Henry Purcell et la musique funéraire de Queen Mary - une marche lente
Après la démission de John Blow en 1680, Purcell (âgé de seulement 22 ans) accède au poste d'organiste de l'abbaye de Westminster. C'était le poste de musique le plus prestigieux d'Angleterre. Deux ans plus tard, il endossa le rôle d'organiste à la Chapelle Royale en tandem. Les rendez-vous l'ont obligé à écrire à la fois de la musique sacrée et de la musique pour des événements dans la maison royale. Lorsque la reine Mary II, épouse de Guillaume III (avec qui elle avait une régence conjointe), mourut de la variole à la fin de 1694, Purcell écrivit la musique de ses funérailles.
La musique est aussi solennelle que vous pouvez l'imaginer. Il s'ouvre magistralement, avec des accords de cuivres marquant le lent rythme de la marche, qui commande un silence absolu aux participants. C'est de la musique pour vous faire remarquer et y consacrer toute votre attention.
Les accords majestueux continuent, résonnant à la place des cloches. La reine Mary est portée par les porteurs de trompettes vers son luthier, alternée par un tambour solo solide et serré. La mort crie.
Au fur et à mesure que la musique progresse, les solos de batterie deviennent plus embellis, augmentant la tension alors qu'elle entraîne la musique jusqu'à l'accord final sombre. Austère et grandiose, c'est une musique digne des funérailles d'un monarque.
En douze mois, Purcell était également mort (âgé de seulement 35 ans) et sa musique pour la défunte reine a été jouée à ses propres funérailles le 21 novembre 1695. 1
Henry Purcell. Musique funéraire pour Queen Mary
Des rumeurs circulaient sur la mort prématurée de Purcell, l'épinglant cruellement sur sa femme qui l'avait enfermé hors de la maison après une nuit au théâtre, lui causant un froid fatal. Le mythe entourant les dernières heures de Purcell est resté pendant des siècles, même s'il n'y a aucune base.
Bizet et l'un des opéras préférés du monde: Carmen
L'histoire était trop pour le public français. Sur scène se trouvait une femme libre d'esprit qui n'allait être entravée par aucun homme, impliquée dans un monde souterrain de joueurs et de contrebandiers. Pire encore, elle a encouragé son amant amoureux, Don Jose, à déserter l'armée et à rejoindre ses amis de mauvaise réputation, même s'il savait qu'il ne serait jamais en mesure de s'accrocher à elle. Escamillo, le toréador, attendait dans les coulisses pour le replacer dans son lit. Don José, incroyablement jaloux, a tué Carmen moqueuse plutôt que d'accepter qu'elle passait à quelqu'un d'autre.
Quel dommage que la musique de cet opéra le plus humain n'ait pas été appréciée lors de la première, bien que certains compositeurs du public aient eu des commentaires favorables à faire, mais certainement pas tous.
Dès les premières mesures, le destin imminent plane comme un nuage noir sur la fosse orchestrale. Carmen avec sa richesse d'airs mémorables et immensément chantables est devenue l'un des favoris de tous les temps parmi les amateurs d'opéra et les arrangeurs de ses airs. Même les patineurs aiment choisir Carmen pour danser.
Bizet n'a jamais su le succès qu'il allait remporter. "Je prévois un flop définitif et sans espoir", a-t-il déclaré. Il est tombé dans le désespoir et est décédé trois mois après l'échec apparent de la soirée d'ouverture de l'insuffisance cardiaque. Il avait trente-six ans. En un an, Carmen a été un succès. 2
Bizet. Ouverture à Carmen. Opéra royal. Zubin Mehta
Alban Berg. Concerto pour violon
Le titre résume cette œuvre: «À la mémoire d'un ange».
L'ange en question était Manon Gropius, la fille de dix-huit ans de l'architecte Walter Gropius qui était fortement impliqué dans le mouvement Bauhaus, et son épouse Alma, qui avait été autrefois mariée à Gustav Mahler.
Manon, la troisième fille d'Alma est décédée de la polio en 1935 après avoir contracté la maladie lors d'un voyage à Venise. Elle est restée totalement paralysée mais a finalement retrouvé une certaine utilisation de ses bras et de ses mains. Un traitement ultérieur, impliquant cependant des complications induites par les rayons X, entraînant une défaillance fatale des organes.
Berg, qui était proche de Manon - sa femme Hélène l'a gardée à côté d'elle - avait déjà écrit une partie du concerto au moment de sa mort et l'avait terminé peu de temps après. 3
Il y a deux mouvements plutôt que les trois normaux, évidemment Berg n'a pas eu l'estomac pour une finale entraînante et optimiste et a mis fin à l'œuvre en citant la célèbre chorale réfléchissante de Bach Es Ist Genug (il suffit) de l'une de ses cantates en tant que hymne funèbre à la jeune fille morte, tandis que le violon tisse une contre-mélodie triste sur le dessus. La préoccupation du second mouvement pour la mortalité est intensifiée par l'inclusion d'une chanson folklorique corinthienne, les mots mentionnant la mort et le salut.
Exceptionnellement pour une composition utilisant la technique des douze tons qui produit presque toujours un son atonal, le concerto pour violon de Berg est très lyrique et fondé sur l'harmonie conventionnelle. Berg organise intelligemment les douze notes dans une série d'accords qui se chevauchent de trois notes, G mineur, ré majeur, la mineur et mi majeur, la note de tête de chaque accord formant la note de fond de la suivante. Les dernières notes de la série forment une gamme de tons entiers de quatre notes, également familière à l'oreille occidentale. Cette ligne magnifiquement conçue oscille entre les souvenirs mineurs et majeurs, doux-amers, d'un individu bien-aimé coupé court à son apogée et l'angoisse de son décès prématuré.
Il s'agissait d'un compositeur d'une sensibilité immense, toujours fidèle à sa solidarité avec les autres compositeurs de la deuxième école viennoise, tous les représentants du système radical de douze notes.
Concerto pour violon de Berg joué par Franz Peter Zimmermann
Arriaga: une vie d'adolescent écourtée
Il a été surnommé «le Mozart espagnol» mais n'a jamais réalisé son potentiel, sa vie a été écourtée à la fin de son adolescence.
Né Juan Crisóstomo Jacobo Antonio e Arriaga, il est né à Bilbao, en Espagne, en 1806. Incroyablement à sa mort prématurée à Paris, il avait déjà écrit un opéra intitulé «The Happy Slave» et l'avait réussi avec succès à l'âge de quatorze ans.
Il était, selon tous les comptes, quelque chose d'une merveille sur le violon et a été envoyé au Conservatoire de Paris par son père et a inclus l'étude de la composition. À dix-huit ans a été engagé au Conservatoire en tant que professeur adjoint.
Arriaga mourut l'année suivante, en 1826, de tuberculose, laissant derrière lui environ vingt-cinq œuvres dont une symphonie, un mater stabat, trois quatuors à cordes, dont il écrivit le premier à neuf ans, et d'autres musiques de chambre et d'orchestre.
Il n'a pas hésité non plus à se familiariser avec des instruments inconnus: l'une de ses œuvres de chambre, il a marqué pour la collection inconnue de quatuor à cordes, trompette, guitare, contrebasse et piano. Stylistiquement, il intègre une saveur espagnole dans le monde de transition entre les périodes classique et romantique, une musique charmante et élégante pour les salons et les salles de musique de l'époque.
Un talent cruellement écourté, Arriaga continuerait probablement à composer au même rythme à une vitesse peut-être pour rivaliser avec Schubert. Quand vous pensez à quel point il a dû être malade, c'est incroyable, il nous en reste autant que nous. 4
Arriaga Symphony en D. Symphony Orchetra de Galice. Jesus Lopez Cobos
Fier de leur fils basque, le Teatro Arriaga de Bilbao a été nommé en son honneur. Il occupe une place de choix lors du festival annuel d'août dans la ville.
Concerto pour violoncelle Dvorak: Souvenirs d'un amour perdu
Au début de la vingtaine, le compositeur Czeck Dvorak a été frappé par son élève de piano Josefina Cernakova, la fille d'un orfèvre Mais ses avances n'étaient pas les bienvenues et elle a épousé le comte Vaclav Kounic.
Plusieurs années plus tard, Dvorak a épousé la sœur cadette de Josefina, Anna, contre l'approbation de son père, probablement au motif que Dvorak n'était pas financièrement stable. Son revenu de jouer de l'alto dans les théâtres devait être complété par des cours particuliers.
Cependant, il aimait toujours sa belle-sœur, et lui et Anna ont acheté une maison près du château où elle vivait à Vysoka u Pribami. Lorsqu'il apprit sa maladie, il venait de commencer à composer son concerto pour violoncelle et le termina trois mois plus tard. Il lui a rendu un hommage vers la fin du dernier mouvement en insérant une mélodie folk rêveuse, Leave M e Alone, qu'elle aimait chanter. 5 Moulé sous la forme d'un duo pour violon solo et violoncelle, il dégage une nostalgie et un passage contemplatif pour quelque chose qui n'a jamais été.
Le concerto est devenu l'un des piliers bien-aimés du répertoire pour violoncelle et souvent couplé avec le concerto Elgar pour les enregistrements.
Dvorak Concerto pour violoncelle 3e mouvement. YoYo Ma
Dvorak considérait le violoncelle trop faible en son pour être un instrument solo. Ce n'est que lorsqu'il a entendu un concerto pour violoncelle de Victor Herbert qu'il a changé d'avis et s'est mis à en composer un lui-même.
Le dernier opéra de Weber
Lorsque l'Opéra royal de Convent Garden a proposé à Weber une commande pour composer et produire un opéra, Oberon Weber souffrait des stades avancés de la tuberculose.
Bien qu'il soit gravement malade, Weber a néanmoins accepté la commande, voyageant d'Allemagne à Londres pour terminer le travail et superviser les répétitions, même en apprenant l'anglais. Conscient de sa mortalité imminente, il avait voulu laisser un revenu à sa femme et à ses enfants après sa mort.
Il dirigea la première représentation le 12 avril 1826 et les douze autres représentations conformément à son contrat. Il n'est jamais rentré chez lui et est décédé à Londres la nuit du 4 au 5 juin à l'âge de trente-neuf ans. C'est ce que vous appelez la dévotion à votre famille. 6
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Ouverture de Weber à Oberon. Philharmonique d'Oslo Maris Jansons
La complexité de l'intrigue a fait que Oberon n'est pas souvent mis en scène, mais la délicieuse ouverture est restée un choix populaire pour les concerts d'orchestre.
Felix et Fanny Mendelssohn: frère et amour de sœur
Ils sont l'un des partenariats frère-sœur les plus célèbres de la musique.
La soeur bien connue de Felix Mendelssohn, Fanny était une pianiste exceptionnelle. À treize ans, elle a joué le premier livre des 48 préludes et fugues de Bach de mémoire pour son père qui, tout en louant l'exploit, a déclaré que cet accomplissement ne serait affiché dans aucune salle de concert.
Il a écrit: "La musique pourrait peut-être être pour lui [Felix] mais pas pour vous, elle sera toujours un ornement et peut et ne devrait jamais devenir la basse de votre être et de votre action". sept
Elle était destinée à être une épouse et une mère, pas à gagner sa vie. «Chaque jour, je me souviens que je suis une femme», a-t-elle déploré, frustrée que son éducation dans une famille aisée de la classe moyenne l'empêche de poursuivre ses rêves.
Néanmoins, une enseignante a été envoyée à la Sing-Academie zu Berlin où le réalisateur Carl-Friedrich Zelter a dit d'elle: " Elle est quelque chose de spécial, et" elle joue comme un homme ". 8
Au lieu de cela, elle s'est jetée pour soutenir son frère préféré. Il lui a rendu la pareille en faisant publier certaines de ses chansons, bien que sous son propre nom. Les femmes ne pouvaient pas, ne devaient pas faire ce genre de choses. Lui aussi avait des réserves quant à la publication d'œuvres sous son propre nom, ce qui aurait été en tout cas difficile compte tenu de la misogynie générale de l'époque: « Elle est trop tout ce qu'une femme devrait être pour cela ... la déranger dans ces derniers, et je ne peux pas dire que je l'approuve.
Heureusement, elle a obtenu quelque chose d'un retour sur son frère lorsque Felix a été invité à Buckingham Palace pour être reçu par la reine Victoria. Le monarque britannique a laissé entendre qu'elle voulait chanter l'une de ses chansons préférées, `` Italien '', à ce moment-là, Felix a dû se rendre net et avouer qu'elle avait été composée par sa sœur.
Fanny a continué à jouer un rôle de premier plan dans la vie musicale de son frère, répétant des orchestres et collaborant à un éventuel opéra.
Et Fanny a pu montrer ses prouesses au piano et plus que sa capacité à composer - en 1838, elle a joué le premier concerto pour piano de Felix et plus de chansons - sans l'aide de son frère - ont été publiées en 1846. Malheureusement, un an plus tard, elle était morte de un accident vasculaire cérébral.
À la mort de sa chère sœur, Félix était bouleversé. Il a réussi à composer un quatuor à cordes qu'il a dédié à sa mémoire, désireux et triste, se tordant et se détournant sans cesse d'un homme qui était vraiment inconsolable. En six mois, Felix avait également succombé à une série de coups et était mort. 9
Felix Mendelssohn Quatuor à cordes en fa mineur. Le quatuor Schumann
Fanny Mendelssohn Quatuor à cordes en mi bémol
Citations
1 Histoire de la BBC
2 Wikipédia
3 WIkipedia
4 Wikipédia France
5 Musicweb International
6 Explorateur de répertoire
7 biu.ac.il/HU/
8 France Musique,
9 Wikipédia France
