Alan Dreezer est un mélodiste, parolier et chanteur basé au Royaume-Uni. Sa musique combine des paroles sincères qui plongent dans ses émotions et ses expériences de vie avec des éléments électroniques à base de synthés pour créer une synth-pop soul. Je lui ai expliqué comment il avait commencé avec la musique, son processus créatif et où il trouvait l'inspiration.
Entretien avec Alan Dreezer
Karl Magi: Comment avez-vous commencé à vous intéresser à la musique?
Alan Dreezer: À la fin des années 90, mon meilleur ami Russell Aylett a acheté un clavier Roland Juno 60 d'occasion. Il s'est juste amusé avec des sons dessus pendant que je freestylais des mélodies et griffonnais des paroles. Sur une période de trois ou quatre ans, après avoir écrit beaucoup de chansons terribles pendant notre temps libre, nous avons commencé à avoir l'impression de faire de la musique que d'autres voudraient entendre et nous avons formé un duo appelé TARA 2 et c'était vraiment le début . J'étais directeur de magasin de vente au détail et pendant longtemps, j'étais trop occupé, j'ai donc dû laisser la musique tranquille pendant un certain temps. Mais j'ai réalisé que je n'étais simplement pas heureux quand je ne faisais pas de musique. En y revenant, je me sens à nouveau complet.
KM: Où est né votre intérêt pour la musique électronique / synthétisée?
AD: Nous étions tous les deux dans les mêmes groupes qui grandissaient comme Aha, Depeche Mode, Yazoo, ABC et The Human League. Les sons qu'ils ont utilisés et la production somptueuse de producteurs comme Alan Tarney & Trevor Horn nous ont vraiment inspiré pour commencer à écrire. Je fais encore référence à ces groupes aujourd'hui.
En ce moment, je suis vraiment dans un gars appelé RY X. Sa musique est dans le genre synthé mais penché un peu vers Ben Howard et ce genre de vibe aussi. J'adore aussi un groupe appelé Zero 7. Ils reviennent juste après une pause de cinq ans et je suis très excité à ce sujet parce que leurs albums ont eu une grande influence sur moi dans le passé.
J'ai été diffusé en direct sur une émission de télévision américaine récemment et ils ont dit que certaines de mes chansons ressemblaient à Hozier, donc j'ai aussi écouté ses trucs et je suis tombé sur lui. Parfois, vous tombez sur des choses, n'est-ce pas?
KM: Quels sont les artistes qui vous ont inspiré avec leur musique et pourquoi?
AD: Après TARA 2, j'ai dirigé un groupe rock / pop pendant cinq ans à partir de 2011. Bien que j'aimais la camaraderie de cette vie, ce n'était pas la musique que je voulais vraiment faire. Puis j'ai entendu James Blake et Sohn et je savais alors que je devais bouger et aller en solo. Leur son a une incroyable attention aux détails et leur capacité à créer une certaine humeur dans chaque histoire qu'ils racontent m'a tout simplement époustouflé. Ça a été la meilleure décision que j'ai jamais prise musicalement.
KM: Parlez-moi davantage du processus que vous traversez lorsque vous créez de la nouvelle musique?
AD: Je suis principalement un chanteur, un parolier et un mélodiste, donc une fois que j'arrive au point d'avoir un lyrique entier écrit et que je peux le chanter, je vais l'emmener au studio où je peux collaborer avec d'autres musiciens et / ou un producteur. Je prends également différentes références musicales. Par exemple, la piste Unknown on London E12 fait référence à un son de batterie utilisé sur The Weeknd's Starboy . Nous regardons ce qui fait un excellent disque pop et nous nous inspirons de ces choses.
Le temps c'est de l'argent en studio, donc j'y vais assez préparé. J'ai travaillé avec mon co-scénariste et producteur actuel pendant sept ans sur différentes choses. Nous avons presque une télépathie pour le type de sons et d'humeur que nous voulons créer, donc normalement je peux terminer une chanson en deux à trois sessions au studio. C'est un processus rapide, mais c'est très gratifiant en même temps.
Elliot Richardson (mon producteur à Highfield Studio) a une mémoire incroyable pour où chaque son est dans une chanson. Si je fais référence à un son ou à une humeur dans une chanson, il pourra souvent le tirer de son incroyable souvenir. Il y a beaucoup d'expérimentation car chaque son doit s'asseoir avec tous les autres sons. Nous commençons normalement au piano juste pour rassembler les accords, puis nous apportons un son de batterie et continuons à superposer plus de sons les uns sur les autres.
KM: Parlez-moi de votre album London E12 .
AD: J'ai sorti mon premier album en juillet. J'ai commencé à y travailler à l'été 2016, mais être un artiste non signé signifie que vous l'autofinancez, donc cela a pris un peu de temps. J'avais vraiment de grandes idées pour ça et un niveau auquel je voulais qu'il arrive.
J'avais travaillé avec mon producteur Elliot à Highfield Studio avec mon groupe précédent. Nous travaillons ensemble depuis environ sept ans sur différents sujets. En construisant la relation avec lui, j'ai réalisé que nous avions des goûts musicaux similaires. Nous avons essayé d'écrire une chanson ensemble loin du groupe dans lequel j'étais à l'époque. Ce fut un grand tournant pour moi. C'était notre première tentative, ce fut un grand succès. Je n'étais pas entièrement satisfait du genre de musique que je faisais avec ce groupe, alors j'ai pris la décision l'année suivante de devenir un artiste solo. Moi-même et Elliot ont ensuite écrit l'ensemble de l'album ensemble au cours des 18 prochains mois.
En ce qui concerne les thèmes de l'album, London E12 est l'endroit où je suis né et où j'ai grandi. Une grande partie de l'album est réfléchissante et il y a aussi une narration qui traverse l'album. Il s'agit de mes expériences de 2015-2018 et aussi de revenir sur différentes périodes de ma vie, en termes de contenu lyrique.
Les influences musicales sur l'album proviennent de gens comme James Blake, Sohn, SG Lewis et d'un nouvel artiste qui vient de sortir appelé Goss. Tout au long de ma vie, la musique électronique à base de synthés m'a toujours le plus intéressé. Même si je m'en suis éloigné pendant quelques années, y retourner, c'est comme rentrer à la maison.
KM: Quels sont les projets sur lesquels vous travaillez actuellement?
AD: Je travaille actuellement sur un show live pour l'album qui débutera fin janvier. En plus de cela, je viens de commencer à travailler sur l'album deux qui s'appellera HEALE D.Circonstances ont conspiré en ce que ma femme n'a pas été trop bien au cours des deux dernières années. Elle souffre de fibromyalgie, nous avons donc décidé d'essayer de vivre dans un climat plus chaud pour voir si cela améliorerait sa santé. Nous l'avons fait en mars de cette année et nous venons de revenir. Ce fut un grand succès et sa santé s'est améliorée.
Vivre dans un pays différent avec un style de vie différent, loin des pressions du monde, m'a donné l'opportunité d'être décomplexé dans ma pensée, donc cet album est définitivement beaucoup plus positif et optimiste.
KM: Quels sont vos projets futurs en tant que créateur musical?
AD: Une fois les concerts terminés fin mars, je passerai environ les six mois suivants à enregistrer le reste de l'album. Les concerts ont vu le jour lorsque nous mixions l'album. À la fin du processus, le producteur a demandé si un autre gars pouvait participer à une session. Ce jeune homme du nom de Ben Duggan est entré dans la session et lors d'une pause, il m'a demandé s'il pouvait me jouer certaines de ses chansons. Il est essentiellement un producteur de chambre à coucher, mais c'était comme, "Wow!" C'était lui et sa sœur. Ils s'appellent SOVE. Elle est la chanteuse et il est le producteur et ils m'ont époustouflé. Je les ai encadrés parce que j'ai établi des contacts et fait beaucoup d'erreurs que j'espère qu'ils ne feront pas maintenant avec mon aide. J'essaie de les orienter dans la bonne direction.
Eux et un de leurs amis vont être mon groupe de soutien pour les concerts. Nous commençons à peine à répéter pour quelques concerts dans ma région et à Londres au début de 2019. Après la sortie de l'album deux, j'espère pouvoir jouer ma prochaine série de concerts au Royaume-Uni, en Espagne, en Allemagne et aux États-Unis où je '' m obtenir beaucoup de soutien.
KM: Comment vous revigorer de manière créative?
AD: Au cours des trois dernières années, j'ai pu me concentrer uniquement sur la musique et cela m'a vraiment libéré. Je peux écouter beaucoup plus, je peux penser plus aux choses et je peux lire beaucoup plus. La fatigue de la vie de tous les jours n'est plus aussi lourde qu'auparavant, donc c'est vraiment bon pour écrire. J'ai écrit environ 52 chansons pour cet album et maintenant il s'agit juste de trouver les dix chansons qui y entreront. Je suis plus créatif que je ne l'ai jamais été.
Pour moi, où je suis a une grande influence sur ma capacité à écrire des chansons Les six mois que nous avons passés en Espagne cette année et la tranquillité de ma vie quotidienne ont rendu les idées de retour au studio beaucoup plus faciles. .
