Connus collectivement sous le nom de Average Gypsy, ces DJ / producteurs sont partenaires dans la musique et dans la vie. Dani et Josh créent une musique électronique énergique et contagieuse influencée par le hip hop et la house. J'ai parlé à Dani de la façon dont ils se sont réunis, de la musique qu'ils créent et de leur orientation future.
Entretien avec Dani de Gypsy moyen
Karl Magi: Parlez-moi de la façon dont la Gitane moyenne est devenue?
Dani: Tout a commencé avec Josh (mon partenaire). Il est DJ depuis 2001, donc il est dans la scène depuis très longtemps. Il a commencé à aller dans des raves, puis a commencé à promouvoir des événements lui-même. Il est assez bien connu à Vancouver pour être un promoteur de hip hop. Il avait sa propre société de production ici. Il a donné beaucoup de spectacles de hip hop à l'époque, donc notre musique est fortement influencée par le hip hop aujourd'hui. Il faisait partie de quelques autres groupes de DJ avant que lui et moi collaborions.
Josh et moi nous sommes rencontrés à Coachella en 2012 et sommes devenus de grands amis. J'ai toujours voulu faire du DJ moi-même mais j'étais très occupé avec les sports et l'école, donc je n'ai jamais vraiment senti que j'avais le temps pour ça. Je viens d'une famille très musicale, donc la musique a toujours été une grande partie de ma vie. Mon père avait des platines et il coupait des mixages sur cassette bien sûr. Il joue de l'accordéon, de la guitare et de l'harmonica. J'ai moi-même joué du saxophone et j'ai toujours été dans la scène musicale, allant aux festivals et aux spectacles et écoutant toujours de la musique.
Quand j'ai rencontré Josh, nous avions cet intérêt commun pour la musique et je lui ai dit que je voulais vraiment faire du DJ. Il a dit: «Pourquoi pas toi? Pourquoi pas dans cette vie? " J'ai eu ce moment où j'ai dit: «Vous savez, vous avez raison! Pourquoi je ne le fais pas cette vie? " Josh a fini par m'apprendre à faire du DJ et nous sommes devenus romantiquement impliqués. À l'époque, son nom de DJ était Average Citizen et il m'a surnommé Neon Gypsy. Nous avons commencé par faire carrière en solo mais quand il était DJ, parfois il me laissait venir déposer quelques morceaux. Finalement, nous avons juste décidé de former notre propre duo, nous avons donc fusionné nos deux noms de DJ ensemble pour créer Average Gypsy.
KM: Comment abordes-tu la musique que tu fais?
D: Notre approche pour faire de la musique est en constante évolution. Nous sommes vraiment verts quand il s'agit de produire, donc nous apprenons toujours. Nous faisons de l'apprentissage continu une très grande priorité, mais en termes d'approche spécifique, je ne suis pas sûr que nous ayons encore assez solidifié. Nous commençons généralement par un concept ou une idée de la façon dont nous voulons faire sonner une chanson - pourrait être une mélodie ou une ligne de basse ou un échantillon. Nous fixons généralement la batterie en premier, mais cela dépend vraiment de la piste.
Nous demandons toujours à nos amis des commentaires. Nous avons des tonnes de très bons amis producteurs à Vancouver et à l'étranger. Nous leur envoyons toujours nos morceaux, leur demandons des commentaires et les faisons nous aider, en particulier avec le côté ingénierie de la production. La plus grande chose pour nous est simplement de mettre du temps. Chaque jour, nous nous asseyons pour travailler sur la musique et chaque jour, nous en apprenons plus.
KM: Quelles sont vos influences musicales?
D: Nous avons tous deux grandi en écoutant du hip hop, donc nous écoutons toujours les nouveaux trucs qui sortent. Nous sommes également obsédés par la house music et nous écoutons toutes les choses de la house music. Nous sommes dans la musique house plus lourde, mais nous écoutons tous les types de musique house. L'une de nos grandes influences est l'équipe de Night Bass: AC Slater, Phlegmatic Dogs et Wax Motif pour n'en nommer que quelques-uns. Il y a des tonnes d'autres producteurs, tels que Chris Lorenzo et ILL PHIL et différents labels de disques comme Dirtybird ou This Aint Bristol dont nous suivons et prenons également des influences.
KM: Quelles sont vos impressions sur la scène musicale sur la côte ouest du Canada?
D: La scène est saine et grandit. Les musiciens talentueux ne manquent pas. Je suis toujours étonné du nombre de producteurs, DJ et chanteurs. Une chose que j'aime vraiment sur la scène du festival sur la côte ouest est la belle ambiance communautaire. Pour beaucoup de gens qui organisent des festivals, moi y compris, c'est un travail d'amour; vous pouvez vraiment voir la passion et l'énergie que les gens mettent dans les festivals. La scène est également très avant-gardiste. en termes de durabilité environnementale, de consentement et de consommation responsable de médicaments. La scène est vraiment transformatrice.
Nous avons récemment co-fondé un nouveau festival appelé Rise & Shine FamJam Fundraiser qui se tient à Pemberton BC les 2 et 3 juin. C'est un projet passionnant pour nous, nous reversons 100% des bénéfices aux Rise & Shine Captain Camps. Ces camps permettent aux jeunes athlètes de poursuivre leurs passions et de développer un ensemble de compétences bien équilibré avec un programme spécifiquement conçu autour de la création d'un équilibre entre l'entraînement sportif d'élite et les compétences de vie globales.
Cela vient vraiment du cercle complet pour moi, d'être un athlète moi-même jusqu'à maintenant travailler avec des athlètes de niveau élite en tant que consultant en performance mentale. Il y a beaucoup trop de jeunes qui mènent une vie très déséquilibrée parce qu'ils se consacrent à leur sport. C'est formidable à un niveau, mais moins de deux pour cent d'entre eux en feront une carrière, ils se retrouvent donc perdus et manquent de nombreuses compétences essentielles. Les camps sont incroyables, ils amènent toutes sortes de professionnels et enseignent aux enfants le leadership, la communication, la nutrition, les affaires - ils amènent même des DJ et montrent à ces enfants qu'il y a d'autres passions de la vie qui méritent d'être poursuivies.
KM: Parlez de certains des défis que vous rencontrez dans votre carrière musicale.
D: Notre plus grand défi en ce moment est le temps. Josh et moi avons tous les deux des emplois à temps plein. En fait, je viens de terminer ma maîtrise en psychologie du sport, donc nous sommes des gens très occupés. Nous nous réveillons toujours tous les matins et produisons de la musique ou un DJ. Quand nous rentrons de notre travail, nous sommes de retour en studio ou en DJ. L'un de nos plus grands objectifs en ce moment est de produire autant de musique que possible et d'acquérir autant d'expérience que possible. Nous voulons passer au niveau supérieur et commencer à faire de la musique à plein temps.
Un autre défi pour nous est la production. Nous venons de sortir notre premier EP intitulé On Yo Block! sur Sheppard Records et ça a vraiment bien marché - il est devenu le n ° 1 des futures sorties house sur Beatport. Il nous faut juste beaucoup de temps pour produire des morceaux. Nous sortons un nouveau morceau le 6 mars intitulé I Wish. Nous y travaillons depuis très longtemps et nous sommes vraiment satisfaits de la suite des événements, mais c'est un processus lent. Les voix sur I Wish sont faites par notre voisin, Michael LeBlanc qui avait l'habitude d'écrire et de chanter pour le groupe pop Soul Decision, sa voix est incroyable! Il n'y a pas de raccourci vers l'excellence. Il faut du dévouement et de mettre ces heures, mais parfois le problème est de trouver ces heures.
KM: Quels sont vos projets pour l'avenir de la moyenne tsigane?
D: Nous travaillons actuellement sur la production de notre tout premier album, qui sortira l'automne prochain. C'est l'histoire de Average Gypsy. C'est un album de sept pistes et chaque piste raconte des moments charnières de nos vies ensemble. Comme je l'ai dit, en allant de l'avant, nous travaillons vraiment à faire de la musique à plein temps. Nous voulons juste parcourir le monde et créer et interpréter de la musique.
KM: Comment gardez-vous vos batteries créatives rechargées?
D: Je ne pense pas que nous ayons jamais eu de problème de créativité. Nous avons tous deux ensemble ce réservoir infini de créativité, mais nous écoutons de la musique pour alimenter notre créativité. La musique est l'un des meilleurs moyens de susciter l'émotion et de faire circuler les jus créatifs. Nous aimons aussi aller à des spectacles et des festivals pour écouter la musique des autres.
Une chose qui nous maintient créatifs et motivés est la planification que nous faisons. Chaque dimanche, nous nous asseyons et fixons des objectifs. Nous nous fixons des tâches pour la semaine et nous enregistrons le dimanche suivant. Chaque fois que nous faisons cela, nous trouvons une nouvelle idée. Par exemple, la dernière fois que nous avons fait ça, nous avons trouvé un nouveau concept pour une piste.
Nous avons également un tableau de vision - ou plutôt, un mur de vision dans notre chambre qui contient des images de tous les festivals / lieux que nous voulons jouer et de tous les musiciens et labels qui nous ont inspirés ainsi que nos objectifs et une carte des lieux nous avons joué et des endroits que nous prévoyons de jouer partout dans le monde. C'est la dernière chose que nous voyons avant de nous coucher et la première chose que nous voyons chaque matin. C'est super motivant, surtout quand nous voyons nos visions se concrétiser!
