L'Avenue est le projet synthwave de Jesse Reuben Wilson. Il crée une musique qui est sans aucun doute influencée par l'esthétique sonore et visuelle des années 80. Dans une interview, il m'a expliqué comment il avait fait ses débuts dans la musique, pourquoi il aimait la synthwave et comment il avait créé son dernier EP Cherry Crush .
Karl Magi: Comment avez-vous commencé à vous intéresser à la musique?
Jesse Reuben Wilson: J'ai commencé très jeune et je voulais être le batteur numéro un mondial. Quand j'avais environ deux ou trois ans, je jouais sur le dessus des contenants de lait en poudre en plastique avec des baguettes - ils étaient la chose la plus proche des vrais tambours. À sept ans, j'ai amélioré les conteneurs de lait en un kit de batterie miniature, pas un kit vraiment minuscule et collant, mais un kit approprié avec toutes les pattes et tout.
Mon père est guitariste, donc il y avait toujours une guitare dans la maison et j'avais l'habitude de le ramasser et de le tinter, puis j'ai finalement appris les accords et je suis devenu raisonnablement bon. Nous avions aussi un piano dans la maison et quand je rentrais de l'école, je m'amusais à ce sujet. J'étais plus intéressé par les sonorités ambiantes que je pouvais en retirer avec la pédale de sustain. J'ai eu quelques leçons des standards habituels et je m'ennuyais à mort - je m'intéressais aux touches mineures et aux accords de jazz - des trucs comme ça. J'ai également appris la guitare basse, alors à l'adolescence, j'étais un multi-instrumentiste raisonnable.
Plus tard, ma belle-mère m'a acheté un magnétophone à quatre pistes et j'avais acheté un synthétiseur Roland Juno 60 et j'ai commencé à me soucier du multi-tracking et à assembler le tout. C'est là que le métier de producteur a commencé et depuis lors, j'ai eu un peu de carrière avec divers projets dans différents genres.
KM: Parlez-moi de votre parcours pour créer de la musique synthwave.
JRW: J'ai attrapé le bug synthwave il y a environ deux ans maintenant. J'ai toujours été un grand fan des années 80 et des choses comme Broken Wings de Mr. Mister. Il y a juste une esthétique, visuellement et musicalement, à propos de cette décennie. Évidemment, les années 90 étaient assez intéressantes, mais après cette décennie, les choses se sont plutôt déroulées dans de nombreuses directions. J'ai eu une histoire d'amour assez forte avec les années 80, mais j'ai progressé dans la production de nu soul, jazz, hip hop, drum'n bass et deep house.
J'ai un projet de deep house et j'avais sorti quelques trucs sur Silk Records (un label russe / américain) qui sont très bien implantés dans ce domaine. J'étais sur leur liste de diffusion sur Facebook et j'ai obtenu des informations sur un album de remix d'un groupe appelé The Midnight. Je ne savais rien à leur sujet et je me suis dit: "Oh, j'écouterai vite" et j'ai réalisé que c'était assez bon. Je pensais que comme c'était un album de remix de tout leur matériel, j'aimerais bien entendre le matériel source.
Bien sûr, c'était un album de remix d' Endless Summer, donc une fois que j'avais entendu l'original, c'était tout. J'étais à Prague avec ma femme. Nous avons fait un court voyage là-bas et nous avions loué un appartement AirBnB assez proche de la ville principale et j'avais l'album sur mon téléphone et j'avais un petit haut-parleur Bluetooth, donc chaque fois que nous étions dans l'appartement en train de faire quelque chose à manger ou peu importe, je viens de jouer ce truc et je ne pouvais pas arrêter de l'écouter!
Je ne connais personne d'autre, mais je me souviens d'avoir acheté des disques vinyles dans la journée et de les jouer à mort. Vous ne feriez jouer qu'un seul album à mort et vous ne vous en lasseriez jamais. De nos jours, il s'agit beaucoup plus de pistes, d'écoutes et de listes de lecture, donc c'était une expérience très inhabituelle de recommencer à jouer un album encore et encore. Ce qui m'a époustouflé, c'est qu'il capturait l'esthétique des années 80, mais qu'il avait des valeurs de production contemporaines. À l'époque, je pensais bêtement que j'étais le plus grand fan de The Midnight mais j'en ai été désabusé (rires).
Après cela, je suis rentré à la maison et je n'ai pas pu m'arrêter, j'ai donc dépensé un peu trop d'argent pour des plugins de synthé. À l'époque, je n'avais pas réalisé combien de fabricants de synthés avaient reproduit leurs anciens synthés sous forme numérique sous forme de plugins. Le Black Friday de cette année fut un vendredi très noir! Littéralement, pendant deux mois solides, je faisais de la musique tous les jours. J'ai écrit tout un album à cette époque. N'arrivant pas loin d'ici deux ans maintenant, j'avais assez de matériel et L'Avenue était née.
KM: Quelles sont vos influences musicales?
JRW: C'est une sphère incroyablement large. Tout au long de ma carrière musicale, il y a eu tellement d'artistes du niveau 42 à Bruce Hornsby à Goldie en drum 'n' bass. Je dois admettre que lorsque nous nous sommes dirigés vers les années 2000, c'est à ce moment-là que les choses ont commencé à se baser sur les pistes, il est donc difficile de retirer des artistes spécifiques parce que vous auriez des mixtapes avec un tas de personnes différentes.
J'écoute également des musiques de films et tout ce qui est émotionnellement de haute qualité, que ce soit sombre et misérable ou absolument joyeux. L'une des choses qui m'ont particulièrement attirée vers The Midnight et ce que j'aime vraiment dans la mentalité de production de Tim, c'est l'idée que «nous allons faire le plein des années 80 et nous ne nous soucions pas si les gens ne l'aiment pas!» L'élément saxophone est particulièrement audacieux! Je n'avais pas entendu cela depuis longtemps. Je pense que ce que j'ai vraiment apprécié, c'est qu'ils n'avaient pas peur de faire du bien aux gens.
Dans beaucoup de musique des années 80, c'était bien d'être heureux. Assez drôle, l'autre jour, j'écoutais Everybody's Dancing on the Ceiling et la production de ce disque est tellement scandaleuse! C'est une telle sensation de bien-être. Même si beaucoup de synthwaves sont assez sombres, il y a un aspect qui permet de créer de la musique qui vous fait vous sentir bien.
KM: Parlez-moi des approches que vous adoptez pour créer de la nouvelle musique.
JRW: L'envie de créer peut venir de n'importe où pour moi. Je regardais la télévision il y a quelques nuits avec la missus et en arrière-plan de l'une des publicités il y avait cette petite ligne de synthé et ça faisait un peu les années 80 et j'ai pensé: «Ooh, c'est une super petite mélodie! Je dois faire quelque chose de similaire à ça! " L'inspiration frappe quand vous vous y attendez le moins. Nous étions juste en vacances en Espagne et lorsque je suis sorti de la piscine et que ce rythme de tambour était dans ma tête, j'ai donc dû l'enregistrer sur mon téléphone parce que je n'avais pas d'équipement avec moi.
Parfois, il s'agit d'une émotion que vous souhaitez transmettre. J'adore essayer de capturer ce sentiment des années 80 lié aux campus universitaires, aux soirées de bal et aux premières dates. C'est cette esthétique très romantique.
Il y a quelques plugins go-to que j'ai qui capturent ce genre d'humeur et puis je suis parti! Il y a toujours un peu d'appréhension quand on crée quelque chose de nouveau. Lorsque vous êtes perdu à ce moment-là, cela peut vous faire du bien, puis vous commencez à vous demander si vous le détesterez le lendemain ou non. Je fais cela depuis assez longtemps pour que je puisse généralement savoir si quelque chose va bien ou non. Ensuite, il s'agit de savoir si ça va aller sur l'album ou être un morceau autonome.
KM: Parlez-moi de votre EP Cherry Crush .
JRW: Comme mentionné précédemment, j'avais écrit énormément de matériel avant Cherry Crush . Dans le passé, j'avais l'habitude de sortir des choses sur d'autres labels et de voir comment le label allait sortir. Avec L'Avenue, j'avais observé The Midnight, FM-84 et Mitch Murder le faire eux-mêmes et parce que je me sentais si proche de cela, je voulais n'avoir aucun filtre sur la façon dont cela était sorti. Je suis graphiste de métier, ce qui est très utile car je peux réaliser moi-même une grande partie des illustrations. Je voulais vraiment avoir un contrôle créatif total sur ça, donc je ne voulais pas sortir avec un album complet quand personne ne savait qui j'étais. Le record devrait être incroyablement bon pour qu'il fasse de plus grosses vagues.
J'ai mis mon chapeau de marketing et j'ai regardé comment les autres le faisaient. The Midnight est sorti avec un EP à six pistes. Michael Oakley est sorti avec un EP à six pistes bien qu'il ait également sorti quelques autres pistes. J'ai pensé que je sortirais peut-être avec quelque chose d'un peu plus qu'un EP et pas un album entier pour aiguiser l'appétit des gens et dire «Bonjour! Je suis le petit nouveau du quartier ».
Curieusement, Cherry Crush était un titre que j'avais dans la tête depuis un moment d'un autre projet musical que j'avais. L'autre morceau était complètement différent, mais parce que ce titre avait une esthétique des années 80 et je me disais: «Je dois utiliser ça.». Le premier morceau que j'ai fini était Sundown qui est le dernier morceau de l'EP. C'est assez downtempo et je l'ai sorti en tant que single off track à l'origine. Je pensais que je ferais mieux de faire des trucs downtempo, des trucs de tempo moyen et des trucs synthwave-y pour couvrir tous les aspects du projet.
Black Rain et Lipstick & Sushi sont probablement le modèle de L'Avenue. Plus de choses que je fais maintenant ont un peu plus de vibrations de type Business Talk. Cherry Crush, cette piste réelle, est un peu plus unique. Je ne vais pas entièrement dans cette direction.
Cette collection de morceaux semblait faire un bon EP et couvrir beaucoup de terrain et ça ferait un bon début pour arriver sur la scène avec. Du point de vue artistique, j'avais trouvé cette photo étonnante d'un modèle à la recherche des années 80 et je l'ai manipulée, en ajoutant des boucles d'oreilles des années 80, etc. Il a eu une très bonne réponse. J'ai aussi une belle photo pour l'album à venir!
KM: Qu'est-ce qui vous attend dans un avenir proche?
JRW: Je travaille sur l'album que j'ai commencé avant l'EP Cherry Crush . Il est développé encore plus loin et beaucoup de morceaux que j'avais écrits précédemment ont été garés et alloués pour de futurs EP et singles. Je veux vraiment que l'album soit un tout cohérent, semblable à ce que The Midnight a fait sur Endless Summer, où les gens peuvent vraiment faire un voyage du début à la fin.
Mon objectif est de capturer une émotion et de faire vivre aux auditeurs cette esthétique des années 80 aussi profondément que possible - toucher autant de personnes que possible avec idéalement. Comme avec Cherry Crush, l'album va être instrumental.
Je vise au début de l'année prochaine pour sortir l'album. Jusque-là, il y a encore beaucoup de place pour les jambes pour Cherry Crush . Nous allons faire des cassettes, des CD et des vinyles. Je veux vraiment éclabousser le merch.
KM: Donnez-moi votre avis sur la scène synthwave en ce moment.
JRW: J'ai trouvé l'ensemble de la scène synthwave non seulement musicalement intéressant, mais aussi visuellement intéressant. Même si j'ai fait ces autres projets musicaux, ils n'en ont pas. J'ai été plus actif sur Instagram que probablement sur d'autres domaines des médias sociaux. Ma page Instagram est soigneusement organisée pour correspondre à la musique du projet. Ils sont les partenaires audio et visuels du projet. Tout tourne autour de l'art et de l'ambiance des années 80. Je ne mets rien là-dessus qui ne me semble pas en quelque sorte capter un aspect de cette scène.
J'ai également trouvé que la communauté synthwave était vraiment sympathique, ouverte, chaleureuse et solidaire, et cela a été vraiment génial. Les gens sont tellement enthousiastes et excités par la scène et la musique - ça a été tellement rafraîchissant.
L'autre chose intéressante à propos de la scène synthwave est que vous ne faites pas que sortir quelque chose et c'est tout. Ça bouillonne toujours. Je n'ai jamais rien vécu de tel auparavant. Comment quelque chose qui a reculé dans une décennie particulière peut-il être si intéressant au quotidien?! C'est génial!
