11 chansons et pièces instrumentales de la Renaissance par John Dowland

John Dowland

John Dowland (1563-1626 ou peut-être 1562-1626) était un compositeur prolifique et célèbre de l'Angleterre de la Renaissance. Il était également chanteur et joueur de luth. Il a créé des chansons ainsi que de la musique pour des danses, des performances d'instruments solo et des consorts. Dowland écrivait souvent des chansons mélancoliques, qui étaient populaires à son époque. Une grande partie de son travail instrumental et certaines de ses chansons sont cependant plus gaies. Ses compositions sont appréciées par de nombreux fans de musique ancienne d'aujourd'hui, dont moi.

J'ai inclus des performances de onze des compositions de John Dowland dans cet article. Je discute également des pièces et donne quelques faits sur les interprètes. Bien que j'aie écrit le nom de Dowland comme source des paroles citées, il est incertain s'il a créé les paroles de toutes ses chansons ou s'il a utilisé des poèmes ou des paroles créés par d'autres pour certaines d'entre elles.

Revenez, Sweet Love Doth invite maintenant

Dans "Come Again, Sweet Love Doth Now Invite", le chanteur décrit son désir d'être à nouveau avec son être cher. Malheureusement, elle est maintenant pleine de dédain pour lui après avoir rendu une fois son amour. Le chanteur lui dit qu'il veut "mourir à nouveau avec toi". Je me souviens du directeur d'une chorale à laquelle j'appartenais autrefois à donner une description amusante de ce que "mourir" signifie dans la musique ancienne. Il fait parfois référence à la mort physique, mais il fait également référence à la hauteur de la passion lors d'une relation intime.

Je pense que le chanteur dans la vidéo ci-dessous donne une belle performance de la chanson. Il existe un débat sur la quantité de vibrato vocal utilisée à la Renaissance. Le vibrato est une légère variation de hauteur dans les deux sens, car un chanteur tient une note. C'est une technique utilisée par les chanteurs d'opéra pour donner de la richesse à un son. Il était souvent mal vu à la Renaissance parce qu'il était censé enlever la pureté d'un ton. Certains chanteurs de musique ancienne utilisent aujourd'hui très peu ou pas de vibrato. D'autres, comme le chanteur ci-dessous, en utilisent plus.

Voir, entendre,

Toucher, embrasser

Mourir à nouveau avec toi

Dans la plus douce sympathie

Nola Richardson est une soprano basée aux États-Unis. Elle se produit en tant que soliste avec des orchestres et des chorales et est également apparue dans des opéras. Elle chante souvent de la musique ancienne. Le luthiste de la vidéo est John Armato.

Fantasia n ° 7

Beaucoup de pièces de Dowland sont jouées aujourd'hui par le luth, comme il le voulait. Certains d'entre eux ont cependant été transcrits pour la guitare classique. Personnellement, je préfère le son de cet instrument à celui du luth, même s'il produit des performances moins authentiques.

Une fantasia n'a pas de forme musicale fixe. J'adore la performance de "Fantasia No. 7" de Dowland ci-dessous. La pièce a une texture riche et des rythmes intéressants. C'est assez différent des chansons du compositeur. John Dowland était un musicien polyvalent.

Le guitariste de la vidéo est Aljaž Cvirn. Il est basé en Slovénie mais se produit régulièrement dans de nombreux pays européens et participe à des compétitions internationales.

Flow My Tears (Lachrimae)

"Flow My Tears" est une chanson très mélancolique. Le chanteur déplore le fait qu'ils aient été exilés sans espoir de retour. La chanson commence par les deux lignes suivantes et se termine par le verset très déprimant cité ci-dessous.

"Débit, mes larmes, tombe de tes sources,
Exilé pour toujours, laisse-moi pleurer "

Le chanteur dans la vidéo est la soprano Phoebe Jevtovic Rosquist et le luthiste est David Tayler. Les deux musiciens sont basés aux États-Unis. Je pense que le chanteur transmet bien la misère exprimée dans les paroles.

Hark! vous ombres qui habitent dans les ténèbres,

Apprenez à condamner la lumière

Heureux, ils sont heureux qu'en enfer

Ne vous sentez pas le monde malgré.

Mme Winter's Jump

Contrairement à la pièce précédente, "Mme Winter's Jump" a un air vif. C'est un morceau de luth court mais joyeux destiné à accompagner une danse. Nous ne savons pas qui était Mme Winter, mais elle appartenait probablement à la classe supérieure de la société. La danse était une activité populaire à l'époque et la capacité de danser était une compétence importante pour les riches.

Nigel North est l'instrumentiste de la vidéo. C'est un luthiste britannique et professeur de luth qui a participé à de nombreux enregistrements de performances musicales. Il est actuellement professeur à la Jacobs School of Music, qui fait partie de l'Université de l'Indiana aux États-Unis.

Maintenant, O maintenant j'ai besoin de se séparer

La chanson ci-dessous est interprétée dans le style d'un clip vidéo. J'aime regarder la vidéo car en plus de la présentation vocale agréable, elle montre un voyage dans un vieux train à vapeur en Angleterre. Le train voyage le long du North Yorkshire Moors Railway.

L'intrigue de la vidéo implique quatre amis qui montent ensemble dans le train et chantent la chanson de Dowland une fois à bord. Cela implique également un luthiste quelque peu isolé qui les suit. La description du groupe de la vidéo sur YouTube indique que les chanteurs "sont suivis (ou guidés?) Par un mystérieux luthiste au cours d'une journée dans un train à vapeur d'époque."

Les paroles de la chanson sont tristes, mais la mélodie chantée par les chanteurs dans la vidéo et dans la plupart des autres versions que j'ai entendues n'est pas aussi mélancolique que dans les chansons précédentes. Le chant exprime sa tristesse du fait qu'il doit quitter son être cher, mais il n'explique pas pourquoi il doit le faire.

Maintenant, O maintenant, j'ai besoin de me séparer,

Se séparer bien que je sois absent le deuil.

L'absence ne peut donner aucune joie:

La joie une fois fui ne peut pas revenir.

Malgré son nom français, Les Canards Chantants (ou The Singing Ducks) est basé à Philadelphie. Le groupe est spécialisé dans les performances musicales anciennes et se compose actuellement de six membres.

La grenouille Galliard

Le gaillard était une danse populaire en Angleterre à la Renaissance. Elle est souvent décrite comme une danse dynamique ou même athlétique. Les schémas de mouvement chorégraphiés impliquaient des sauts, des sauts et des sauts à des moments spécifiques. La reine Elizabeth 1er aurait été une grande fan de la danse. On ne sait pas pourquoi Dowland a appelé son air le gaillard "grenouille". La mélodie de "Now, O Now I Needs Must Part" serait basée sur celle de "The Frog Galliard".

J'ai choisi la vidéo ci-dessous non seulement parce que j'aime la performance du guitariste mais aussi parce qu'il donne une introduction intéressante à John Dowland et à la musique. Le musicien est Matthew McAllister. Il joue de la guitare classique lors de concerts et enseigne également l'instrument.

Chagrin, reste

Dans cette pièce, nous revenons à une musique belle mais mélancolique qui se termine par des lignes déprimantes dans lesquelles le chanteur dit qu'il n'a aucun espoir de soulagement. Les quatre premières lignes de la chanson sont illustrées ci-dessous.

"Chagrin, reste, prête de vraies larmes repentantes
Pour un misérable malheureux.
Par conséquent, désespère de tes peurs tourmentantes
Ô mon pauvre cœur n'est pas affreux ".

Dans la vidéo ci-dessous, la pièce est chantée par Andreas Scholl. C'est un contre-ténor, ou un alto masculin, originaire d'Allemagne. Il est compositeur et professeur ainsi qu'un artiste populaire et spécialisé dans la musique baroque.

Fantasia n ° 1

Contrairement à la fantasia ci-dessus, celle-ci est jouée au luth par Nigel North. Comme la pièce précédente, cependant, elle a une texture riche créée par la mélodie et les harmonies et la fusion des différentes parties.

Dowland a écrit sept fantasmes pour le luth. Pour moi, il semble presque qu'ils ont été écrits par une personne différente des chansons, même si ce n'était pas le cas. John Dowland devait être un luthiste talentueux.

Fine Knacks for Ladies

Dowland a écrit quelques chansons joyeuses, dont celle-ci. La pièce est parfois connue sous le nom de "The Pedlar's Song". Apparemment, les paroles sont chantées par un colporteur (connu sous le nom de colporteur en Amérique du Nord) qui fait la publicité de ses marchandises. Certaines des lignes sont déroutantes et suggèrent qu'il y a plus à leur signification que nous ne le pensons, cependant, y compris la référence à "Tortues et jumeaux, la progéniture de la Cour, une paire céleste."

On ne sait pas si Dowland a écrit les paroles ou utilisé un poème qui avait déjà été écrit. Le premier couplet de la chanson est illustré ci-dessous. J'aime la performance du quatuor dans la vidéo sous la citation, mais malheureusement je ne connais pas leurs noms.

Beaux trucs pour dames, pas cher, choix, courageux et nouveau,

Bon pennyworths mais l'argent ne peut pas bouger,

Je garde une foire mais pour la foire à voir,

Un mendiant peut être libéral de l'amour.

Bien que toutes mes marchandises soient des ordures, le cœur est vrai.

Le comte d'Essex Galliard

Je ne sais pas pourquoi le comte d'Essex méritait un gaillard nommé en son honneur, mais je suis content que Dowland l'ait créé. Le comte en question est Robert Devereux, 2e comte d'Essex, qui était un favori de la reine avant d'être accusé de trahison.

Dans la vidéo ci-dessous, la pièce est jouée par une impressionnante collection de flûtes à bec de la Renaissance appartenant à un groupe appelé The Royal Wind Music. Le groupe est basé à Amsterdam.

La liste des types d'enregistreurs par ordre de taille croissante et de pas décroissant est répertoriée ci-dessous. L'enregistreur de soprano est la taille typique jouée par les élèves du primaire. La contrebasse est un instrument gigantesque et très rare. Les chiffres entre parenthèses représentent le nombre d'instruments dans The Royal Wind Music.

• sopranino
• soprano
• alto ou aigus (2)
• ténor (2)
• basse (1)
• grande basse (2)
• contrebasse (2)
• contrebasse (1)

Peut-elle excuser mes torts

Bien que j'aime écouter les flûtes à bec jouer "The Earl of Essex Galliard", je pense que la mélodie de la pièce apparaît mieux dans la vidéo ci-dessous. La vidéo comprend Julian Bream, un guitariste et luthiste classique bien connu en Grande-Bretagne au cours du XXe siècle. Il est toujours vivant, mais je ne sais pas s'il se produit toujours.

Dans la vidéo, Bream joue du luth. Il est accompagné de musiciens jouant d'autres instruments ainsi que du ténor Robert Tear. Lorsqu'elle est accompagnée de paroles, la galliard est parfois appelée "Can She Excuse My Wrongs". La version sans paroles et celle avec paroles ont été jouées à l'époque de Dowland.

Bien que les paroles sonnent comme si elles pouvaient faire référence à la chute du comte de la grâce, le moment où les paroles ont été créées et le moment où elles ont été ajoutées à la musique sont incertains. Il ne semble pas que Dowland ait eu des ennuis en faisant connaître les paroles de la chanson.

Peut-elle excuser mes torts avec la cape de Virtue?

Dois-je l'appeler bonne quand elle se montre méchante?

S'agit-il de feux clairs qui disparaissent en fumée?

Dois-je louer les feuilles où je ne trouve aucun fruit?

Compositions intéressantes

Je pense qu'explorer la musique de John Dowland en vaut la peine. Le regain d'intérêt pour son travail a commencé au XXe siècle et se poursuit encore aujourd'hui. Assez de son travail a survécu pour permettre aux gens de se concentrer uniquement sur les chansons, uniquement sur les pièces instrumentales ou sur l'ensemble du répertoire de Dowland. Je pense que ses compositions sont intéressantes et agréables à écouter.

Références et ressource

• Une biographie de John Dowland de l'Encyclopedia Britannica
• Informations sur le compositeur et sa musique sur encylopedia.com
• Œuvres vocales de John Dowland (paroles du domaine public et partitions musicales) de la Choral Public Domain Library, également connue sous le nom de CPDL et ChoralWiki