
Les tambours sont une partie importante de la façon dont le spécimen 73 a créé le sentiment d'être décalé et instable sur Persona . Les battements sont souvent légèrement cassés ou bégayés, ce qui donne l'impression que rien n'est tout à fait comme il se doit. Que les tambours fonctionnent de concert avec les sons de basse plus durs ou se déplacent à l'encontre des parties plus douces de la musique, l'effet est toujours de créer un sentiment d'être incapable de s'installer ou de se détendre complètement.
Maintenant, je vais parcourir les pistes de Persona qui m'ont fait forte impression et parler des facteurs qui les ont fait fonctionner pour moi.
"Beneath The Mask (Feat. Kaia Kalise)" est un morceau fort en raison de la façon dont Specimen 73 combine des synthés à sensation fantomatique avec un battement de tambour pulsé et l'atmosphère éthérée et éphémère de la chanson complète le message dans les paroles. La voix de Kaia Kalise a un sentiment hanté et errant. Ceci est une chanson sur les masques que nous sommes et la façon dont ces masques nous façonnent et la piste a un sens du mystère qui correspond à ces mots.
Un motif de groupes de notes intenses et répétitifs ouvre «Layer Cake» avec une basse puissante et des synthés à sensation métallique. La mélodie principale dérive à travers la piste et il y a un synthé avec une sensation énervée se déplaçant sombrement derrière. La sensation générale de cette piste est celle de la nervosité et de la tension. Tout ici est bien enroulé et sur le bord. Les choix des différents synthés utilisés par le Specimen 73 contribuent à cette sensation et la renforcent. J'aime la façon dont cet album parvient à évoquer les humeurs à travers les choix d'instruments qui ont été faits.
"Confession" est un morceau d'une douceur brisée. La mélodie du synthé est ici triste et ardente, étant donné la forme et la forme du rythme lent du rythme qui palpite en dessous. Il y a une sensation de frisson dans la batterie et à mesure que la mélodie sombre et tragique du piano flotte sur la piste, le sens de la mélancolie grandit. Il y avait en effet le sentiment d'une confession douloureuse à propos de la piste et Specimen 73 a fait un bon travail pour exprimer cette émotion dans la piste.
Il y a un battement de coeur défini au rythme de "Planetarium" avec les différents synthés qui s'entrelacent et montent à travers la piste. Il y a un contraste entre de longs balayages prolongés de synthé flottant et une touche technologique à la ligne de synthé qui se déplace avec une mélodie délicate jouée sur un synthé plus semblable à un clavier. Malgré la douceur de cette piste, il y a un vague soupçon de menace planant en arrière-plan.
«Jaldabaoth» est défini par une guitare électrique en plein essor, des tambours pulsants et une ligne de synthé montante qui grimpe et se tord entre les impulsions de la basse et de la guitare électrique. La mélodie de guitare bourrue contraste avec les synthés qui montent en douceur sur cette piste et tout coule ensemble pour produire le sentiment d'agression et de tension qui imprègne cette piste.
Même sans avoir entendu la bande originale de Persona 5 ou interagi avec le jeu, Specimen 73 m'a donné une idée de l'obscurité, de la tristesse et de la tension inhérentes à l'histoire. Sa passion pour cette histoire est claire dans la façon dont il a conçu cette musique et j'aimerais penser que j'ai saisi un petit morceau de ce qui l'a poussé à créer Persona .
