Beaucoup de compositeurs les plus célèbres d'Italie ont écrit leur meilleur travail sous forme d'opéras. En effet, l'opéra est né en Italie au 16ème siècle et est resté un aspect fondamental et populaire de la musique classique italienne jusqu'à nos jours.
Vous trouverez ci-dessous les biographies de six des compositeurs italiens les plus célèbres de l'histoire. Les vidéos sont utilisées pour présenter certaines de leurs pièces les plus durables. Verdi, Puccini et bien d'autres ont écrit des mélodies dans leurs œuvres qui sont instantanément reconnaissables des siècles plus tard, et cet héritage immortel témoigne de leur talent irrépressible. Veuillez commenter si vous pensez qu'un autre compositeur ou composition mérite d'être mentionné.
Claudio Monteverdi (1567-1643)
Claudio Monteverdi est surtout connu pour ses livres de madrigaux et pour avoir écrit l'un des premiers grands opéras, L'Orfeo. Dans l'histoire de la musique classique, il a commencé la transformation des premiers styles de la Renaissance à la période baroque, et est connu comme un révolutionnaire pour son développement de l'art.
Monteverdi est né à Crémone et a appris la musique en tant que garçon de chœur dans une cathédrale catholique. Le Maestro qui dirigeait les services lui a appris à jouer et, à l'âge de 15 ans, Monteverdi publiait ses propres pièces.
À l'âge adulte, Monteverdi a travaillé pour divers aristocrates en tant que chanteur et musicien avant de devenir chef de cour à l'âge de 32 ans. À ce moment-là, Monteverdi était un compositeur distingué, et il a déménagé à Venise pour devenir le Maestro de la basilique Saint-Marc. Ici, il a été ordonné prêtre catholique avant de succomber à la maladie, à l'âge de 76 ans.
À la fin de sa carrière, Monteverdi avait écrit un certain nombre de «livres madrigaux». Les Madrigaux nécessitent au moins 2 voix signant en harmonie ou avec des parties vocales distinctes. Monteverdi a écrit certains des plus beaux madrigaux (voir vidéo), en plus d'être un précurseur dans le développement de l'opéra.
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Le violoniste virtuose, Antonio Vivaldi, est surtout connu pour sa succession de concertos pour violon intitulé The Four Seasons, bien qu'il ait également écrit plus de quarante opéras. Il est né à Venise où son père lui a appris le violon dès son plus jeune âge. Il est probable que le Maestro de la basilique Saint-Marc lui a enseigné les principes de base de la composition. En effet, Vivaldi écrivait sa propre œuvre orchestrale à l'âge de 13 ans.
La légende raconte que Vivaldi est né lors d'un tremblement de terre, ce qui a amené sa mère superstitieuse à déclarer son avenir au clergé. En conséquence, Vivaldi, 15 ans, a commencé sa formation pour devenir prêtre et a été ordonné à l'âge de 25 ans. Cependant, sa mauvaise santé lui a épargné de nombreuses tâches sacerdotales, lui permettant de se concentrer sur la musique.
Vivaldi est devenu le Maestro dans un orphelinat catholique peu de temps après avoir été ordonné. Il a enseigné le violon et est devenu leur directeur musical. Vivaldi a trouvé cette vie confortable et a passé près de trois décennies à y composer son meilleur travail. Finalement, il a choisi de déménager à la cour royale de Charles VI à Vienne, bien que l'empereur soit décédé peu de temps après son arrivée, et Vivaldi s'est retrouvé au chômage. Il est décédé peu de temps après d'une infection, à l'âge de 63 ans.
Vivaldi était connu comme le «prêtre rouge» pour ses cheveux couleur flamme. Sa musique était exubérante et mélodique, et a laissé une impression durable sur les compositeurs ultérieurs, dont JS Bach. Sa musique est devenue immensément populaire dans ses dernières années et immédiatement après sa mort, bien qu'elle soit devenue assez obscure jusqu'à une résurgence du 20e siècle.
Niccolò Paganini (1782–1840)
Un autre grand violoniste italien était Niccolo Paganini, qui est surtout connu pour son Caprice n ° 24. Cette pièce a inspiré de nombreuses autres grandes œuvres, telles que la Rhapsodie sur un thème de Paganini de Rachmaninov.
Paganini est né à Gênes d'un père qui était commerçant et musicien de mandoline. Son père lui a enseigné la mandoline dès son plus jeune âge et Paganini est ensuite passé au violon. Son incroyable talent est devenu très clair lorsque ses professeurs se sont retrouvés hors de leur profondeur. En conséquence, il a été référé séquentiellement à de meilleurs enseignants.
Paganini a joué des concerts avec son père avant d'être nommé premier violoniste de l'orchestre de Lucques à l'âge de 18 ans. À cette époque, il était connu comme un coureur de jupons excentrique et un joueur. Lorsque Napoléon envahit en 1805, Paganini rejoint la cour royale de la sœur de Napoléon, qui avait reçu Lucca en cadeau. Il y a passé quatre ans avant de partir en tournée en Italie pour renforcer sa réputation. À l'âge de 46 ans, Paganini a été financé pour visiter toutes les grandes villes européennes, s'établissant sur la scène internationale.
Paganini a effectivement pris sa retraite six ans plus tard en raison de problèmes de santé. En plus de mener une vie excessive, il avait souffert de syphilis, de tuberculose et de dépression au cours de sa carrière. Pendant sa retraite, Paganini s'est concentré sur l'enseignement et la publication de son travail. Cependant, après seulement deux ans, il décide de créer un casino à Paris. Il a échoué immédiatement, faisant que Paganini a vendu son travail et ses instruments pour récupérer financièrement. Sa santé a rapidement décliné et il est décédé à l'âge de 57 ans.
Gioachino Rossini (1792-1868)
Mieux connu pour ses opéras, "La Cenerentola" et "Le Barbier de Séville", Gioachino Rossini est né à Pesaro, en Italie. Son père a joué du cor et lui a enseigné la musique avant l'âge de six ans.
Rossini a appris le clavecin entre 7 et 10 ans, même s'il était un enfant rebelle difficile à surveiller. Néanmoins, il a étudié auprès d'un compositeur local et a obtenu un poste de soliste dans une chorale d'église. À l'âge de 12 ans, il écrit ses propres compositions et jette les bases de ses opéras ultérieurs.
Le dévouement de Rossini pour Mozart et Haydn a inspiré son travail plus que ses professeurs ne l'ont jamais pu, et son style reflétait ces premiers compositeurs. Rossini, 18 ans, est devenu un succès instantané lorsque son premier opéra a été bien accueilli à Venise. À l'âge de 21 ans, il recevait déjà une reconnaissance internationale pour l'opéra Tancredi. Le succès l'a peut-être dépassé, car les prochaines années ont été rythmées par un certain nombre d'échecs relatifs.
Néanmoins, Rossini est revenu plus fort que jamais lorsque le Barbier de Séville a été produit en 1816. On prétend qu'il a écrit l'opéra en moins de 3 semaines, bien qu'il soit devenu sa plus grande œuvre. Il est devenu le compositeur d'opéra le plus titré de l'histoire jusqu'à sa mort de pneumonie à l'âge de 76 ans.
Giuseppe Verdi (1813-1901)
Peut-être le compositeur italien le plus célèbre de tous, Giuseppe Verdi est surtout connu pour ses opéras, notamment Rigoletto, Nabucco, La Traviata et Aida. Certaines des musiques les plus reconnaissables de tous les temps sont incluses dans ces œuvres (voir vidéos).
Verdi est né dans un petit village près de Busseto. Son éducation a bénéficié de la bibliothèque jésuite de la ville, où il a également reçu des premières leçons de composition. Verdi a ensuite étudié à Milan, où il a montré un intérêt pour la musique allemande. Il est ensuite retourné à Busetto pour devenir le directeur musical de la ville. C'est ici que Verdi a rencontré sa première femme, bien que le mariage soit destiné à être tragique, car ses deux enfants sont morts en bas âge, sa femme mourant peu de temps après.
La tragédie a contribué à l'échec du deuxième opéra de Verdi, ce qui l'a presque conduit à arrêter complètement la musique. Heureusement, il était convaincu du contraire, et l'opéra, Nabucco, était le résultat triomphant. Il a été créé en 1842 avec un succès enthousiaste, apportant gloire et fortune. Plusieurs autres opéras ont suivi, dont Macbeth en 1847, Rigoletto en 1851, Aida en 1871 et Falstaff en 1893. À l'âge de 87 ans, Verdi a subi un accident vasculaire cérébral à Milan et est décédé.
Verdi a été prolifique tout au long de sa vie, travaillant bien dans ses 80 ans. Selon ses critiques, Verdi manquait de raffinement pour les aspects techniques de la composition, en raison de son éducation insuffisante dans l'art. Le modeste Verdi a reconnu qu'il était le moins savant de tous les compositeurs. Cependant, à part peut-être Puccini, son succès et son héritage sont sans égal.
Giacomo Puccini (1858-1924)
Un autre grand opéra italien est Giacomo Puccini, qui est surtout connu pour Madama Butterfly, Turandot et Tosca. Turandot comprend l'air appelé `` Nessun Dorma '', qui a été célébré par Luciano Pavarotti (voir la vidéo).
Puccini est né dans une célèbre famille de musiciens à Lucques. Les trois générations précédentes avaient travaillé comme Maestros dans la cathédrale San Martino. Cependant, comme le père de Puccini est décédé à l'âge de six ans, il a passé ses premières années à chanter dans la chorale et à remplacer en tant qu'organiste. Les liens familiaux avec l'Église catholique et la famille royale italienne ont permis à Puccini de recevoir la meilleure éducation.
Le premier opéra de Puccini, Le Villi, a été créé en 1864 avec des critiques favorables. Cependant, son deuxième opéra fut un échec relatif qui ne fut sauvé que par le succès de son troisième, Manon Lescaut. Sa carrière s'épanouit dès lors, avec Tosca et Madama Butterfly peu après. Le dernier opéra de Puccini était Turandot, dont Nessun Dorma est l'un des plus grands morceaux de musique jamais écrits.
Puccini est décédé d'un cancer de la gorge en 1924, probablement dû à sa dépendance aux cigares. La nouvelle de la mort de Puccini a éclaté lors d'une représentation de La Boheme à Rome. Apparemment, l'orchestre s'est arrêté à mi-chemin pour jouer la marche funèbre de Chopin au public accablé de chagrin.
