Sept chansons folkloriques écossaises ou irlandaises: musique et histoire

Chansons agréables et significatives

J'ai grandi au Pays de Galles. En plus d'apprécier la musique galloise, j'ai entendu et aimé la musique folklorique traditionnelle d'Écosse et d'Irlande. Dans cet article, j'inclus une liste de lecture de certaines des chansons écossaises et irlandaises que j'ai appréciées dans mon enfance et que j'écoute toujours aujourd'hui. J'inclus également des informations historiques sur la musique et quelques faits sur les artistes qui ont interprété les chansons.

Les chansons ne sont pas seulement importantes à cause de leur musique. Comme de nombreuses chansons folkloriques, leurs paroles racontent des histoires de l'histoire, discutent de questions de cœur ou partagent des informations sur la nature ou la culture d'une population particulière. Les chansons folkloriques peuvent être significatives et agréables.

Loch Lomond: L'eau et la chanson

Le Loch Lomond est souvent considéré comme la frontière entre les Highlands et les Lowlands écossais. Un loch est un lac ou un bras de mer. Le Loch Lomond contient de l'eau douce et est le plus grand loch d'Écosse en termes de superficie. L'eau et son cadre magnifique sont une attraction touristique majeure. Le lac et une partie de la zone qui l'entoure forment le Loch Lomond et le parc national des Trossachs.

Comme les autres chansons décrites dans cet article, "Loch Lomond" est très populaire. Un autre nom de la chanson est "The Bonnie Banks of Loch Lomond". La chanson a été publiée pour la première fois en 1841 dans un livre intitulé "Vocal Melodies of Scotland". Le compositeur est inconnu. On ignore également si la chanson était une composition originale ou si elle était basée sur une version antérieure.

Les paroles semblent raconter une histoire d'amour et de perte, mais comme le titre, les mots et les interprétations de la chanson varient. Dans le premier couplet d'une version courante de la chanson, le chanteur dit qu'eux et leur proche ont fait de nombreuses visites heureuses sur les rives du Loch Lomond. Le deuxième verset dit que lors d'une visite spécifique au loch, le couple se sépare, pour une raison inexpliquée. Dans le troisième couplet, le chanteur exprime sa tristesse face à ce qui s'est passé. Certaines personnes ont lié la chanson au soulèvement jacobite et à l'évasion du prince Charles en France, événements décrits ci-dessous.

O vous prendrez la route haute et je prendrai la route basse,

Et je serai en Ecosse avant vous;

Mais moi et mon vrai amour ne se reverront plus jamais

Sur le bonnie, bonnie berges O 'Loch Lomond.

Rosalind McAllister chante des chansons dans les genres folkloriques et celtiques. Elle a chanté avec Sarah Moore, qui se produit dans l'une des vidéos ci-dessous.

Contexte historique de la chanson du bateau de Skye

Le "Skye Boat Song" est très significatif pour certaines personnes. Ses paroles sont liées à un événement important de l'histoire. Au début de 1714, l'Angleterre, l'Écosse et l'Irlande étaient gouvernées par la reine Anne de la maison Stuart. Elle n'avait pas d'enfants. Lorsqu'elle mourut plus tard en 1714, George 1er de la maison de Hanovre devint roi. Les Jacobites étaient un groupe écossais qui voulait remettre la maison de Stuart sur le trône et faire de James Francis Edward Stuart le roi. James Stuart et son fils Charles Edward Stuart vivaient en France à l'époque.

En 1745, les Jacobites se révoltèrent et tentèrent de mettre un Stuart sur le trône par la force. Leur chef était le prince Charles, parfois appelé Bonnie Prince Charlie, qui avait voyagé en Écosse depuis la France. Une armée hanovrienne a répondu à la révolte. Le 16 avril 1746, la bataille décisive de Culloden a été livrée. Les Jacobites ont été vaincus et ont perdu beaucoup d'hommes. Le prince Charles n'a cependant pas été tué et a passé son temps à se déplacer dans les Hébrides pour tenter d'échapper aux soldats hanovriens qui le regardaient. Finalement, il a atteint l'île de Skye et a ensuite pu s'échapper en France. Le "Sky Boat Song" fait référence au voyage à Skye.

Les Jacobites tirent leur nom de "Jacobus", qui serait la forme latine du prénom de James Stuart. Cependant, le mot latin a commencé par un I au lieu d'un J. L'introduction du son "J" d'aujourd'hui dans la langue est un sujet intéressant en soi. Le nom Jacob est également lié au mot latin.

L'évasion à Skye et en France

Charles est arrivé en France avec l'aide de Flora MacDonald. Il s'est échappé en s'habillant en femme. Le prince déguisé a accompagné Flora comme sa femme de chambre pendant le voyage de l'île des Hébrides où il s'était caché à l'île de Skye. De Skye, Charles a pu atteindre la France, bien que selon Historic UK, il devait d'abord se rendre sur l'île de Raasay. Flora a été arrêtée et emmenée à la Tour de Londres. Elle a cependant été bientôt relâchée pour vivre sous surveillance et a finalement été amnistiée. Charles n'est jamais revenu en Ecosse.

Les paroles du Skye Boat Song ont été écrites par Sir Harold Boulton et publiées en 1884. Boulton a appliqué les paroles à un air traditionnel recueilli par Anne MacLeod. La chanson parle triomphalement de l'évasion du prince Charles et malheureusement des nombreuses personnes décédées à la bataille de Culloden. Le dernier couplet se termine par la phrase "L'Ecosse ressuscitera!"

Vitesse, bateau bonnie, comme un oiseau sur l'aile

En avant, les marins pleurent!

Portez le garçon qui est né pour être roi

Sur la mer à Skye.

Laura Wright est une chanteuse britannique qui est parfois classée comme une artiste crossover classique-populaire. Dans la vidéo ci-dessus, elle est accompagnée du Toki Quartet et de Patrick Hawes.

Ne reviendrez-vous pas

Comme le "Skye Boat Song", "Will Ye No Come Back Again" est lié à l'évasion du prince Charles en France. C'est une chanson triste qui fait référence à la bravoure et à la loyauté du peuple écossais, exprime l'amour pour le prince et lui demande de retourner en Écosse.

La chanson a été écrite par Carolina Oliphant (1766 - 1845), également connue sous le nom de Lady Nairne. Elle était un auteur-compositeur écossais qui a écrit les paroles de nombreuses pièces populaires. Elle a mis certaines de ses paroles sur des airs préexistants. Elle savait lire de la musique, cependant, et aurait créé certaines des mélodies qu'elle utilisait.

Carolina a publié plusieurs de ses pièces de manière anonyme. Leur véritable paternité a été découverte après sa mort. La famille de Carolina avait une histoire de soutien à la cause jacobite. Beaucoup de ses chansons témoignent de ce soutien. Son sexe et ses opinions politiques l'ont peut-être encouragée à garder secrète la paternité de ses chansons.

Ne reviendrez-vous pas?

Ne reviendrez-vous pas?

Tu peux être mieux aimé,

Ne reviendrez-vous pas?

Jean Redpath (1937-2014) est le chanteur dans la vidéo ci-dessus. Elle était une chanteuse et éducatrice écossaise respectée qui a reçu un MBE en Grande-Bretagne. Elle a passé quelque temps aux États-Unis ainsi qu'en Écosse. Je me souviens que ma mère l'avait mentionnée mais n'était pas familière avec sa musique quand elle était enfant ou même - jusqu'à très récemment - comme adulte. J'ai l'intention de compenser cette omission.

Thym des montagnes sauvages (irez-vous, Lassie, allez-y?)

"Wild Mountain Thyme" est une charmante chanson à la fois d'origine écossaise et irlandaise. Robert Tannahill d'Ecosse et Francis McPeake d'Irlande ont contribué à la chanson. Tannahill a vécu de 1774 à 1810. Il était un poète qui a mis certains de ses poèmes sur des airs traditionnels. Une de ses créations musicales s'appelait "Les Braes de Balquhidder". Un brae est une colline et Balquhidder est un village écossais. La chanson de Tannahill a été le précurseur de "Wild Mountain Thyme", qui a été créé par McPeake en 1955 ou juste avant.

Dans les versions écossaise et irlandaise de la chanson, l'été approche ou est arrivé. Un homme invite la femme qu'il aime à aller sur les collines avec lui. Ici, ils marcheront parmi les plantes sauvages de thym et de bruyère de montagne. L'homme dit à la femme qu'il va lui construire une tour près d'une fontaine claire et couvrir la tour de fleurs.

J'adore la version de la chanson dans la vidéo ci-dessous, c'est pourquoi je l'ai incluse dans cet article, mais les paroles affichées à l'écran ne sont pas complètement précises. La personne qui les a ajoutés semble avoir mal entendu certains mots. La chanteuse dit qu'elle va cueillir des fleurs (pas les brancher). La chanteuse dit également qu'elle "construira mon tour d'amour" au lieu de construire ma tour d'amant.

Et nous irons tous ensemble

Pour cueillir du thym sauvage des montagnes

Tout autour de la bruyère en fleurs,

Voulez-vous y aller, Lassie, allez-vous?

Sarah Calderwood est une chanteuse et compositrice australienne ainsi qu'une flûtiste et siffleuse. Son genre principal est la musique folk.

Les jardins de Salley

"The Salley Gardens" est également connu sous le nom de Down by the Salley Gardens. Les paroles ont été écrites par William Butler Yeats, un poète irlandais. Il les a publiés en 1889 dans un livre intitulé The Wanderings of Oisin and Other Poems . Yeats a dit qu'en écrivant le poème, il essayait de reconstruire une vieille chanson. Il avait entendu trois lignes chantées par une femme âgée dans un village irlandais, mais elle ne se souvenait pas de tous les mots de la chanson. Les lignes parlaient de la rencontre d'un être cher dans les jardins de Salley. Le poème de Yeats a été chanté en 1909 par Herbert Hughes.

La dérivation du mot "Salley" vient probablement de la nature. Les saules appartiennent au genre Salix . Certaines espèces britanniques ont le mot jaunâtre dans leur nom commun. Par exemple, l'un des noms communs de Salix caprea est la grande jaunâtre. Salix cinerea est parfois connu sous le nom de jaunâtre commun. On pense que le mot salley est dérivé du jaunâtre.

L'expression «jardins de salley» signifie probablement des jardins de saules ou un endroit où poussent des saules. Les saules étaient autrefois plantés en groupes afin de fournir des tiges pour les toits de chaume. C'était peut-être l'endroit où l'homme et la femme mentionnés dans la chanson se sont rencontrés.

En bas des jardins de salley, mon amour et moi nous sommes rencontrés;

Elle passa devant les jardins de salley avec de petits pieds blancs comme neige.

Elle m'a dit de prendre l'amour doucement, car les feuilles poussent sur l'arbre;

Mais moi, étant jeune et stupide, avec elle, je ne serais pas d'accord.

Loreena McKennitt est une chanteuse et compositrice de chansons qui joue plusieurs instruments. Elle chante souvent des chansons celtiques. Elle est connue pour sa voix claire de soprano.

Étoile du comté de Down

"Star of the County Down" décrit l'admiration d'un homme pour une belle fille nommée Rosie McCann qu'il voit lors d'une promenade. C'est la star mentionnée dans le titre. L'homme l'admire tellement qu'il a envie de l'épouser, même s'il ne l'a jamais rencontrée. Il attend avec impatience une prochaine foire de récolte, où il espère impressionner Rosie.

Comme c'est souvent le cas, plusieurs paroles existent pour la chanson aujourd'hui. Certains disent que l'homme va à la foire avec son chapeau à angle droit et ses chaussures brillantes dans l'espoir d'obtenir un sourire de Rosie. D'autres disent qu'il va «essayer les yeux de mouton et que le deludtherin repose sur le cœur de la rose noisette». Nous pourrions ressentir de la sympathie pour l'homme amoureux dans le premier cas, malgré son apparence superficielle, mais pas dans le second.

Les paroles auraient été écrites par Cathal McGarvey (1866 -1927) et mises en musique par Herbert Hughes (1882 -1937). Encore une fois, Hughes a utilisé une mélodie traditionnelle pour la pièce, qu'il a légèrement modifiée pour correspondre aux mots. Je dis que McGarvey était apparemment l'auteur parce que sa paternité n'est pas aussi bien citée que celle d'autres paroliers dans cet article.

Deux versions distinctement différentes de la chanson sont jouées aujourd'hui. La première vidéo ci-dessous montre une version relativement lente et mélodique qui est presque la même que celle que j'ai apprise enfant, bien qu'elle ne soit pas aussi rapide. La vidéo ci-dessous montre la version rapide et moins mélodique qui semble être plus populaire aujourd'hui. J'aime la deuxième version, mais je préfère de loin la première.

De Bantry Bay jusqu'à Derry Quay

Et de Galway à la ville de Dublin

Aucune femme de ménage que j'ai vu comme le brun collen

Que j'ai rencontré dans le comté de Down

Comme Rosalind McAllister, Sarah Moore (la chanteuse dans la vidéo ci-dessus) chante des chansons dans les genres folkloriques et celtiques.

The Irish Rovers est un groupe canadien composé principalement de personnes d'origine irlandaise. Ils existent depuis plus de cinquante ans et sont populaires dans de nombreux autres pays que le Canada. Comme on pouvait s'y attendre étant donné la longue existence du groupe, les membres du groupe ont progressivement changé au fil des ans. Cependant, un membre original fait toujours partie des Irish Rovers.

Molly Malone

"Molly Malone" est une chanson très appréciée et est souvent considérée comme l'hymne officieux de Dublin. C'est aussi une chanson populaire que les spectateurs chantent lors d'événements sportifs. Bien que les gens aient essayé à plusieurs reprises de prouver que Molly était une vraie personne, personne n'a pu le faire.

Dans la chanson, Molly est un poissonnier et serait une fille douce. Comme certains vrais poissonniers de l'époque, elle a probablement obtenu ses coques et moules (types de coquillages) auprès d'un pêcheur du quai de Dublin tôt dans la journée. Elle les a ensuite fait rouler dans sa brouette pour les vendre, annonçant ses marchandises par un appel au public. Dans la chanson, son appel est "Cockles and Mussels, Alive, alive - oh".

La chanson nous dit que finalement la pauvre Molly développe de la fièvre et que "personne ne peut la sauver". Son fantôme pousse toujours sa brouette de coques et de moules dans la ville, cependant, et annonce toujours ses marchandises.

On pense que le créateur de la chanson était James Yorkston. La première ligne de la chanson nous dit que le Molly vivait à Dublin, mais Yorkston était en fait écossais. La chanson a été publiée pour la première fois en 1884 sous le nom de Yorston. Selon un chercheur, il a peut-être été créé uniquement comme une pièce de comédie pour des performances de music-hall au lieu d'être basé sur l'air ou les paroles d'une chanson traditionnelle. Cependant, il permet la possibilité qu'il ait été inspiré par une chanson antérieure. Il sera intéressant de voir ce que de nouvelles recherches révèlent.

Les Dubliners étaient un groupe folklorique très populaire qui a obtenu une reconnaissance internationale. Le groupe s'est formé en 1962 sous un nom différent et a pris sa retraite en 2012 lorsque leur dernier membre fondateur est décédé. Les membres du groupe à cette époque ont formé un nouveau groupe appelé The Dublin Legends, qui existe toujours.

Explorer les chansons folkloriques

Un grand nombre de chansons folkloriques sont disponibles pour les personnes intéressées à explorer. Steve Roud est un ancien bibliothécaire qui a créé une base de données de chansons folkloriques du monde entier connue sous le nom de Roud Index. À l'heure actuelle, l'indice comprend près de 25 000 chansons. Chacun est numéroté, c'est pourquoi de nombreux sites de chansons folkloriques indiquent un numéro Roud ainsi qu'un titre de chanson. Explorer la musique folklorique traditionnelle et moderne via l'index Roud ou l'une des autres collections créées est une activité intéressante. Les chansons écossaises et irlandaises sont d'excellents exemples à explorer dans les collections.

Les références

• Faits sur la chanson du Loch Lomond du site Web des Amis du Loch Lomond et des Trossachs
• Informations sur Flora Macdonald et le soulèvement jacobite du Royaume-Uni historique
• La chanson de Skye Boat du Scottish Language Centre.
• Une brève biographie de Carolina Oliphant du Scottish Language Centre
• Histoire de "Wild Mountain Thyme" de Mainly Norfolk
• En bas de l'entrée de Salley Gardens de Mainly Norfolk
• Paroles de Star of the County Down et paternité des archives Liedernet
• L'histoire de Molly Malone du magazine History Ireland