introduction
Il y a des années, je me souviens que mes amis parlaient d'un supergroupe qui se dirigeait vers le Royaume-Uni. Le groupe était une idée originale du guitariste Jimmy Page (anciennement des Yardbirds). Nous avons attendu le premier album de Led Zeppelin à bout de souffle, et c'était tout ce qu'il avait promis d'être. Supergroup est un euphémisme quand il s'agit de ce groupe. Ce premier disque, c'était comme entendre Jimi Hendrix pour la première fois. Tout le monde savait que cela changerait le visage de la musique rock. De longues chansons improvisées, imprégnées de tons blues rock, Led Zeppelin One est devenu un incontournable de ma platine.
En février 1969, ils ont joué leur premier concert à Toronto au Rock Pile. J'étais là, à l'extérieur, à regarder à l'intérieur (je ne pouvais pas me permettre le prix du billet), mais je pouvais entendre tout ce qu'ils jouaient à travers les murs. Incroyable! Je dois admettre ici que j'ai en quelque sorte perdu tout intérêt pour le groupe après les deux premiers albums. Mais ils ont maintenu une énorme base de fans à travers le monde.
Stairway To Heaven doit être la ballade rock la plus célèbre jamais enregistrée. Pesant huit minutes, il rivalise avec la Bohemian Rhapsody de Queen à bien des égards. Ces deux chansons ont brisé les limites de la diffusion radio normale. À une époque (et c'est toujours vrai aujourd'hui), où la chanson pop moyenne dure trois minutes et a des progressions d'accords, des paroles, etc., Stairway To Heaven est une anomalie. Une chanson énorme, qui ne disparaîtra jamais.
Réchauffer
Si vous venez juste d'entrer dans le concept de la guitare fingerstyle, pratiquez cet échauffement avant d'essayer de jouer l'intro. Gardez vos doigts crochus se déplaçant dans un mouvement fluide, près des cordes. Regardez la vidéo et assurez-vous d'utiliser les doigts désignés sur les cordes appropriées. T = pouce, I = index, M = milieu, R = anneau
Intro
Y a-t-il une intro plus reconnaissable dans la musique rock? Dès le premier arpège, tout le monde (quel que soit son âge), sait de quelle chanson il s'agit. Incroyablement bien construits avec la ligne de basse descendante dans les voicings d'accords (mesures un à trois, A, G♯, G, F sharp), les accords donnent le ton pour le reste de la mélodie.
La plupart de ces formes d'accords sont des accords barrés partiels. Par exemple, l'Am est les quatre premières notes d'une barre racine 6 standard sur la cinquième case. Le second accord (l'Am9 Maj7) n'est pas très courant mais se retrouve dans de nombreuses chansons suivant l'accord mineur normal. Ce changement peut être trouvé dans le pont de 'God Bless The Child', dans la progression principale vers 'Into The Great Wide Open' de Tom Petty, et 'Something' de George Harrison. L'orthographe des accords pour Am9 Maj7 est: G♯ (septième majeur), C (tiers mineur), E (cinquième) et B (neuvième).
La cueillette des doigts ou la cueillette hybride (pioche et doigts) est essentielle dans cette section. J'utilise mon pouce, index, milieu et anneau, dans l'ordre normal: pouce pour la quatrième chaîne, index pour la troisième, milieu pour la seconde et anneau pour la première. Je trouve que beaucoup d'étudiants ont du mal à commencer à choisir leurs doigts, principalement en raison de la position de la main. Ne laissez pas vos doigts «s'envoler» après avoir pincé la corde, gardez-les près du manche. Essayez de maintenir la même position pour tous les accords et, si nécessaire, trouvez un point d'ancrage, soit pour la paume, soit certains joueurs ancrent leur petit doigt du côté du protège-pioche pour garder leurs doigts alignés sur les cordes appropriées. Les accords joués sans arpège sont mieux exécutés avec la technique du «grab» (pouce et doigts fonctionnant comme une seule unité).
Section de verset un
La structure des versets de la première section est à peu près la même que celle de l'intro, à l'exception des variations des mesures de vingt-cinq à trente-deux. Comme dans l'introduction, cette section concerne principalement les formes d'accord ouvertes courantes. Les accords en do majeur de l'intro aux mesures neuf et treize sont joués à l'opposé de la section un, mesures vingt-cinq et vingt-neuf. Cela permet de se souvenir de l'arrangement dans cette section. Quand je joue cette pièce, je pense toujours à l'avance à cette partie. De plus, dans la mesure trente et un, le changement de do majeur à ré majeur n'est pas joué comme des arpèges ascendants. Des différences subtiles, mais elles font une différence.
Section de verset deux
La première ligne est une répétition exacte de la première ligne de l'intro (et la seule fois où les notes de remplissage F et E dans la mesure trente-six sont ajoutées, à l'exception de l'intro). La deuxième ligne est la même progression avec les arpèges se déplaçant en seizièmes. De toute évidence, ceux-ci sont beaucoup plus difficiles à exécuter pour le fingerpicker novice, car les seizièmes sont tout simplement deux fois plus rapides que les croches. Ne faites pas varier vos doigts de main de frette, en d'autres termes, ne changez pas les doigts de motif de sélection (pouce, index, milieu, anneau), ajoutez simplement les notes supplémentaires. Dans la mesure trente-neuf, comptez soigneusement et donnez aux huit notes leur heure appropriée. Si vous essayez de jouer cette mesure comme des seizièmes stricts, cela ne sera même pas égal. La mesure entière se compensera.
Troisième verset
C'est une énorme partie de la chanson, même si les sections précédentes sont plus reconnaissables. Les doigts cèdent la place à un choix ici, et une grande partie de cette section est grattée. Même les mesures de quarante-neuf à cinquante-sept, qui reviennent aux arpèges, sont cueillies (doublées également par une guitare électrique). Dans la section strumming, traitez les huitièmes et toutes les notes avec une plus grande valeur temporelle comme des downstokes et les seizièmes comme des downstokes. Quelques formes d'accords très intéressantes dans cette section. Les Em / D, D et C / D sont tous les partiels supérieurs des accords de barre Root 5 normaux. Les autres accords sont des formes ouvertes normales, à l'exception du FMaj7 ♭ 5. Il s'agit d'une forme de barre F Major Root 6 sans la barre avec l'index. Le premier doigt n'appuie que sur le bas F de la corde E, permettant au B ouvert (second) et au E (premier) de sonner. Cette forme n'a rien de nouveau et peut être jouée avec des résultats agréables sur d'autres frettes. Alice In Chains et Rush ont largement utilisé ces formes. Essayez de jouer la même forme sur ces frettes: troisième, cinquième, septième, huitième, dixième. Ils donnent un son très agréable sur ces frettes. En fait, lorsqu'il est joué sur la huitième case, il s'agit simplement d'un CMaj7: l'orthographe des accords est C, G, C, E, B, E.
L'Interlude
Cette section est délicate, un écart total par rapport au reste de la chanson. Les deux premières mesures sont assez courantes, juste des saveurs différentes d'un accord en ré majeur: Dsus2, D Major et Dsus4. Ces changements ont été utilisés dans de nombreuses chansons. Une chanson plus ancienne, reprise par Tom Petty, me vient à l'esprit, Needles And Pins. Cet arrangement des accords est assez difficile à exécuter, car le changement du Dsus2 en ré majeur est très rapide. Essayez des coups bas pour ces deux accords. Cette section passe ensuite à un accord ouvert normal en do majeur, suivi d'un très inhabituel Cadd9 ♭ 5. Orthographe d'accord: C (racine), E (troisième), G (cinquième), D (neuvième), F♯ (cinquième plat). Jimmy Page a fait carrière à partir d'accords et de réglages inhabituels. Très cool!
Dans la mesure soixante-deux, la signature horaire passe à trois quatre. Dans la mesure soixante-six, c'est deux quatre fois. J'ai peut-être pris quelques libertés ici, ou vous pouvez voir cette section écrite différemment par d'autres transcripteurs, mais cela semble fonctionner. Comptez soigneusement et comparez-le à l'enregistrement ou à la vidéo pédagogique pour obtenir la sensation appropriée.
Rythme solo et fin
La guitare rythmique derrière le solo est assez simple, les formes normales des accords ouverts et le motif rythmique. Le motif final est un peu plus difficile. Déplacez-vous dans les formes de barre Root 6 pour rendre les traits en sourdine beaucoup plus faciles à exécuter. Accentuez fortement les deux premières touches complètes sur la touche Am et G Major, puis jouez la seizième frette stokes coupés à la main avec un motif de haut en bas. Jouez la forme de barre F Root Root 6 avec tous les mouvements descendants. Comptez soigneusement cette mesure, mais pour obtenir la vraie sensation, reportez-vous à la vidéo pédagogique ou à l'enregistrement original. la batterie suit les guitares de la section, donc toutes les parties doivent être synchronisées pour avoir un son correct. Le sol majeur à la fin de la mesure n'est qu'une seule gratte. Cette progression: Am, G Major, F Major, Am, a été utilisée dans de nombreux morceaux. Toute la progression vers All Along The Watchtower de Bob Dylan (rendue extrêmement célèbre par Jimi Hendrix), est cette progression, dans une tonalité différente. Aussi, Don't Fear The Reaper de Blue Oyster Cult, dans la même tonalité que cette chanson. Un excellent exercice pour l'oreille consiste à écouter des chansons et à essayer de déterminer la progression en s'éloignant de votre instrument. Assurez-vous au moins d'entendre les changements dans la chanson, même si vous ne savez pas ce qu'ils sont.
Paroles
Il y a une dame qui est sûre que tout ce qui brille est de l'or
Et elle achète un escalier vers le ciel.
Quand elle arrive, elle sait, si les magasins sont tous fermés
Avec un mot, elle peut obtenir ce pour quoi elle est venue.
Ooh, ooh, et elle achète un escalier vers le ciel.
Il y a un signe sur le mur mais elle veut être sûre
Parce que tu sais que parfois les mots ont deux sens.
Dans un arbre près du ruisseau, il y a un oiseau chanteur qui chante,
Parfois, toutes nos pensées sont fausses.
Ooh, ça me fait me demander,
Ooh, ça me fait me demander.
Il y a un sentiment que je ressens quand je regarde vers l'ouest,
Et mon esprit pleure de partir.
Dans mes pensées, j'ai vu des anneaux de fumée à travers les arbres,
Et les voix de ceux qui se tiennent debout.
Ooh, ça me fait me demander,
Ooh, ça me fait vraiment me demander.
Et c'est chuchoté que bientôt si nous appelons tous l'air
Ensuite, le joueur de cornemuse nous mènera à la raison.
Et un nouveau jour se lèvera pour ceux qui resteront longtemps
Et les forêts résonneront de rire.
S'il y a une agitation dans votre haie, ne vous inquiétez pas maintenant,
C'est juste un nettoyage de printemps pour la reine de mai.
Oui, vous pouvez emprunter deux voies, mais à long terme
Il est encore temps de changer de route.
Et ça me fait penser.
Ta tête bourdonne et ça ne marchera pas, au cas où tu ne le sais pas,
Le joueur de cornemuse vous appelle à le rejoindre,
Chère dame, pouvez-vous entendre le vent souffler, et saviez-vous
Votre escalier repose sur le vent chuchotant.
Et alors que nous roulons sur la route
Nos ombres plus hautes que notre âme.
Il marche une dame que nous connaissons tous
Qui brille la lumière blanche et veut montrer
Comment tout se transforme encore en or.
Et si vous écoutez très fort
L'air viendra enfin à vous.
Quand tout est un et qu'un est tout
Être un rocher et ne pas rouler.
Et elle achète un escalier vers le ciel.
Conclusion
Toute la théorie du monde ne vous permettra pas de créer un chef-d'œuvre comme celui-ci. Cela peut vous aider dans votre écriture, mais cela ne peut pas créer. Vous pouvez parier votre vie que Jimmy Page n'avait pas pensé à la théorie derrière tout cela quand il a écrit cette chanson. Il s'appuyait uniquement sur le son et l'ambiance qu'il créait. C'est ainsi que la plupart des artistes écrivent. Si cela ne vient pas du cœur, ce ne sera pas crédible.
