Guitare solo vs guitare rythmique: quelle est la différence?

Guitare solo ou rythmique?

La guitare solo et la guitare rythmique sont deux termes que les débutants rencontreront lorsqu'ils apprendront l'instrument. La différence entre les deux peut être déroutante à première vue, et vous pouvez avoir beaucoup de questions.

S'agit-il de deux types de guitares complètement différents? Ou, ces termes décrivent-ils les rôles des guitaristes d'un groupe? Devez-vous apprendre l'un ou l'autre? Pouvez-vous apprendre les deux et basculer entre eux? Pouvez-vous utiliser la même guitare pour le rythme et le lead?

Pour les guitaristes qui ont été dans le coin une ou deux fois, cela peut sembler un problème stupide, mais je me souviens avoir été perplexe à ce sujet lorsque j'ai commencé, il y a de nombreuses années. Heureusement, c'est une de ces choses qui sont assez faciles à comprendre, une fois que quelqu'un vous l'explique correctement.

Dans cet article, vous apprendrez tout ce que vous devez savoir sur la différence entre la guitare solo et la guitare rythmique. Je vais même vous donner quelques exemples concrets de la façon dont des groupes bien connus ont géré les deux au fil des ans. Au moment où nous aurons terminé, vous en saurez un peu plus sur la guitare, et votre chemin en tant que nouveau joueur sera devenu un peu plus clair.

Définition de guitare rythmique

Les termes rythmique et guitare solo décrivent les rôles des musiciens dans un groupe. Ce ne sont pas des types de guitares séparés, et vous pouvez jouer les deux sur le même instrument.

Pour comprendre la guitare rythmique, vous devez d'abord comprendre le rôle de la section rythmique d'un groupe. Les musiciens qui composent la section rythmique constituent le fondement de la musique. Ils sont responsables de la formation du rythme et de la progression d'accords sous-jacents, au sommet desquels d'autres instruments créent la mélodie.

Plus précisément, une section rythmique traditionnelle peut comprendre:

• Batterie et / ou percussion: Le batteur crée le rythme de la musique et garde le temps. Considérez les tambours comme la couche inférieure de la musique. Tout le reste repose sur le rythme créé par le batteur ou le percussionniste.
• Bass: Le rôle du bassiste est de coordonner avec la batterie, mais aussi d'utiliser les bonnes notes pour renforcer la progression des accords de la pièce. Considérez la basse comme la partie centrale de la section rythmique, comme une connexion entre la batterie et d'autres instruments.
• Guitare ou piano / touches: c'est là que vous intervenez. D'autres instruments, généralement la guitare ou les claviers, jouent les progressions d'accords qui forment la dernière partie du rythme d'un morceau de musique. Ils comptent sur le batteur et le bassiste pour le timing, et ils forment la couche supérieure du rythme d'une chanson. Remarque: Certaines formes musicales n'utilisent même pas ces instruments et s'appuient simplement sur la batterie et la basse pour le rythme.

Ainsi, le rôle traditionnel du guitariste rythmique est de jouer des accords d'accompagnement et, avec le bassiste et le batteur, de former la base de la musique. En plus des accords, vous pouvez jouer des passages plus complexes mais toujours avec l'intention de former le rythme de la chanson.

Définition de guitare solo

Traditionnellement, les instruments principaux jouent le rôle d'établir la mélodie d'un morceau de musique. Par exemple, un groupe de jazz en trois parties peut être composé d'un batteur et d'un bassiste droit comme section rythmique et d'un autre instrument comme chef de file. Dans le jazz, cet autre instrument est généralement un piano, une guitare ou un cor, mais cela pourrait être n'importe quoi.

Pour aider à clarifier cela dans votre esprit, pensez aux paroles d'une chanson que vous aimez. Maintenant, imaginez cette chanson jouée par un groupe de trois musiciens composé d'un batteur, d'un bassiste et d'un guitariste. Sans chanteur, comment ce groupe jouerait-il la chanson à laquelle vous pensez?

Vous pourriez imaginer que la batterie et la basse jouent un rôle secondaire dans la musique, créant un beat et une ligne de basse, tandis que la guitare joue la partie principale que vous chantez habituellement (la mélodie). Dans un sens traditionnel, c'est un assez bon exemple des rôles des instruments rythmiques et principaux dans un groupe.

Les guitaristes principaux jouent également des solos et d'autres embellissements dans un morceau de musique. Mais que se passe-t-il quand il y a d'autres instruments dans le groupe qui peuvent jouer des solos? Et que se passe-t-il quand il y a un chanteur pour chanter les paroles de la chanson?

Un guitariste principal ne restera généralement pas assis tranquillement jusqu'à ce que ses incroyables services de solo soient requis. Il ou elle doit également être en mesure d'effectuer des tâches de rythme. Comme nous le verrons dans un instant, cela est particulièrement important dans la musique rock.

Exemples pratiques

Les explications ci-dessus sont des définitions traditionnelles de la guitare solo et rythmique. Comme vous vous en doutez, dans un groupe de rock, country ou métal, les lignes peuvent devenir un peu floues. De nombreux groupes ont un guitariste qui assume à la fois le rythme et les rôles principaux. Dans un groupe avec un seul guitariste, c'est une nécessité.

Certains groupes ont des guitaristes qui ne jouent que du rythme. C'est généralement le cas, alors il y a deux guitaristes dans un groupe, ou lorsqu'un groupe s'appuie sur un autre instrument (comme les touches) comme lead. Cependant, vous verrez également des groupes à une guitare avec des joueurs rythmiques uniquement dans des genres tels que le punk et la musique alternative.

Et, certains groupes ont deux guitaristes ou plus qui partagent le rythme et le lead.

Dans les exemples ci-dessous, j'ai choisi des chansons de certains de mes groupes et guitaristes préférés pour mieux illustrer les rôles des différents guitaristes dans leurs groupes.

Exemple # 1: un guitariste à la fois rythme et lead

Dans notre premier exemple, nous allons regarder la chanson Pride and Joy de Stevie Ray Vaughan, qui est largement reconnue comme l'un des meilleurs guitaristes de blues de tous les temps. SRV est connu comme un grand joueur principal, mais il est aussi un joueur de rythme très créatif.

Remarquez quelques éléments en écoutant la chanson:

• Après que le reste du groupe a commencé à jouer, Stevie «s'enferme» avec eux. Il joue une combinaison de notes simples (qu'il partage avec la basse) et d'accords, et son jeu est rythmé et synchronisé avec la batterie et la basse. Ici, il joue de la guitare rythmique dans le cadre de la section rythmique de son groupe.
• Remarquez les embellissements qu'il joue, souvent entre des phrases vocales. Au milieu de la chanson (à 1:38 et à nouveau à 3:29), il jouera des solos de guitare. Dans ces cas, il assume des fonctions de guitare solo.
• Si nous étions obligés de définir Stevie Ray Vaughn par un terme ou un autre, nous l'appellerions probablement un guitariste principal, mais en réalité, il doit faire les deux.

Stevie Ray Vaughan - Fierté et joie

Exemple # 2: Guitaristes Lead et Rhythm séparés

Dans le deuxième exemple, nous allons regarder la chanson Back in Black de AC / DC, un groupe avec deux guitaristes. Pendant la majeure partie de l'histoire du groupe, les frères Angus et Malcolm Young ont partagé des tâches de guitare, mais il y a eu une séparation assez définitive dans leurs rôles. Angus (le gars qui porte le short) était considéré comme le guitariste principal du groupe, où Malcolm était le joueur de rythme.

En fait, feu Malcolm Young est considéré par beaucoup comme le meilleur guitariste rythmique de l'histoire du hard rock. Il n'était pas seulement la force motrice derrière le son AC / DC, mais aussi un grand compositeur de chansons.

Prenez note de quelques éléments en regardant la vidéo:

• Alors que les deux guitares jouent un rôle clé dans le rythme de la chanson, faites attention à la différence entre le couplet et le refrain. Dans la section couplet de la chanson, les deux guitaristes sont enfermés avec la batterie et la basse. Dans la section chorus, le riff qu'ils jouent est complémentaire à la basse et à la batterie, mais se démarque un peu plus. C'est courant dans la musique rock.
• Notez qu'Angus joue tous les solos (2:01) et tous les embellissements. Mais, comme Stevie Ray Vaughan dans la vidéo ci-dessus, il doit aussi jouer du rythme. En revanche, Malcolm joue principalement des accords.
• Si vous pensez que la guitare rythmique n'est pas aussi importante que le lead, imaginez à quel point cette chanson sonnerait sans le jeu de Malcolm.

AC / DC - Retour en noir

Exemple # 3: plusieurs guitaristes partagent des tâches

Pour le dernier exemple, nous allons regarder la chanson classique Powerslave par Iron Maiden. 'Maiden est l'un des meilleurs exemples d'une "attaque à deux guitares", c'est-à-dire un groupe avec deux guitaristes capables de jouer à la fois le lead et le rythme.

En fait, pendant des années, Iron Maiden a eu trois guitaristes capables - Dave Murray, Adrian Smith et Janick Gers. Ils ont également l'un des meilleurs bassistes métal / rock de tous les temps dans Steve Harris, qui exerce des fonctions rythmiques de manière très créative.

La musique d'Iron Maiden est un bon point de départ si vous souhaitez en savoir plus sur les harmonies de guitare.

Remarquez en regardant:

• Écoutez comment les trois guitares et la basse s'unissent pour former les sections couplet de la chanson. Ce «mur de sons» étouffant est la marque de fabrique de nombreux groupes de métal et de rock et c'est une bonne idée d'avoir plus d'une guitare dans un groupe.
• Iron Maiden est connu comme un groupe très instrumental, et beaucoup de gens les considèrent comme les ancêtres du métal progressif. Ils ont souvent de longues sections de musique sans voix (commençant vers 2h57).
• Faites attention aux harmonies (4:16) où les trois guitares fonctionnent ensemble. Les capacités des guitaristes à s'harmoniser pendant que la basse maintient le rythme confèrent à ce groupe une grande flexibilité créative.
• Notez que Smith et Murray jouent tous les deux des solos. Gers est plus que capable aussi, et il le fait dans d'autres chansons. Avec trois talents comme celui-ci, il ouvre de nombreuses options musicales. C'est encore une autre raison pour laquelle vous voulez être bon à la fois en lead et en rythmique.

Iron Maiden - Powerslave

Écoute supplémentaire

Je vous encourage à en savoir plus sur les groupes et les guitaristes que j'ai mentionnés ci-dessus. L'une de mes missions est d'aider les jeunes joueurs à découvrir certaines des meilleures musiques du passé. Que vous soyez un nouveau guitariste ou que vous jouiez depuis longtemps, écouter des groupes et d'autres guitaristes est une bonne utilisation de votre temps. Il met en lumière les possibilités de l'instrument, inspire et peut même éveiller votre nature compétitive.

Vous remarquerez que j'ai essayé d'utiliser de la musique live pour mes exemples. Veuillez noter que la musique enregistrée dans un studio peut ne pas vous donner une représentation précise des guitaristes qui jouent quels rôles. Le processus d'enregistrement permet à un guitariste d'enregistrer plusieurs pistes. Cela signifie que l'harmonie qui ressemble à deux guitaristes jouant ensemble peut en fait être le même guitariste jouant les deux pistes.

Voici quelques autres exemples des types de bandes mentionnés ci-dessus:

Groupes et artistes avec un guitariste qui fait tout:

• Led Zeppelin
• Van Halen
• Sabbat noir
• Expérience Jimi Hendrix
• Ozzy Osbourne
• Haut ZZ
• Pantera
• se ruer

Groupes avec attaques à plusieurs guitares:

• Judas Priest
• Thin Lizzy
• Lynyrd Skynyrd
• Megadeth
• The Allman Brothers Band
• Def Leppard
• Slayer
• Ratt

Groupes avec des rôles de guitariste solo et rythmique principalement séparés:

• Metallica
• Les Beatles
• Guns N 'Roses (gamme classique)
• Le choc
• Anthrax
• BAISER
• Sepultura (gamme classique)
• Enfants de Bodom

Mettre à jour vos compétences

Étant donné que cet article s'adresse aux nouveaux guitaristes, j'ai pensé inclure une section sur certaines des choses sur lesquelles vous voudrez vous concentrer pour réussir en tant que guitariste rythmique ou lead guitariste.

Honnêtement, je vous suggère d'apprendre les compétences requises pour les deux. Il peut être tentant de penser qu'il est plus facile de se concentrer uniquement sur la guitare rythmique, mais, comme vous pouvez le voir dans les vidéos ci-dessus, la plupart des groupes bénéficient de guitaristes avec un large éventail de compétences.

Compétences requises pour jouer de la guitare rythmique

• Un vocabulaire d'accords profond: Comme Guitar George dans la chanson Sultans of Swing de Dire Straits, vous devez connaître tous les accords. Au minimum, vous devez avoir une bonne maîtrise des accords ouverts et des accords de barre les plus importants.
• Bonnes techniques de grattage: Il existe de nombreuses façons de gratter une guitare, et vous devez être bon dans toutes. À titre d'exemples, regardez les différentes techniques utilisées par les guitaristes dans les chansons ci-dessus.
• Sens du timing: vous aurez besoin de certains des instincts d'un bassiste pour rester en phase avec la batterie. En d'autres termes, les guitaristes rythmiques doivent avoir du rythme.
• Quelques connaissances de la théorie musicale: Bien que vous n'ayez pas besoin de jouer des solos, vous devrez peut-être de temps en temps vous harmoniser avec la guitare solo. Il est bon de connaître une théorie musicale.
• Une main forte et agaçante: passez du temps à travailler sur vos changements d'accords jusqu'à ce qu'ils soient fluides et ne vous fatiguent pas. Ceci est particulièrement important pour les accords de barre.

Compétences requises pour jouer de la guitare solo

• Connaissance approfondie des gammes: En tant que guitariste rock, vous devez connaître la gamme pentatonique sur tout le manche. Il permet également de connaître la gamme majeure, la mineure naturelle et harmonique et d'avoir une compréhension générale des modes.
• Connaissance modérée de la théorie musicale: Encore une fois, vous n'avez pas besoin d'être diplômé de Berklee, mais vous devez avoir une compréhension de base de la théorie musicale.
• Improvisation: Les bons guitaristes sont capables d'improviser un solo sur place. En fait, pour moi, c'était un élément clé de l'écriture d'un solo de guitare.
• Frottement et dextérité de la cueillette: pendant que vous travaillez sur votre balance, assurez-vous de pratiquer une technique de frettage et de cueillette économique.
• Tout ce qu'un guitariste rythmique doit savoir: vous ne pouvez pas simplement faire une pause lorsque vous ne jouez pas de solos, surtout si vous êtes le seul guitariste du groupe!

Questions fréquemment posées

Est-il plus facile de jouer de la guitare lead ou rythmique?

La plupart des nouveaux joueurs trouveront plus facile de jouer de la guitare rythmique. En fait, jouer de la guitare rythmique est un bon moyen de commencer à jouer avec d'autres musiciens et d'apprendre les cordes. Il vous donne une base musicale solide qui vous aidera à devenir meilleur à la guitare solo.

Qui est le meilleur guitariste rythmique?

Certains des meilleurs guitaristes rythmiques de tous les temps sont:

• Malcolm Young
• James Hetfield
• Dave Mustaine
• John Lennon
• Scott Ian
• Izzy Stradlin
• Brad Whitford
• John Schaffer
• Johnny Marr
• Joe Strummer

Qui est le meilleur guitariste principal?

Certains des meilleurs guitaristes de tous les temps incluent:

• Jimi Hendrix
• Eddie Van Halen
• Brian May
• Stevie Ray Vaughan
• Eric Clapton
• Jeune veau
• David Gilmour
• jimmy Page
• Billy Gibbons
• Sabrer

Quelle est la meilleure guitare pour jouer du rythme?

Les meilleures guitares pour jouer du rythme incluent:

• Gibson Les Paul
• Gibson SG
• Gibson ES-335
• Fender Stratocaster
• Fender Telecaster
• Fender Jaguar
• Epiphone Casino
• PRS Custom 22
• Rickenbacker 360
• ESP Eclipse

Certaines de ces guitares sont assez chères, mais vous pouvez souvent trouver des options abordables similaires. Par exemple, Epiphone fait de superbes Les Pauls, et Squier est une marque connue pour ses Stratocasters et Telecasters abordables.

Quelle est la meilleure guitare pour jouer du plomb?

En plus des guitares mentionnées ci-dessus, certaines autres guitares qui fonctionnent bien pour le jeu de plomb sont:

• Charvel So Cal Pro Mod
• Charvel San Dimas Pro Mod
• Jackson Dinky
• Jackson Soloist
• Ibanez RG
• Ibanez S
• Kramer Baretta
• Dean ML
• ESP LTD EC-1000
• ESP LTD M-1000

Plus de conseils

Encore une fois, je pense qu'il est important pour les guitaristes d'acquérir les compétences nécessaires pour jouer à la fois le plomb et le rythme. Un guitariste bien équilibré est un meilleur auteur-compositeur et un membre plus précieux d'un groupe. Qui embaucheriez-vous: un guitariste qui peut faire les deux ou un joueur qui ne veut se concentrer que sur un seul?

Les guitaristes ont utilisé toutes sortes de guitares pour jouer du plomb et du rythme au fil des ans. La plupart des guitares conviennent à l'un ou à l'autre, mais si vous vous concentrez sur un style, vous pouvez rechercher certains attributs dans un instrument.

Par exemple, certains guitaristes principaux préfèrent les guitares à manche mince et rapide, les barres whammy comme le Floyd Rose et les micros chauds pour un bon sustain. C'est bien, mais peu importe le type de guitare que vous choisissez. Prenez votre décision en fonction du style de musique que vous avez l'intention de jouer.

Enfin, essayez de ne pas vous sentir dépassé par tout cela. Si vous êtes un nouveau guitariste et que vous avez peur d'apprendre à la fois le rythme et la guitare solo, cela peut sembler trop. Mais, rappelez-vous, il existe une autre façon de décrire cela:

Guitare rythmique + guitare solo = tout

En tant que nouveau guitariste, vous saviez déjà que vous deviez tout apprendre par la suite, et vous savez sûrement que vous n'allez pas tout apprendre en même temps. Faites-le une étape à la fois et il s'alignera dans le temps.

Bonne chance, et n'oubliez pas que ce truc de guitare est censé être amusant.