Les artistes rock sont peut-être les plus polyvalents de tous les guitaristes
Cette liste ne comprend que les guitaristes rock, mais les joueurs de blues et de R&B se qualifient, car le rock est issu de ces genres vers 1950. Donc, aucun guitariste jazz, classique, flamenco, bossa nova, folk, bluegrass ou country n'est inclus. Et gardez à l'esprit que cette liste ne comprend que les guitaristes qui sont devenus célèbres au cours du XXe siècle; par conséquent, ils pourraient être considérés comme des guitaristes rock «classiques».
Commençons maintenant le compte à rebours!
43. Stephen Stills
Stephen Stills était déjà un guitariste extraordinaire à la fin des années 1960, dont la preuve se trouve sur l'album classique Super Session (1968), ainsi que son travail avec le légendaire Buffalo Springfield . Au fil des ans, il a côtoyé à peu près tout le monde, y compris Jimi Hendrix, avec qui il allait faire un album jusqu'à la mort prématurée d'Hendrix. Mais la plupart de son travail de guitare a été avec Crosby, Stills, Nash et Young, bien sûr, bien que son œuvre de travail solo soit impressionnante. Maîtrise de nombreux styles - durs ou mous, utilisant le finger-picking, le slide ou quoi que ce soit, Stills est l'un des plus grands guitaristes rock de tous les temps. Fait intéressant, Stills a joué dans trois des festivals de rock emblématiques des années 1960 - Woodstock, le Monterey Pop Festival et Altamont.
42. Mark Knopfler
D'origine écossaise, Mark Knopfler, guitariste, auteur-compositeur-interprète, compositeur de bandes sonores, producteur, multi-instrumentiste et quadruple Grammy Award, est surtout connu pour avoir co-fondé Dire Straits, qui, en 2009, avait vendu plus de 120 millions d'enregistrements; le groupe a également produit Brothers in Arms (1985), l'un des albums les plus populaires de tous les temps, vendu à 30 millions d'exemplaires. Après avoir quitté Dire Straits en 1995, Knopfler s'est lancé dans une carrière solo, produisant neuf albums de solos, dont le dernier, Down the Road Wherever (2018). Utilisant un style d'axemanship unique et cueillant les doigts, Knopfler a impressionné de nombreux critiques, y compris le magazine Classic Rock en 2018, qui affirmait: «L'économie désossée des chansons de Knopfler et de ses remplissages de guitare vertigineux était une bouffée d'air pur au milieu de l'exploitation forestière des dinosaures rock et des thrashers punk unidimensionnels de la fin des années 70. »
41. Neal Schon
Certainement une étude rapide, à 12 ans, Neal Schon a commencé sa carrière en jouant de la guitare avec le big band de son père, puis à 17 ans il a rejoint Santana, jouant sur deux de leurs albums, Santana III (1971) et Caravanserai (1972). Puis, en 1973, Schon et Gregg Rolie forment Journey, dont Schon est le seul membre continu. Guitariste de rock, blues et jazz-fusion, Schon a été influencé par Eric Clapton, Jimi Hendrix, Carlos Santana et Wes Montgomery. Schon a produit 14 albums studio avec Journey et neuf albums solo, dont le dernier Vortex (2015). Il a également collaboré avec de nombreux artistes - Paul Rodgers, Jan Hammer, Michael Bolton, Larry Graham et Jonathan Cain et, outre Santana et Journey, il a joué avec de nombreux autres groupes - Azteca, Bad English, Hardline, Abraxas Pool et d'autres.
40. Harvey «Snake» Mandel
Harvey Mandel a grandi dans les environs de Chicago, en Illinois, puis a déménagé dans la région de la baie de San Francisco, où il a côtoyé des guitaristes tels que Jerry Garcia et Elvin Bishop. En 1968, il sort Cristo Redentor, son premier des 26 albums solo à ce jour. Mandel a joué avec divers musiciens et groupes - Pure Food and Drug Act, Charlie Musselwhite, Canned Heat, les Rolling Stones, John Mayal, ainsi qu'une récente incarnation du drapeau électrique. En 2017, il a produit Snake Attack, un album sur lequel il a joué tous les instruments et fait tout le mixage et la production. Mandel est célèbre pour avoir développé une technique de taraudage à deux mains adoptée par de nombreux guitaristes tels que Eddie van Halen et Jimmy Page, bien qu'il ne soit pas certain de savoir qui a commencé à l'utiliser en premier.
39. Robin Trower
Robin Trower a commencé comme guitariste principal pour Procol Harum à la fin des années 1960, mais le groupe n'a pas joué ce que Trower a vraiment creusé, c'est-à-dire du blues psychédélique chargé de strat. Partant en solo dans les années 1970, Trower a commencé un trio de puissance, dont le premier album à succès était Bridge of Sighs (1974). Trower, avec Frank Marino et d'autres, est devenu l'un des nombreux imitateurs de Jimi Hendrix, bien que son propre style soit tout à fait évident. Bien que la musique de Trower n'ait pas égalé l'héritage audacieux et inventif de Hendrix, il a créé de nombreux riffs mémorables au fil des décennies. En particulier, Trower s'est joint à l'ancien bassiste Cream Jack Jack au début des années 1980, mais le résultat était inoubliable. À partir des années 2000 et 2010, Trower continue de se produire, bien qu'il ait un peu moins de cheveux ces jours-ci. Le dernier album de Trower est Coming Closer to the Day (2019).
38. Ritchie Blackmore
Ritchie Blackmore a aidé à lancer Deep Purple en 1968, jouant un style de rock progressif psychédélique qui est devenu populaire dans les années 1970, en particulier comme joué sur le hit signature de Deep Purple, "Smoke on the Water". Blackmore a ensuite quitté Deep Purple en 1975 et a formé Rainbow (dont différentes incarnations se poursuivent jusqu'à présent). Puis, au milieu des années 1980, Blackmore est devenu l'un des nombreux broyeurs de guitares hair-metal. Blackmore a également reçu sa part d'honneurs, son nom apparaissant sur de nombreuses listes, y compris # 16 sur Guitar World's Greatest Metal Guitarists of All Time en 2004 et # 50 sur Rolling Stone compilation des 100 Greatest Guitarists of All Time en 2011. Ces jours, Blackmore joue de petits concerts et ne joue pas beaucoup de métal; au lieu de cela, il gratte le rock folk baroque, bien qu'il martèle encore certains de ses précédents riffs de hard rock.
37. Buddy Guy
Fournisseur de blues de Chicago depuis la fin des années 1950, et se mélangeant à des légendes du blues comme Muddy Waters, Magic Sam, Otis Rush et Junior Wells, Buddy Guy a développé un répertoire stylistique qui change à chaque performance. Mais lors de l'invasion britannique du milieu des années 1960, les frondes de guitare de Guy ont commencé à être remarquées par les Britanniques, en particulier les jeunes frondeurs de guitare tels que Jimmy Page, Jeff Beck et Keith Richards. Le guitariste Eric Clapton l'a appelé un jour «le meilleur guitariste vivant». Puis, dans les années 80 et 90, lorsque le blues a connu un renouveau, Guy a rejoint la gamme de blues 24 étoiles Nuits au Royaume-Uni. Veuillez noter que lorsque vous entendez Guy jouer, il peut frapper une note fausse ou deux, mais Buddy vous dira probablement que le blues n'est pas parfait . Fait intéressant, Buddy Guy possède Buddy Guy's Legends, un joint de blues à Chicago, Illinois.
36. Bonnie Raitt
Une liste comme celle-ci devrait avoir au moins un guitariste féminin. Bonnie Raitt est une si grande chanteuse et auteure-compositrice que beaucoup de gens oublient qu'elle joue également de la guitare slide qui vous donne des frissons et apporte des larmes. Mais Raitt n'a pas trouvé de succès commercial et critique avant les années 1980, quand elle a enregistré Nick of Time (1989), qui s'est vendu à plus de six millions d'exemplaires aux États-Unis. (Elle a également trouvé la sobriété à cette époque, avec l'aide de Stevie Ray Vaughan.) Raitt a également commencé à remporter des Grammy Awards, remportant quatre en 1990 et quatre autres en 1992. La musique de Raitt comprend de nombreux genres - rock, blues, folk, pop, country et le reggae, qu'elle accentue avec des riffs de guitare viscéraux et dramatiques qui comprennent le meilleur du blues américain. Fait intéressant, Raitt est un activiste du mouvement antinucléaire depuis la fin des années 1970.
35. The Edge
David Howell Evans, alias The Edge, est généralement connu comme le guitariste principal de U2, un groupe de rock irlandais formé en 1976. The Edge a un style de jeu de guitare qui utilise beaucoup d'effets de retard, de réverbération ou d'écho, créant un arpège., son multi-guitariste. De plus, tout en jouant dans des concerts, il semble changer fréquemment de guitare, espérant obtenir ce ton parfait pour chaque numéro, bien qu'il collera souvent avec son propre modèle de hache, The Edge Signature Stratocaster. En particulier, en tant que membre de U2, il a remporté 22 Grammy Awards. Également auteur-compositeur, chanteur, producteur et claviériste, The Edge souligne qu'il est un musicien, pas un guitariste ou un shredder. «Je suis musicien», dit-il. «Je ne suis pas un flingueur. C'est la différence entre ce que je fais et ce que font beaucoup de héros de guitare. "
34. Chuck Berry
Chuck Berry a pratiquement inventé la guitare lead rock 'n' roll et, dans le processus, a influencé d'innombrables guitaristes dans les années 1950, 1960 et au siècle suivant. En fait, Berry est peut-être le guitariste rock le plus influent de tous les temps. Berry a joué ses riffs les plus célèbres sur l'air immortel, "Johnny B. Goode", dont il existe plus d'une centaine de versions enregistrées. Le guitariste principal des Rolling Stones, Keith Richards, a peut-être plus appris de Chuck Berry que de tout autre artiste. Oui, Berry pourrait «jouer de sa guitare comme sonner une cloche», comme le dit la chanson. De plus, si le soi-disant King of Rock 'n' Roll venait des années 1950, ce serait sûrement soit Elvis Presley, Little Richard ou Chuck Berry. Quel chat illustre choisirais-tu?
33. Angus Young
Le seul membre constant du groupe de hard rock australien AC / DC, Angus Young, et son look et sa tenue d'écolier, ainsi que son frère aîné Malcolm, ont formé le groupe en 1973. La première guitare électrique de Young était une Gibson SG, qui a finalement pourri loin de la surutilisation, si abusif est le style de déchiquetage frénétique et frénétique de Young. Par la suite, AC / DC a produit une série d'albums à succès, culminant avec Back in Black (1980), qui s'est vendu à 50 millions d'exemplaires! Puis ils ont sorti For That About to Rock We Salute You (1981), établissant le groupe comme le meilleur assemblage de hard rock au monde. Mais les critiques ont qualifié la musique d'AC / DC d'un peu plus de rock à trois accords. Répondant à cela, Young dit: "Pour nous, plus une chanson est simple, mieux c'est, car elle correspond mieux à ce que la personne dans la rue est."
32. Billy Gibbons
Billy Gibbons a été le guitariste / chanteur / compositeur principal du groupe de rock ZZ Top, apparemment depuis que les Pyramides d'Egypte ont existé. En fait, ZZ Top a ouvert quatre fois pour l'expérience Jimi Hendrix. Hendrix s'est dit impressionné par les coups de guitare de Gibbons, et une amitié s'est ensuivie. (Hendrix lui a également appris à jouer "Foxy Lady".) Gibbons a commencé sa carrière musicale en jouant de la guitare pour les trottoirs roulants dans certaines régions du Texas. Puis il a assemblé ZZ Top en 1969, et ils ont produit leur premier album, le premier album de ZZ Top, en 1971. Au fil des décennies, Gibbons a joué avec à peu près tout le monde dans le domaine du blues et du rock and roll; il a également joué et enregistré en tant qu'artiste solo, libérant l'album Big Bad Blues (2018).
31. Jerry Garcia
Jerry Garcia était le guitariste principal des Grateful Dead de 1965 à 1995, mais au cours de sa longue carrière musicale, il a joué dans de nombreux autres groupes, notamment le Jerry Garcia Band, New Riders of the Purple Sage et Not for Kids Only, et a sorti un certain nombre d'albums solo; il a également travaillé plusieurs fois comme musicien de session ou guitariste invité. Le style de guitare de Garcia était unique et beaucoup imité par d'autres artistes: il avait un twang country-rock joué avec une touche bluesy, utilisant généralement des licks pentatoniques et mixolydiens majeurs; d'autres fois, il avait un son rock plus acide, bien que ses guitares, toutes les 25, n'avaient pas de barres de whammy. Fait intéressant, le premier enregistrement de Garcia était «Raunchy» de Bill Justis, produit en 1959.
30. Prince
Prince était un guitariste et multi-instrumentiste dès son jeune âge; il a écrit sa première chanson, "Funk Machine", à sept ans et a décroché un contrat d'enregistrement à 17. Le son de Prince était une combinaison de funk rock, de new wave et de synth-pop, et son album le plus réussi était Purple Rain (1984), qui est resté au sommet du Billboard 200 pendant 24 semaines et s'est vendu à plus de 20 millions d'exemplaires. Produisant plus de 40 albums au cours de sa vie, Prince était l'un des artistes musicaux les plus prolifiques et les plus vendus de tous les temps. Notamment, Prince est devenu connu comme un symbole sexuel androgyne, similaire à Little Richard, David Bowie et Jimi Hendrix. À un moment donné, Prince s'est identifié comme le symbole d'amour n ° 2, une combinaison d'attributs masculins et féminins; et une autre fois, il se faisait appeler l'artiste anciennement connu sous le nom de Prince. Prince était si célèbre qu'il pouvait changer son identité quand il le voulait!
29. Tony Iommi
D'origine britannique, Tony Iommi est l'un des membres fondateurs de Black Sabbath; en fait, Iommi était leur principal compositeur, et il semble sûr de suggérer que sans ses imposants riffs apocalyptiques et ses accords de puissance, Black Sabbath n'aurait jamais existé (excuses aux fans du chanteur Ozzy Osbourne). Un axeman gaucher, la preuve des prouesses de legato hurlant d'Iommi peut être entendu sur "Heaven and Hell", "War Pigs", "Supernaut" et "Children of the Grave". Ayant blessé deux des doigts de sa main droite à 17 ans, Iommi doit jouer avec des dés et abaisse l'accordage de sa guitare d'un demi-pas ou même d'un pas et demi, que d'autres groupes de métal ont imité. Eddie Van Halen dit que «sans Tony, le heavy metal n'existerait pas. Il est le créateur du heavy! ”
28. Johnny Winter
Johnny Winter a été "découvert" en décembre 1968 lorsqu'il a joué lors d'un concert avec Mike Bloomfield et Al Kooper au Fillmore East à New York. Un représentant de Columbia Records a vu Winter interpréter son hit signature «It's My Own Fault» et peu de temps après, Columbia a signé Winter avec une avance de 600 000 $ - c'est beaucoup d'argent même de nos jours! Depuis lors, Winters est devenu un guitariste de blues et de rock, jouant et enregistrant souvent avec son jeune frère Edgar Winter. Habituellement guitariste et chanteur principal d'un trio puissant, Winter a joué partout, y compris Woodstock. Peut-être que le meilleur album de Winter à l'époque était Johnny Winter And (1971). À l'époque, Winter connaissait toutes les normes du rock et du blues, tous les remplissages, fioritures, revirements, intros et outros, et était considéré comme rapide et flashy comme Hendrix, Beck, Page ou Clapton!
27. Pete Townshend
Connu principalement comme le guitariste principal de The Who, Pete Townshend est un multi-instrumentiste, chanteur et auteur-compositeur, dont la carrière musicale a commencé en 1961 en jouant avec les Detours. Pendant la période du rock classique de 1965 à 1975 environ, le style de guitare de Townshend comprenait de nombreux accords de puissance soutenue transformés en aigus stratosphériques sur sa pile Marshall, tout en moulinant sa main droite et en effectuant des sauts acrobatiques. De nos jours, cependant, Townshend ne saute pas beaucoup, et encore moins frappe sa guitare sur la scène; il n'a pas à le faire parce que sa carrière impressionnante placerait son buste sur le mont. Rushmore of Rock. Townshend a produit de nombreux albums solo, et lui et Roger Daltrey, les membres survivants de The Who, enregistrent et se produisent toujours lorsque l'envie les frappe. Fait intéressant, Townshend est un adepte à vie du maître spirituel indien Meher Baba et a publié en 2012 son autobiographie, Who I Am (2012).
26. Keith Richards
Keith Richards est un membre original des Rolling Stones, pour lesquels il joue de la guitare solo ou rythmique, chante et écrit des chansons. La plupart des riffs de guitare pour lesquels les Stones sont célèbres ont été créés par Richards. Le guitariste de session Chris Spedding dit que le travail de Richards à la guitare est «direct, incisif et sans prétention». Utilisant généralement un accordage en G ouvert à cinq cordes, comme on l'entend sur des tubes tels que «Start Me Up» et «Street Fighting Man», Richards crée une plate-forme de rock implacable, accrocheuse et par excellence pour les Stones. En collaboration avec le chanteur Mick Jagger sur bon nombre des meilleures chansons des Stones, le premier du top dix du duo a été "The Last Time" (1965). Depuis le début du XXIe siècle, Richards s'est produit dans de nombreux concerts en hommage au panthéon de la musique des grands rockeurs. Et, étonnamment, Richards possède une collection d'environ 3 000 guitares!
25. Steve Morse
Connu à l'origine comme le guitariste principal des Dixie Dregs, Steve Morse semble capable de jouer à peu près n'importe quel style de guitare - rock, jazz, country, heavy metal, funk, classique et fusion, et de les jouer à peu près aussi vite que n'importe quel guitariste vivant. Oui, Morse peut déchiqueter ces cordes! Depuis que les Dregs ont fait une pause, Morse est devenu le guitariste principal du Kansas en 1986. Puis il a rejoint Deep Purple en 1994, jouant sur six albums studio et de nombreux live. Son «axemanship» pour Deep Purple est particulièrement impressionnant sur «Parfois j'ai envie de crier». Par la suite, Morse a rejoint les Flying Colours, une sorte de super groupe, en 2011. Il a également eu une impressionnante carrière solo et joué sur plus d'apparitions que la plupart des guitaristes vivants. Et le magazine Guitar Player l' a nommé «Le meilleur guitariste général» cinq années de suite.
24. Allan Holdsworth
Connu principalement comme un guitariste de jazz fusion, Holdsworth était également connu pour son sens musical impressionnant, en particulier en ce qui concerne l'utilisation de progressions d'accords inhabituelles, la sélection astucieuse et le legato, avec lesquels il a créé des solos avancés avec un imprévisible, unique, hors des sentiers battus. du son. Essentiellement un artiste solo, produisant 13 albums solo, Holdsworth a néanmoins corroboré de nombreux artistes - Gordon Beck, Jean-Luc Ponty, John Stevens et Danny Thompson, ainsi que des groupes tels que Soft Machine, UK et Planet X. Per Guitar World magazine, Holdsworth était un dieu de la guitare dans la branche de Chuck Berry, Jimi Hendrix et Eddie Van Halen, et avait de nombreux fans: Frank Zappa, Neal Schon, Gary Moore, Shawn Lane et Robben Ford, qui affirmaient: «Je pense qu'Allan Holdsworth est le John Coltrane de la guitare. Je ne pense pas que quiconque puisse faire autant avec la guitare qu'Allan Holdsworth. "
23. Steve Howe
L'Anglais Steve Howe a commencé sa carrière de guitariste en jouant avec les groupes Syndicats, Tomorrow et Bodast. Puis, en 1970, il rejoint Yes, un assemblage de rock progressif pour lequel Howe a non seulement joué de la guitare principale mais a également aidé à écrire plusieurs de leurs meilleures chansons. Yes a ensuite produit une pléthore de superbes albums - The Yes Album, Fragile, Close to the Edge et Tales from the Topographic Oceans, ce qui en fait l'un des meilleurs groupes de rock des années 1970. En cours de route, Howe a commencé à produire des albums solo, dont The Steve Howe Album (1975). Au fil des ans, Howe a continué à enregistrer et à jouer avec Yes, tout en poursuivant d'autres projets, en formant GTR, un soi-disant supergroupe, en 1985, et Anderson, Bruford, Wakeman et Howe en 1988. La carrière de Howe s'est poursuivie; il a produit plus de 10 albums dans les années 2000. Impressionnant, en 1981, Howe a été le premier guitariste de rock intronisé au Guitar Player Hall of Fame.
22. Gary Moore
Un Irlandais du Nord, Gary Moore, spécialisé dans le blues, le rock, le heavy metal et la fusion jazz, a flambé virtuellement sur le manche pendant des décennies. Il a commencé sa carrière dans les années 1960 et 1970, rejoignant des groupes tels que Skid Row, Thin Lizzy et Colosseum II. Notamment, en 1973, Moore a produit son premier album solo, Grinding Stone, qui était populaire aux États-Unis. Puis, dans les années 1980, Moore s'est lancé dans le heavy metal, pour finalement former son propre groupe, G-Force; il a également commencé à chanter ses propres chansons. Peut-être que son plus grand album de cette période était Wild Frontier (1987). Moore devient ensuite bluesy, produisant Still Got the Blues (1990), avec un single à succès du même titre. Après la mort de Moore en 2011, de nombreux rockeurs tels que Ozzy Osbourne, Kirk Hammet et Tony Iommi, ont salué son talent. Et une statue de Moore a été érigée sur une île près de Skånevick, en Norvège, où il s'est souvent produit au Skånevick Blues Festival.
21. Duane Allman
Surnommé «Skydog», Duane Allman a commencé à jouer de la guitare au début des années 1960. Même s'il était gaucher, il jouait de la guitare droitier. Son premier groupe était The Escorts, puis lui et son frère, le claviériste / chanteur Gregg Allman, ont formé les Allman Joys, qui sont devenus les Allman Brothers en 1969. Duane Allman excellait dans la guitare slide et avait des compétences d'improvisation exceptionnelles. De plus, seuls les guitaristes tels que Jimi Hendrix ou Johnny Winter semblaient partager ses prouesses de guitare blues. La plus grande virtuosité de guitare de Duane Allman se retrouve sur l'album At Fillmore East (1971). À cette époque, les Allman Brothers étaient considérés comme l'un des meilleurs groupes de rock du pays. Malheureusement, Duane Allman est décédé à l'âge de 24 ans dans un accident de moto le 29 octobre 1971.
20. Kirk Hammet
Remplaçant le guitariste principal Dave Mustaine, qui a été licencié du groupe, Kirk Hammet a rejoint Metallica, l'un des nombreux grands groupes de la région de la baie de San Francisco, en 1983. (Quel meilleur nom pour un groupe de heavy metal que Metallica? bon aussi!) Hammet a rapidement commencé à écrire les riffs sur les chansons de Metallica, certains de ses meilleurs morceaux de thrash metal sur "Enter Sandman" et "The Judas Kiss". On pourrait dire que les solos de guitare d'Hammet flambent comme une traînée de poudre en Californie. Même s'il est avant tout un guitariste de métal, Hammet joue également du jazz et du blues. Fait intéressant, Hammet est un grand fan de films d'horreur et aime lire des bandes dessinées plutôt que de se droguer. Quoi qu'il en soit, Hammet a peut-être fait de Metallica le meilleur groupe de metal de tous les temps, comme son nom semble le suggérer.
19. George Harrison
La plupart des gens savent que George Harrison était le guitariste principal des Beatles, peut-être le plus grand groupe de rock de tous les temps, mais il était aussi un artiste solo prolifique, ayant produit 12 albums solo, dont All Things Must Pass (1970), un ensemble de trois albums. Harrison était également un grand compositeur de chansons, dont les chansons traitaient souvent de la spiritualité indo-asiatique. Quant à son travail de guitare, Harrison jouait rarement de longs solos; le sien était court, flexible et au point. Eric Clapton dit que Harrison était "clairement un innovateur" et "prenait certains éléments du R&B et du rock et du rockabilly et créait quelque chose d'unique." Le solo de Harrison sur «Something», une chanson qu'il a écrite, est considéré comme un chef-d'œuvre et l'un de ses plus mémorables. Harrison a également été l'un des premiers rockeurs à jouer le sitar, comme en témoignent «Norwegian Wood» et «Within You Without You», les deux morceaux montrant une fusion de la musique pop et indienne.
18. Larry Carlton
Larry Carlton est un autre de ces guitaristes virtuoses qui semblent capables de jouer de nombreux styles de musique - rock, jazz, pop, soul, country, R&B et blues. Prenant d'abord une guitare à six ans et produisant With a Little Help from My Friends, son premier album solo en 1968, Carlton a commencé à travailler comme musicien de studio dans les années 1970 et 1980. Incroyablement, Carlton a été enregistré sur des centaines d'albums et de disques d'or et joué pour de nombreux films et émissions de télévision. Il a également été membre des Crusaders, un groupe de jazz-fusion et Fourplay, et a travaillé comme accompagnateur pour Steely Dan et Joni Mitchell. Il a également eu une très longue carrière solo impressionnante, produisant des albums comme On Solid Ground (1989), Fire Wire (2006) et Session Masters (2015), ainsi qu'une pléthore d'albums live, dont Lights On (2017).
17. Yngwie Malmsteen
Le destructeur de guitare suédois Yngwie Malmsteen joue un style néoclassique de heavy metal que peu de guitaristes peuvent égaler. Inspiré par des musiciens tels que Niccolò Paganini, Johan Sebastian Bach et Ritchie Blackmore, il forme son premier groupe à l'âge de 10 ans. Les premiers groupes de métal qu'il rejoint sont Alcatrazz et Steeler en 1983, puis il sort son premier album solo, Rising Force (1984). Entre ce moment et la production musicale actuelle de Malmsteen peut correspondre à celle de n'importe quel autre guitariste rock. Souvent considéré comme un humain sauvage, dans un numéro de 2005 de Guitar Player, il a déclaré: «J'ai probablement fait plus d'erreurs que quiconque. Mais je ne m'attarde pas sur eux. Je ne m'attends pas à ce que les gens me comprennent, parce que je suis assez complexe, et je pense en dehors de la boîte avec tout ce que je fais. » Notamment, Malmsteen joue sa propre Stratocaster Signature, introduite en 1986, qui a un manche en érable festonné et des micros spéciaux.
16. Robben Ford
À 18 ans, Robben Ford, fortement influencé par le guitariste de blues Mike Bloomfield, a commencé sa carrière en jouant avec la légende de la harpe blues Charlie Musselwhite à San Francisco, puis est rapidement parti pour former le Ford Blues Band avec son frère cadet Mark à l'harmonica. Tout au long des années 1970 et au-delà, Ford a joué avec d'innombrables artistes, dont Jimmy Witherspoon, George Harrison, Joni Mitchell, Kiss, Muddy Waters, Larry Carlton, Miles Davis, Dizzy Gillespie et le LA Express. Puis Ford a rejoint les Yellowjackets, un groupe de jazz-fusion, leur premier album éponyme l'un des meilleurs albums de fusion des années 1980, en particulier la coupe inoubliable, "Priscilla". Ford a également produit de nombreux albums solo au cours des décennies. Et, ces derniers temps, Ford a sorti l'album Purple House (2018).
15. Al Dimeola
Apparemment, Al Dimeola est un guitariste capable de jouer n'importe quel style de musique. Principalement connu pour jouer du jazz fusion, du rock, du flamenco, de la musique latine et du monde, Dimeola a connu un succès critique et commercial au milieu des années 1970, quand il a joué de la guitare dans Return to Forever avec Chick Corea, puis est rapidement devenu solo, produisant des albums tels que Land of the Midnight Sun (1976), Elegant Gypsy (1977) et Casino (1978). En 1980, Dimeola a enregistré Friday Night in San Francisco (1981), un spectacle acoustique live avec Paco de Lucia et John McLaughlin, qui est considéré comme un événement majeur dans le monde de la guitare (ils se sont réunis pour deux autres albums, un en 1983 et un autre en 1996). Dans les années 2000, Dimeola revient à la musique électrique, produisant le DVD Return to Electric Guitar (2006). Notamment, Dimeola a une si grande capacité technique et joue si vite qu'il a été critiqué pour avoir joué. . . trop de notes!
14. Frank Zappa
Frank Zappa, compositeur / producteur / chanteur / guitariste et bien plus encore, est peut-être l'artiste le plus radical, expérimental, éclectique, avant-gardiste et satirique de cette liste. AllMusic a appelé Zappa le «parrain du rock comique». Influencé par Edgard Varése, Zappa et les Mères de l'invention se sont formés en 1965 et ont rapidement sorti leur premier album - Freak Out! avec «Trouble Every Day», un morceau sur les émeutes de Watts et peut-être le premier morceau de rap jamais. Par la suite, Zappa a continué à souffler les esprits avec son format radical, ses messages iconoclastes, ses paroles bizarres et son jeu de guitare idiosyncratique. Certainement l'un des guitaristes les plus rapides du moment, Zappa semblait parfois serrer les entrailles d'une bête de l'espace. Tard dans la vie, Zappa a travaillé avec le Synclavier, produisant Civilization Phase III (1993). Et en 2016, les éditeurs de Guitar Player ont écrit: «Débordant de motifs sophistiqués et de rythmes alambiqués, les longues excursions de Zappa s'apparentent plus à des symphonies qu'à des solos de guitare.
13. Eric Johnson
Guitariste impressionnant alors qu'il n'était qu'un adolescent, Eric Johnson a rejoint son premier groupe professionnel à 15 ans. Puis il a formé un groupe de jazz fusion, les Electromagnets, en 1974. Ce travail a propulsé Johnson vers la maîtrise virtuose de la guitare, une fusion de rock, jazz et classique, culminant dans des chefs-d'œuvre tels que «Falaises de Douvres» (1991). Surtout un solo ou un artiste de session depuis les années 1970, Johnson continue de jouer des courses de legato boursouflantes qui laissent tourner la tête. Bien dans les années 2000, Johnson a joué et tourné avec les plus grands guitaristes de rock, jazz et fusion de l'époque: Joe Satriani, John Petrucci, Sonny Landreth et Steve Vai. Les albums solo de Johnson continuent également à arriver - Souvenir (2002), Bloom (2005) et Europe Live (2014).
12. Brian May
Principalement connu pour son travail de guitare avec le groupe de rock britannique Queen, les coups de langue de Brian May avec Queen sont vraiment uniques, une sorte de mélodrame à cordes, over-the-top, grandiose et operatic. A Night at the Opera (1975), peut-être le plus grand album de la gamme classique Queen, présente «Bohemian Rhapsody», considéré par beaucoup comme l'un des plus grands airs rock de tous les temps. Depuis la disparition du chanteur principal de Queen, Freddie Mercury en 1991, May a produit de nombreux projets solo et joué avec d'autres incarnations de Queen. À propos des coups de guitare fulgurants de May, le chanteur Sammy Hagar dit: "Je pense que Brian May a l'un des meilleurs sons de guitare de la planète." Fait intéressant, May a fabriqué à la main sa première guitare, la célèbre Red Special; il a également obtenu un doctorat en astrophysique en 2007; et porte un astéroïde qui porte son nom: 52665 Brianmay.
11. David Gilmour
David Gilmour a rejoint le groupe de rock progressif Pink Floyd après le départ de Syd Barrett, l'un des meilleurs amis de Gilmour, et au cours des années qui ont suivi, «The Floyd» est devenu l'un des groupes de rock les plus populaires au monde, vendant un quart de milliard de disques d'ici 2012. Le travail de guitare, le chant et l'écriture de chansons de David Gilmour ont contribué à propulser cet assemblage psychédélique pour créer leur paysage de rêve sonore décontracté et décontracté. Les solos de guitare envoûtants de Gilmour vous emmènent dans un univers alternatif avec beaucoup de sustain, de virages sincères et de transitions bluesy. Le critique de Rolling Stone, Alan di Perna, a déclaré que Gilmour était le guitariste le plus important des années 1970 et le «chaînon manquant entre Jimi Hendrix et Van Halen». Gilmour a produit quatre albums solo et joue également de la basse, des claviers, du synthétiseur, du banjo, du lap steel, de la mandoline, de l'harmonica, de la batterie et du saxophone.
10. John McLaughlin
Peut-être le plus grand guitariste polyvalent de cette liste, John McLaughlin excelle dans le rock, le jazz, la musique classique indienne, la musique classique occidentale, le flamenco, le blues et le jazz fusion. Extrapolation (1969), le premier album de McLaughlin en tant que joueur de jazz, sonne toujours incroyablement bien. Puis McLaughlin a joué le rôle principal pour le Mahavishnu Orchestra dans les années 1970 et 1980, une collaboration qui a propulsé la fusion vers l'ascension orbitale. La maîtrise agressive de McLaughlin du manche a été très influente, comme le montre "Miles Beyond" de son album Live at Ronnie Scott’s (2018). Le guitariste Frank Zappa a dit ceci à propos de McLaughlin: «Je pense que quiconque peut jouer aussi vite est tout simplement merveilleux. Et je suis sûr que 90% des adolescents américains seraient d'accord, car toute la tendance dans l'entreprise a été "plus vite c'est mieux". "Cela semble un éloge approprié pour McLaughlin, qui joue souvent son ampli Marshall en" mode fusion ".
9. Carlos Santana
Carlos Santana, dont le rock afro-cubain à saveur latine a révolutionné le monde du rock, est le leader de Santana, un autre groupe sensationnel de la baie de San Francisco, né à la fin des années 1960. (Qui peut oublier les riffs savoureux et staccato de Carlos sur "Soul Sacrifice" à Woodstock en 1969?) Toujours en évolution, les riffs mélodiques et éthérés de Carlos Santana sonnent aussi polis que ceux des meilleurs guitaristes de jazz. À l'aube de sa septième décennie, ses coups de langue semblent s'améliorer avec l'âge, comme les forêts de séquoias. Au fil des ans, faisant souvent équipe avec des talents virtuoses tels que Neal Schon ou John McLaughlin, Carlos Santana continue d'étendre son œuvre éclectique jusque dans le XXIe siècle. Et, toujours un homme positif et spirituel, Carlos Santana regorge de citations réfléchies: «La possession la plus puissante que vous puissiez posséder est un cœur ouvert», dit-il. "L'arme la plus puissante que vous puissiez être est une arme pour la paix."
8. Stevie Ray Vaughan
Stevie Ray Vaughan était un guitariste de blues inspiré d'Albert King qui jouait aussi du rock. Le penchant de Vaughan pour les chansons de Jimi Hendrix est évident dans sa version stellaire de "Voodoo Child (Slight Return)". (Lui et Hendrix ont joué le même style de guitare, montrant une utilisation magistrale des pédales wah-wah et overdrive et offrant des performances scéniques telles que jouer de la guitare derrière la tête.) Vaughan a simplement attaqué sa Fender Strat de 1959 - ou il pourrait être dépassé une meilleure façon de le décrire. Peut-être que ses meilleurs albums étaient deux coupes de concert: Live at Carnegie Hall et Live Alive, dont le deuxième avec une version entraînante de "Say What!" En 1983, alors que Vaughan atteignait une renommée mondiale, Variety écrivait que Vaughan, après avoir joué un ensemble au Beacon Theatre de New York, «ne laissait aucun doute que ce jeune musicien du Texas était en effet le« héros de la guitare de l'ère actuelle ». "
7. Eddie Van Halen
Eddie Van Halen, formé en tant que pianiste classique dans sa Hollande natale, a développé un style de guitare sauvage, tapant du doigt, accentué par la barre whammy qui est devenu la rage du genre hard rock à la fin des années 1970; et tout au long des années 80 et 90, il a continué à étonner les fans et les autres guitaristes avec sa magie dispersée sur le manche. Le travail solo d'Eddie sur la chanson «Eruption» est considéré comme un classique du heavy metal. Peut-être l'un des guitaristes rock les plus rapides de tous les temps, Eddie a également un sens mélodique aigu que tous les grands guitaristes semblent posséder. Notamment, Van Halen dit ceci à propos de son style de jeu: "J'ai toujours dit qu'Eric Clapton était ma principale influence, mais Jimmy Page était en fait plus comme je suis, d'une manière imprudente et abandonnée."
6. Jimmy Page
Jimmy Page, avec Eric Clapton et Jeff Beck, ont émergé des Yardbirds - la «référence» du rock, si vous voulez, au milieu des années 1960, puis Page a formé Led Zeppelin, considéré comme l'un des meilleurs groupes de hard rock de l'histoire. Le Zep, un groupe durable, a gardé le même personnel pendant 12 ans et a influencé une multitude de passionnés de guitare rock. Page a joué le rôle principal, bien sûr, montrant son talent pour le blues, le rock, le folk classique et celtique. Peut-être que ses meilleurs riffs étaient sur «You Shook Me», «Dazed and Confused», «Black Dog», «Stairway to Heaven» et «Whole Lotta Love». Brian May dit ceci à propos de Page: «Je ne pense pas que quiconque ait incarné l'écriture de riff mieux que Jimmy Page. Il est l'un des grands cerveaux de la musique rock. " Fait intéressant, les membres survivants de Led Zeppelin se sont réunis pour un concert en 2007. Mais Page, qui n'a pas travaillé en solo depuis 1988, veut enregistrer et tourner avec Led Zeppelin, mais le chanteur Robert Plant ne dit rien.
5. Eric Clapton
Eric Clapton a joué avec à peu près tout le monde, et dans tous les endroits, sauf Woodstock, mais n'oubliez pas Live Aid, où il a joué en 1985. En commençant comme guitariste de blues, comme beaucoup de guitaristes de rock, Clapton était si bon fois qu'il avait 22 ans que certains rockers ont commencé à se référer à lui comme «dieu». Puis, en 1966, Clapton a formé le trio de puissance par excellence, Cream, se déplaçant fortement dans le rock acide et les longs jams de blues improvisés. Peut-être que les meilleurs airs rock de Clapton au fil des ans sont «I'm So Glad», «I Feel Free», «Sunshine of Your Love», «White Room», «Layla» «I Shot the Sheriff», «Cocaine», et "Magnifique ce soir." Comme Stephen Stills, Clapton peut exploser avec des riffs impressionnants ou jouer avec une lenteur poignante, comme dans la chanson écrite par soi-même, «Tears in Heaven».
4. Joe Satriani
Joe Satriani, comme Steve Vai et Jeff Beck, a été un acte solo pendant la majeure partie de sa carrière. Capable de lire et d'écrire de la musique, et travaillant comme professeur de guitare renommé depuis les années 1970, Satriani ne semble pas avoir besoin de beaucoup d'aide pour travailler en tant que guitariste instrumental dans les catégories hard rock, jazz fusion ou rock progressif. De plus, Satriani est un autre de ces frondeurs de guitare qui a joué avec à peu près tout le monde, en particulier lorsqu'il a participé à ses concerts G3 Jam, commencé en 1996. En ce qui concerne ces concerts, Satriani fait preuve de virtuosité technique, d'audace et de tiret, et s'il y a un guitariste principal plus rapide autour, qui diable serait-ce? Fait intéressant, le premier album à succès de Satriani était Surfing with the Alien (1987), et son album le plus rentable à ce jour est The Extremist (1992). Le dernier album studio de Satriani est What Happens Next (2018).
3. Jimi Hendrix
Jimi Hendrix mort trop jeune pour être plus haut sur cette liste, mais sa fanfaronnade de guitare et sa technique électrisante sont sans égal. Issu des groupes R&B du début des années 1960, lors de sa tournée à travers le célèbre circuit de Chitlin, Hendrix forma en 1966 son trio de puissance, le Jimi Hendrix Experience, qui prit bientôt le monde du rock d'assaut et, en un an ou deux, Hendrix fut considéré le plus grand guitariste rock du monde. (Pouvez-vous entendre la rétroaction, le vibrato bégaiement et la distorsion scandaleuse?) Mais il n'est pas allé dire à tout le monde à quel point il était génial - Jimi était modeste à ce sujet. Le travail le plus créatif de Hendrix se trouve sur le plateau de deux albums, Electric Ladyland (1968), peut-être le plus grand album de rock des années 1960, bien que ce soit très difficile à prouver.
2. Steve Vai
Steve Vai est aussi bon qu'il l'est parce qu'il a pris des leçons de Joe Satriani. Il est aussi incroyablement bon parce qu'il a les couilles pour jouer de la guitare à «triple manche»! Formée à l'irrévérence d'avant-garde des Mothers of Invention de Frank Zappa, avec qui il a joué au début des années 1980 (Zappa l'appelait son «petit virtuose italien»), Vai a également joué avec divers artistes et groupes à l'époque, dont David Lee Roth, Alcatrazz, Ozzie Ozbourne et Whitesnake. Puis il est allé en solo en 1989. Son deuxième album solo a été acclamé par la critique Passion and Warfare (1990) , qui comprend l'un de ses meilleurs solos de guitare sur «For the Love of God . " Puis Vai a produit Fire Garden (1996) , un album comprenant 18 morceaux, dont le meilleur était peut-être «Dyin 'Day». En 2002, Vai a joué avec un orchestre de 100 musiciens à Tokyo. Il a également joué sur de nombreuses pistes sonores, jeux vidéo et joué dans plusieurs films. Bref, dans le monde du rock and roll contemporain, Steve Vai a été là, fait ça.
1. Jeff Beck
Jeff Beck a fait sa propre guitare à partir de zéro quand il était enfant, et il a été des gens incroyables avec ce qu'il tire des guitares depuis. Jeff Beck, l'un des trois joueurs de hache incroyables à avoir joué dans les Yardbirds de courte durée, a formé le groupe Jeff Beck à la fin des années 1960, produisant des albums classiques tels que Truth, Beck-Ola et Rough and Ready. Puis il a développé son propre style de jazz-fusion au milieu des années 1970, créant l'album incomparable, Blow by Blow, qui comprend le chef-d'œuvre de rêve et éthéré, "Diamond Dust", puis un disque de suivi notable, Wired, avec Jan Hammer sur les claviers . Depuis ces jours, Beck est un loup solitaire, travaillant comme soliste, accompagnateur ou musicien de studio. Beck a poursuivi le talent artistique en 1989 avec Jeff Beck's Guitar Shop, qui comprend le numéro frénétique et incendiaire, «Big Block», et a produit de nombreux autres albums exceptionnels dans les années 1990 et 2000. Le dernier album de Beck est Loud Hailer (2016), qui montre que les Beckisms de Beck à la guitare font de lui le plus grand guitariste rock de tous les temps.
