Le rock and roll peut être dangereux et amusant en même temps, alors merci beaucoup.
- Billie Joe ArmstrongCette liste essaie d'inclure certains des plus grands airs rock jamais, qui sont tous des classiques; c'est-à-dire des chansons sorties avant l'an 2000. Gardez également à l'esprit que cela ne comprend que le rock and roll traditionnel (et nous savons tous ce que c'est, non?) que ce soit du rock doux ou dur, mais certainement pas de la pop, du R&B, de la soul, du funk, blues, hip-hop, disco, jazz, country, bluegrass ou classique - juste du bon vieux rock and roll, point, d'accord?
De plus, la plupart de ces chansons ont été publiées en single, donc leur exposition a été beaucoup plus importante que les chansons disponibles uniquement sur les albums.
Commençons donc le compte à rebours!
Le Rock and Roll est la forme d'expression la plus brutale, désespérée et vicieuse que j'ai eu la malchance d'entendre.
- Frank Sinatra
43. Louie Louie (1957)
Joué pour la première fois par Richard Berry et les Pharaons, «Louie Louie» est l'un des airs rock les plus joués de tous les temps. Autrefois, c'était généralement le premier morceau appris par les guitaristes rock (les accords A, D, Em, D). Souvent considérée comme une chanson sale, bien qu'elle ne soit pas - mais vous savez à quel point les enfants peuvent être inventifs - un nombre apparemment infini de groupes ont couvert cette chanson, ajoutant souvent un solo de guitare ou de saxophone, mais The Kingsmen en 1963 a peut-être produit le plus version populaire, bien que les paroles soient à peine intelligibles, comme souvent dans les chansons rock.
42. Rock Around the Clock (1954)
Enregistré par Bill Haley et ses comètes en 1954, «Rock Around the Clock» n'était pas le premier morceau de rock - c'était «Rocket 88» (1951) - mais cette chanson de blues accélérée de 12 mesures propulsait le rock and roll dans la sensation mondiale qu'elle est encore. Au début, la chanson était un flop, mais une fois utilisée lors du générique d'ouverture du film pour adolescents Blackboard Jungle, le single est devenu orbital aux États-Unis et au Royaume-Uni; en fait, il est resté au sommet des charts pop de Billboar pendant huit semaines. Bien que personne ne sache avec certitude combien d'exemplaires du single ont été vendus, on estime qu'au moins 25 millions ont été achetés dans le monde, ce qui en fait le single rock and roll le plus vendu de tous les temps.
41. Tu m'as vraiment eu (1964)
Les principaux coupables de la soi-disant invasion britannique du milieu des années 1960, le troisième single de Kink était «You Really Got Me», un hit international de hard rock / heavy metal qui vous donne envie de piétiner et de crier tout en jouant de la guitare aérienne - peu importe où tu es! Écrit par le chanteur / guitariste Ray Davies, «You Really Got Me» utilise des accords de puissance à trois notes avec beaucoup de fuzz et de distorsion - jusqu'à ce que votre oreille fasse mal. Ray Davies a dit ceci à propos de la chanson: "Je pataugeais en essayant de trouver une identité. C'est en 1964 que j'ai réussi à le faire, pour pouvoir me justifier et dire:" J'existe, je suis ici ". Je suis littéralement né lorsque cette chanson a frappé. "
40. Quelqu'un à aimer (1967)
Les mots «quelqu'un à aimer» font un titre de chanson populaire, et cette liste comprend la chanson enregistrée par le Jefferson Airplane. S'il y a une chanson qui évoque la sous-culture Haight / Ashbury de la baie de San Francisco en 1967, ce doit être «Somebody to Love» de l'avion. Le rôle principal a été chanté par Grace Slick, ancienne belle-sœur de Darby Slick qui a écrit les paroles, le morceau a une faveur teintée de rock acide avec un solo de guitare hurlant à la fin. S'il y a un hymne pour le mouvement de l'amour libre, c'est peut-être ça.
39. Ohio (1970)
Crosby, Stills, Nash & Young, l'un des premiers supergroupes du rock and roll, s'est formé en 1969 et est rapidement devenu une sensation musicale et de contre-culture. Leur deuxième représentation était emblématique au Woodstock Festival. Peut-être que leur plus grand album était 4 Way Street (1971), un enregistrement live avec de nombreux succès, dont Ohio, une chanson de protestation écrite par Neil Young; il s'agit du soi-disant massacre de l'État de Kent en mai 1970, lorsque quatre étudiants ont été abattus par la garde nationale de l'Ohio. Une chanson controversée, elle contenait les paroles «soldats en étain et Nixon à venir», une dénonciation de la présidence de Richard Nixon lorsque la tragédie s'est produite. Par conséquent, le single a été interdit sur certaines stations de radio AM.
38. White Punks on Dope (1975)
L'un des nombreux groupes de rock de la région de la baie de San Francisco, The Tubes, un assemblage glam rock et proto-punk - dont les paroles subversives et la production théâtrale «ironique» semblaient être exactement ce dont le monde du rock avait besoin pour combler l'écart après la fin du rock psychédélique et avant la montée de la new wave et du hair metal - ont eu du mal à se «découvrir» au début, mais ont finalement développé un statut culte, les propulsant dans les années 1980 et au-delà. Leur premier album, The Tubes (1975), présente un grand nombre de leurs morceaux de signature, y compris l'hymne «White Punks on Dope», qui ridiculise les enfants des riches et célèbres de La La Land et est devenu le final de bon nombre de leurs performances live .
37. J'aime le rock 'n' roll (1982)
Enregistré à l'origine par les Arrows en 1975, «I Love Rock 'n' Roll» a été catapulté au niveau de l'hymne rock par Joan Jett et les Blackhearts la décennie suivante. Finalement grimpant au numéro un pendant sept semaines sur le US Billboard Hot 100, la version de Blackheart de la chanson a reçu de nombreuses distinctions, dont un classement # 56 sur la liste de Billboard des 100 plus grandes chansons de tous les temps; aussi, en 2016, il a été intronisé au Hall of Fame de Grammy.
36. Chien de chasse (1956)
Aux débuts du rock and roll, Elvis Presley, présenté comme «Elvis the Pelvis» et plus tard, le «King of Rock and Roll», couvrait «Hound Dog», un morceau de blues à douze mesures rendu populaire par Big Mama Thornton. Après qu'Elvis ait entendu Freddie Bell et les Bellboys jouer la chanson, il en a fait la chanson de clôture de ses spectacles. Montant en flèche au milieu des années 1950, Elvis est devenu un peu trop populaire pour certaines personnes, comme le directeur du FBI J. Edgar Hoover a appelé Presley «un danger certain pour la sécurité des États-Unis», se référant à la capacité perçue d'Elvis de susciter la l'appétit sexuel des adolescents.
35. Comme une pierre roulante (1965)
Bob Dylan a commencé sa carrière de compositeur-interprète en tant que chanteur folk ou folk, produisant son premier album en 1962. Mais au milieu des années 1960, Dylan a commencé à jouer de la guitare électrique et à jouer avec des artistes de blues et des rockeurs qui évitaient les instruments acoustiques. En 1965, Dylan sort le single «Like a Rolling Stone», qui devient rapidement l'hymne de la génération contre-culture / paix et amour. Par la suite, Dylan a commencé à enregistrer et à jouer avec The Band, un ensemble électrique, bien qu'il soit toujours resté connecté à de nombreux types de musique - folk, gospel, country, chrétien et rural.
34. Nuits en satin blanc (1967)
Inclus sur le deuxième album des Moody Blues, Days of Future Passed, "Nights in White Satin" lors de sa première sortie en 1967, n'était pas un succès, atteignant seulement la 103ème place du palmarès américain; mais lors de sa réédition en 1972, la chanson a frappé # 2 sur le Billboard Hot 100 et a remporté un disque d'or. Sans surprise, ce fut un moment où le rock progressif explosa en popularité. Étonnamment, la chanson a figuré une fois de plus en 2010! Cette ballade rêveuse, lacée au violon, éthérée a des éléments de rock et de classique, ce dernier étant joué par le London Festival Orchestra. Le rock a-t-il jamais été ainsi? . . romantique?
33. Sunset Grill (1984)
Par intermittence, chanteur, auteur-compositeur et batteur des Eagles - le groupe américain le plus prospère de l'histoire - Don Henley est allé en solo dans les années 1980, produisant cinq albums solo, dont Building the Perfect Beast (1984), qui comprenait «Sunset Grill», une chanson épique avec d'imposants riffs de clavier et de synthétiseur et des accentuations sinueuses à base de cor. Ironiquement, aussi impressionnantes que soient ses valeurs d'instrumentation et de production, les mots parlent simplement d'un bar où un garçon et une fille aiment se rencontrer, boire de la bière et parler de quitter cet endroit un jour, alors qu'ils «regardent passer les filles qui travaillent. . . au Sunset Grill. "
32. 25 ou 6 à 4 (1970)
Lorsque Chicago, un groupe de rock à cornes - devenant éventuellement l'un des groupes musicaux les plus prospères de tous les temps, vendant 23 disques d'or et 18 disques de platine - a sorti son deuxième album, Chicago (1970), l'un de leurs singles à succès était «25 ou 6 à 4 », un morceau de hard rock torride mis en évidence par le travail incendiaire de la guitare de feu Terry Kath. Bien que n'étant pas considéré comme tel à l'époque, Kath était l'un des plus grands guitaristes de rock au monde dans les années 1960 à 1970; même Jimi Hendrix pensait que Kath était meilleure que lui. Notamment, en 2019, deux critiques de musique du magazine Billboard ont classé «25 ou 6 à 4» # 1 sur leur liste des «50 meilleures chansons de Chicago».
31. La dernière danse de Mary Jane (1993)
Non, la chanson ne parle pas de quelqu'un qui abandonne le pot; il s'agit d'une fille de l'Indiana qui lui dit au revoir, mais la vidéo primée montre Tom Petty prenant le corps d'une belle femme (Kim Basinger) de la morgue, afin qu'il puisse danser avec elle une dernière fois puis la laisser flotter dans l'océan jusqu'à ce qu'elle coule. L'intrigue de la vidéo est similaire à celle de Cold Moon, un film français. Ayant une carrière solo et un tout en jouant avec des groupes tels que les Heartbreakers, Mudcrutch et les Traveling Wilbury's, Tom Petty a écrit d'innombrables singles à succès au cours des décennies et certainement l'un de ses meilleurs est "Mary Jane's Last Dance", qui est monté à la 14e place sur le Billboard Hot 100.
30 Vous ne voyez pas (1973)
Le Marshall Tucker Band est un assemblage de rock sudiste qui s'est formé au début des années 1970 et a continué à se produire avec divers musiciens jusqu'à nos jours. En 1973, le groupe a produit son premier album éponyme, qui comprenait le single «Can't You See», peut-être leur plus grand succès, bien que ce soit difficile à comprendre. Écrit par le regretté Toy Caldwell, «Can't You See» est une chanson évoquant le son du country rock de cette époque des groupes de rock classique (1965 à 1975), et est presque certainement l'un de ces morceaux dont les gens ne se lasseront jamais. audition.
29. De retour en noir (1980)
Joué par des maîtres du métal AC / DC, «Back in Black» a un rythme incroyablement contagieux auquel personne ne peut résister. (Écoutez-le maintenant et voyez si vous pouvez éviter de sauter joyeusement de haut en bas.) Apparaissant sur un album du même nom, l'album s'est vendu à 50 millions d'exemplaires - le deuxième album le plus vendu de tous les temps - tandis que «Back in Black» le chanson a culminé à # 37 sur le graphique Hot 100 de Billboard. En hommage à l'ancien chanteur Bon Scott, décédé jeune à 33 ans, Brian Johnson, le remplaçant de Scott, a été invité à écrire la chanson, puis le groupe a créé l'un des morceaux de hard-rock les plus mémorables de tous les temps.
28. Smells Like Teen Spirit (1991)
Surnommé un hymne pour les enfants apathiques, "Smells Like Teen Spirit" est sans doute le plus grand succès de Nirvana et peut-être le plus grand du grunge ou du rock alternatif. Il est si populaire, même maintenant, que les fanfares universitaires le jouent parfois. De plus, le léchage de guitare d'intro, joué avec des accords de puissance, est devenu l'un des riffs les plus emblématiques de l'histoire du rock and roll. Il semble que chaque guitariste de rock puisse le jouer dans une certaine mesure. Et vous? Quoi qu'il en soit, la chanson a explosé à la sixième place du Hot 100 de Billboard en 1991 et 1992, bouleversant tout le monde du rock.
27 Versez du sucre sur moi (1987)
L'un des sept singles à succès de leur fabuleux album, Hysteria, qui vendu à 25 millions d'exemplaires dans le monde, "Pour Some Sugar on Me" est devenu l'une des meilleures chansons de strip-teaseuse de tous les temps, si rien d'autre. De plus, au cas où vous seriez intéressé, la chanson a atteint la deuxième place des 100 plus grandes chansons des années 1980 de VH1 en 2006; et la vidéo de la chanson a été classée n ° 1 sur la liste de MTV des 300 meilleures vidéos de tous les temps. Il semble sûr de souligner que la chanson est synonyme du plus grand succès de Def Leppard en tant que groupe de rock.
26. De quoi parler (1991)
La chanteuse / guitariste Bonnie Raitt, dont le son country-rock, qui présente ses pauses de guitare slide bluesy, n'a pas trouvé de succès commercial avant de sortir l'album Luck of the Draw, qui a remporté trois Grammy Awards et comprenait «Something to Talk About». une chanson qui a atteint la 5e place du Billboard Hot 100 et qui pourrait être sa chanson la plus populaire à ce jour. L'artiste Graeme Connors a dit ceci à son sujet: «Bonnie Raitt fait quelque chose avec une parole que personne d'autre ne peut faire; elle le plie et le tord directement dans votre cœur. »
25 Dieu seul sait (1966)
Sorti en 1966 et écrit par Brian Wilson et Tony Asher et chanté par Carl Wilson, "God Only Knows" est peut-être le plus grand succès de l'album des Beach Boys, Pet Sounds, la réponse de Brian Wilson à la Beat Soul des Rubber Soul . "God Only Knows" est une chanson riche en instrumentation expérimentale, structure et voix, créant ce que l'on pourrait appeler de la pop baroque ou du rock progressif. Et, notamment, c'était la première fois que «Dieu» était mentionné dans une chanson rock traditionnelle. Également enregistré en single, le revers du disque était «Ce ne serait pas bien.» Le magazine Rolling Stone a voté «God Only Knows» # 25 sur sa liste des 500 plus grandes chansons de tous les temps; et Pitchfork Media l'a étiquetée comme la plus grande chanson des années 1960.
24. Rocket Man (1972)
Il serait difficile de nommer un rocker ou une star de la pop qui a remporté plus de prix et d'honneurs et produit plus de singles et d'albums à succès qu'Elton John, qui a pris de l'importance dans les années 1970 en tant qu'exemplaire du genre glam rock. Écrit par Elton John et son partenaire de longue date pour l'écriture de chansons Bernie Taupin, «Rocket Man» est une ballade sur un astronaute qui, plus perçu comme un héros, doit exploser dans l'espace et devenir «haut comme un cerf-volant», simplement parce que c'est son emploi. En vedette sur l'album Honky Château (1972), le single grimpe à la 6e place du Billboard Hot 100 et atteint le statut de triple platine aux États-Unis.
23. Juke Box Hero (1982)
Inclus dans l'album 4 de Foreigner, «Juke Box Hero» est une histoire dans une histoire. Il s'agit d'un jeune homme qui attend pendant des heures devant un concert qui se vend avant de pouvoir acheter un billet. Entendant la musique à l'intérieur, il a un moment d'inspiration et espère devenir un héros de juke box, un objectif qu'il atteindra finalement. Puis un jour ce même mec aperçoit un autre jeune homme debout devant la porte de la scène d'un de ses concerts, puis l'invite à l'intérieur et lui fait visiter les coulisses. Mick Jones, qui a co-écrit la chanson, a déclaré que c'était basé sur un véritable événement: il a fait la queue pour voir Jimi Hendrix, mais le concert était complet. "Juke Box Hero", le single, a atteint la troisième place du palmarès américain Billboard Mainstream Rock et a finalement vendu plus d'un million de téléchargements.
22. Plus qu'un sentiment (1976)
"More Than a Feeling" est le premier single de Boston (1976), le premier album de Boston, qui s'est vendu à 17 millions d'exemplaires. Écrit par Tom Scholz, le chanteur principal de Boston et l'un de ses membres fondateurs (le seul toujours avec le groupe en fait), "More Than a Feeling" est largement considéré comme la meilleure chanson que Boston ait jamais produite. Notamment, dans la culture populaire, la chanson est certainement l'une des mélodies rock les plus populaires de tous les temps; il peut être entendu dans d'innombrables films, séries de chaînes premium et émissions de télévision. De plus, pendant la campagne présidentielle républicaine de 2008, Mike Huckabee l'a utilisé pour promouvoir sa candidature, mais lorsque Tom Scholz l'a découvert, il a dit à Huckabee d'arrêter, ce que Huckabee a fait rapidement!
21. Allume mon feu (1967)
Interprété par The Doors, un quatuor de Los Angeles, «Light My Fire» a un couplet jazzy et des riffs de clavier impressionnants au début et à la fin de cet air, qui a été joué tout au long de cet été merveilleux et paisible de 1967. En En juillet de la même année, "Light My Fire" est monté au n ° 1 pendant trois semaines sur le Billboard Hot 100. Fait intéressant, en jouant la chanson en direct, The Doors a interprété une version beaucoup plus longue de la chanson avec des solos pour guitare et clavier. Bien sûr, le leader / chanteur / poète Jim Morrison, alias le Roi Lézard, a toujours présenté un spectacle avec sa voix puissante et ses pitreries sur scène décalées.
20. Nous sommes les champions (1977)
L'un des groupes de rock les plus populaires et les plus populaires de tous les temps, Queen a excellé dans la production de chansons de rock d'arène qui sont finalement devenues les hymnes des équipes sportives du monde entier. Inclus dans l'album News of the World (1977), «We Are the Champions» a été écrit par le chanteur / pianiste principal Freddie Mercury. En 2005, c'était l'une des mélodies rock les plus reconnues de tous les temps. Elle a également été élue chanson la plus préférée au monde par le sondage Sony Ericsson sur la musique du monde et peut-être la chanson la plus accrocheuse de l'histoire de la musique populaire. En particulier, Mercury a utilisé des accords de jazz complexes tout en jouant du piano dans le numéro, ce qui ne devrait surprendre personne, car de nombreuses chansons du groupe avaient une sensation grandiose et baroque, tout comme le style de Queen.
19. Hotel California (1977)
Don Henley of the Eagles voulait écrire une chanson sur la vie à Los Angeles, en Californie, en particulier l'accent mis sur la célébrité, l'hédonisme et l'argent. Henley a écrit: «C'est essentiellement une chanson sur le ventre sombre du rêve américain et sur l'excès en Amérique, ce que nous savions beaucoup.» Henley voulait que la chanson, résolument sombre, et jouée en mineur harmonique, ressemble à un épisode de la Twilight Zone, ce qu'elle fait certainement. Apparemment, la chanson a fonctionné à plusieurs niveaux, car elle a remporté le Grammy Award du disque de l'année en 1978. Et la coda de guitares en duel a été classée comme le meilleur solo de guitare par le magazine Guitarist en 1998.
18. La fumée sur l'eau (1972)
Les paroles se rapportent à un véritable événement vécu par les membres de Deep Purple, tout en restant dans un complexe de divertissement près du Casino de Montreux. Soudain, un incendie s'est déclaré dans le théâtre où jouaient The Mothers of Invention et le casino a rapidement été détruit. Mais tout en regardant la fumée dériver sur un lac voisin, Deep Purple a créé les paroles d'une chanson rock classique, «Smoke on the Water». Sorti en 1973, il atteint la 4e place du palmarès pop singles de Billboard. SOTW est également souvent considérée comme l'une des meilleures chansons de métal de tous les temps, mise en évidence par son riff d'ouverture emblématique, bien que simple.
17. Je ne me laisserai pas duper (1971)
Apparaissant sur l'album spectaculaire de The Who, Who's Next, "Won't Get Fooled Again", a été écrit par le guitariste Pete Townshend, qui a déclaré que la chanson cherchait à établir un lien entre la musique - mise en évidence par l'utilisation d'un synthétiseur tout au long de la chanson - et les enseignements de Meher Baba et Inayat Khan. Par la suite, "Won't Get Fooled Again" est devenu une chanson que The Who jouait habituellement à la fin de leurs performances live, lorsque Townshend a détruit sa guitare et Keith Moon a donné un coup de pied au-dessus de sa batterie, alors que la foule poussait des cris perçants et hululait de joie.
16. Layla (1971)
Ceci est une autre chanson avec une histoire vraie derrière elle. Le nom Layla fait référence à un livre intitulé L'histoire de Layla et Majnun, qui raconte l'histoire de Majnun, qui tombe amoureux d'une belle jeune femme; mais son père rejette Majnun et il devient fou de désir. Dans la vraie vie, le guitariste Eric Clapton, le co-auteur de «Layla», est tombé amoureux de Patty Boyd, qui avait épousé George Harrison. Finalement, cependant, Boyd et Harrison ont divorcé et Clapton a ensuite épousé Boyd. C'est gentil! Quoi qu'il en soit, au fil des ans, «Layla» a remporté un grand succès populaire et critique. Fait intéressant, Clapton et Duane Allman des Allman Brothers ont écrit et joué les fameux coups de guitare tout au long de la chanson.
15. Walk This Way (1975)
«Walk This Way», l'un des nombreux singles à succès d'Aerosmith dans les années 1970, est un morceau de hard rock apparaissant sur le troisième album studio du groupe, Toys in the Attic, qui est leur album le plus vendu à ce jour. «Walk This Way» a grimpé à la 10e place du Billboard Hot 100. Puis, dans les années 1980, quand Aerosmith a connu une accalmie en popularité, le groupe de rap Run-DMC a refait la chanson, avec le chanteur d'Aerosmith Steven Tyler et le guitariste Joe Perry. faisant des apparitions d'invités dans l'air et sur la vidéo. Étonnamment, cette version de la chanson a fait encore mieux sur le Billboard Hot 100, grimpant au n ° 5, et a également contribué à donner naissance à un nouveau genre - le rock rap.
14. Une dure journée de nuit (1964)
Selon l'histoire, le film des Beatles avait besoin d'un titre, autre chose que Beatlemania, donc les Beatles ont suggéré qu'un commentaire de Ringo pourrait fonctionner. Ringo avait dit qu'ils avaient travaillé si dur jour et nuit que ça avait été dur. . . la nuit du jour, une sorte de malapropisme. Eureka! Ensuite, une fois que les producteurs avaient un titre pour le film, ils avaient également besoin d'une chanson thème. John Lennon et Paul McCartney l'ont donc écrit et les Beatles l'ont enregistré le lendemain. En juillet 1964, «A Hard Day's Night», le single et l'album, grimpent au premier rang des palmarès aux États-Unis et au Royaume-Uni, la première fois qu'un groupe musical réussit un tel exploit.
13. Johnny B. Goode (1958)
«Johnny B. Goode» est une chanson sur un garçon de la campagne qui fait grand en jouant du rock and roll; bien sûr, ce garçon était Chuck Berry lui-même, dont le travail de guitare sur cet air twangy comprend la guitare rock 101. Presque tous les guitaristes de l'entreprise ont étudié les riffs de Berry dans ce classique du rock par excellence. Soit dit en passant, «Johnny B. Goode» a atteint la 8e place du Billboard Hot 100, et le magazine Rolling Stone l' a classée 7e sur sa liste des 500 plus grandes chansons de tous les temps. Pas mal pour une chanson qui a été appelée "la première histoire d'origine de la rock star".
12. Sympathie pour le diable (1968)
Interprété par les Rolling Stones et écrit et chanté par Mick Jagger, qui raconte la chanson comme s'il était le diable lui-même, déclarant qu'il avait fait des ravages sur l'humanité au cours des siècles. Fait intéressant, l'inspiration de Jagger pour la chanson est venue des livres de Baudelaire et du roman de Mikhaïl Boulgakov Le Maître et Marguerite . L'intention de Jagger était que ce serait une sorte de chanson de Bob Dylan. Mais c'était l'idée du guitariste Keith Richards d'augmenter le tempo de la chanson, d'ajouter des percussions et de lui donner une sensation de samba. Le résultat - un classique du rock balistique!
11. American Pie (1971)
Artiste solo depuis la fin des années 1960, Don McLean a produit son magnum opus au début de sa carrière. «American Pie» est une ballade folk-rock qui fait référence à la mort des rockeurs Buddy Holly, Ritchie Valens et JP Richardson, alias le Big Bopper, tous morts dans un accident d'avion en 1959. Vulgarisation de l'expression «le jour où la musique Died », la chanson se réfère à cette journée tragique comme la fin de l'innocence pour le rock and roll. La chanson est la plus longue - huit minutes et demie - à atteindre la première place du Billboard Hot 100. Et en 2001, elle a été élue cinquième de la liste des 365 chansons du siècle.
10. Bienvenue dans la jungle (1987)
Guns N 'Roses a commencé sa carrière avec un big bang. Leur premier single, «Welcome to the Jungle», est arrivé sur leur premier album, Appetite for Destruction, et les deux ont donné un coup de pied sérieux. "Welcome to the Jungle", un morceau sur les rues de Los Angeles, s'est rapidement propulsé au n ° 7 du Billboard Hot 100, tandis que Appetite for Destruction s'est finalement vendu à 30 millions d'exemplaires, le onzième album le plus vendu aux États-Unis. Et, en 2009, VH1 a choisi "Welcome to the Jungle" comme la chanson hard rock numéro un de tous les temps.
9. Une autre brique dans le mur, partie 2 (1979)
Inclus dans l'opéra rock de Pink Floyd, The Wall, "Another Brick in the Wall (Part 2)" a donné naissance à un single qui est devenu le seul hit de Pink Floyd aux États-Unis, au Royaume-Uni et dans d'autres pays. Sous-titré «Education», c'est une chanson de protestation sur la scolarité stricte au Royaume-Uni, en particulier en ce qui concerne celle des internats. La partie 2, écrite par le bassiste Roger Waters, ainsi que toutes les autres «parties» de la chanson, contient un chœur scolaire, un solo de guitare brûlant et poignant de David Gilmour et un battement de batterie disco, entre autres. Les membres de Pink Floyd ont résisté à l'idée d'en faire un single, mais nous serons tous chanceux d'avoir changé d'avis.
8. Purple Haze (1967)
Peut-être que le premier grand morceau de rock acide, "Purple Haze" a été écrit par le dieu de la guitare Jimi Hendrix et interprété par le Jimi Hendrix Experience. Hendrix, un guitariste de blues et de R&B de métier, a rapidement appris à jouer du blues psychédélique, inventant essentiellement le style en produisant l'album Are You Experienced, sur lequel apparaît «Purple Haze». Les mots de la chanson, apparemment d'un homme qui trébuche sur l'acide, sont simplement un jeune homme qui devient fou de cette dame foxy. Aucun médicament requis pour cela, non?
7. Don't Stop Believin '(1981)
L'un des meilleurs groupes de rock en 1980, Journey a produit une chanson classique pour leur septième album, Escape. Parfois appelé le parfait air rock, "Don't Stop Believin" est une chanson avec une structure complexe, des pistes de guitare impressionnantes et chantée par un Steve Perry, qui peut avoir l'une des plus grandes voix du monde du rock. La chanson a brisé les charts aux États-Unis, au Royaume-Uni et dans de nombreuses autres parties du monde, et sa popularité dans le monde ne peut être surestimée. De plus, en 2009, la version de la série télévisée Glee de la chanson a très bien fonctionné. Parmi de nombreux autres morceaux de cette liste, cette chanson est un favori du rock en or massif.
6. Wanted Dead or Alive (1987)
Le chanteur principal Jon Bon Jovi admirait les héros du Far West, même les anti-héros ou les hors-la-loi, qu'il comparait aux rockeurs qui parcouraient le pays, vivant la vie sauvage dans toutes les villes et villages où ils se produisaient. Alors lui et Richie Sambora ont écrit la chanson «Wanted Dead or Alive», qui est devenue l'hymne de Bon Jovi. Sorti sur l'album, Slippery When Wet, "Wanted Dead or Alive" avec "Livin 'on a Prayer" et "Never Say Goodbye" ont tous grimpé dans le Top Ten du Billboard’s Hot 100, le premier album hard rock à avoir trois albums simple. Pas mal pour Bon Jovi, un soi-disant groupe Hair Metal!
5. Hey Jude (1968)
L'impulsion de cette chanson est que Paul McCartney l'a écrite pour Julian, le fils de John Lennon, après que John eut demandé le divorce de Cynthia et commencé une romance avec Yoko Ono. Paul était désolé pour les enfants des foyers brisés, tu sais? C'est drôle, John pensait que la chanson parlait de lui! Quoi qu'il en soit, le single dure sept minutes, longtemps pour le temps, et qui peut oublier la coda orchestrale de quatre minutes? Soit dit en passant, "Hey Jude" a été le premier single produit par Apple Records; il est également resté au numéro un des charts américains pendant neuf semaines, dépassant tous les autres singles des Beatles; et en 2013, Billboard l'a nommée la dixième meilleure chanson de tous les temps.
4. Freebird (1973)
«Freebird», une ballade puissante de Lynyrd Skynyrd, est rapidement devenu un classique du rock and roll, en particulier son long solo de guitare en trois parties à la fin de la mélodie. Sorti en single et également en version plus longue sur l'album, «Freebird» est devenu la chanson phare du groupe et est généralement joué à la fin de chaque concert, d'une durée de 14 minutes, à donner ou à prendre. Le solo du groupe lui-même est passé à la troisième place des 100 plus grands solos de guitare de Guitar World. Fait intéressant, la chanson est dédiée à Duane Allman et Berry Oakley, membres des Allman Brothers décédés dans des accidents de motocyclette au début des années 1970, puis sont devenus des «oiseaux libres».
3. Satisfaction «Je ne peux pas obtenir» (1965)
Parfois, les meilleures chansons ont les coups les plus simples. Le guitariste Keith Richards a créé le léchage de guitare principal dans "Satisfaction", un riff de trois notes joué avec une fuzzbox Gibson, qui faisait sonner la guitare comme un saxophone, avec lequel Richards espérait le remplacer à un moment donné - mais les producteurs n'ont dit aucun moyen Jose. Quoi qu'il en soit, la chanson a été jouée en direct pour la première fois sur Shindig!, une émission de télévision américaine sur laquelle tout a été joué en direct. Tu dois l'aimer! De nombreux baby-boomers se souviennent probablement d'avoir regardé ce spectacle mémorable. Sans surprise, le magazine Rolling Stone a choisi «Satisfaction» # 2 sur sa liste des 500 plus grandes chansons de tous les temps.
2. Escalier vers le ciel (1971)
La plupart des chansons de cette liste étaient des singles mais, au moins au début, celle-ci ne l'était pas. Hé, le Zep n'a pas fait de célibataires! Pourtant Atlantic Records l'a sorti comme un single promotionnel en 1972. Apparaissant sur le quatrième album de Led Zeppelin, "Stairway to Heaven" est une chanson en trois parties, chacune augmentant en tempo et en volume, jusqu'au crescendo tonitruant, rythmé par l'orgasmique du guitariste Jimmy Page trille, puis la mélodie s'estompe lentement avec une coda acoustique. Cette mélodie à couper le souffle a été choisie comme n ° 3 sur les 100 plus grandes chansons rock de VH1 compilées en 2000. Soit dit en passant, le groupe de rock Spirit a affirmé avoir créé le riff de signature de la chanson, mais Spirit a perdu le procès pour violation de droit d'auteur en 2017.
1. Bohemian Rhapsody (1975)
«Bohemian Rhapsody» est un excellent exemple du rock progressif des années 1970. Écrit par le chanteur / pianiste Freddy Mercury et interprété par Queen, la chanson est une suite de six minutes, comprenant un passage de l'opéra, de toutes choses, et de multiples changements de touches et de tempo, et peut être la plus originale de toutes les chansons de cette liste stellaire . Sans surprise, après sa sortie, "Bohemian Rhapsody" a atteint le sommet du UK Singles Chart, vendant plus de neuf millions d'exemplaires et des coups de pied aux États-Unis également. Étonnamment, la chanson a été rééditée en 1992, après la mort de Mercury, et a fait presque aussi bien qu'avant. Puis en 2004, «Bohemian Rhapsody» a été intronisé au Grammy Hall of Fame. Cette chanson impressionnante est un excellent exemple de la gamme étonnante d'expression dans le rock and roll!
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