John est ouvert à une grande variété de genres musicaux
Dance Mix '95 est le CD qui a lancé John K. Arum (JHNN) sur la voie de la musique électronique. Il explique: «Je dois abandonner le Dance Mix '95! Tout le monde dit que c'est ringard, mais quand vous êtes enfant et que c'est la première chose que vous entendez, c'est incroyable! Après cela, mes goûts musicaux ont changé et se sont davantage concentrés sur l'électronique indépendante, qui était un genre très populaire à l'époque de mes 18 ans. »
John est ouvert à une grande variété de genres musicaux, mais il en mentionne quelques-uns qui ont eu une plus grande influence sur lui. Il raconte: «J'étais un passionné de hip-hop à un moment donné, mais je m'en suis lassé. Ils parlaient toujours des mêmes choses. J'ai réalisé que j'étais plus dans le côté production du hip-hop que dans l'autre côté du hip-hop. Je suis beaucoup de producteurs de hip-hop et j'ai mes préférés, mais je suis plus dans la danse indie. »
Il poursuit: «Ma plus grande influence a été Cut Copy. Ils viennent d'Australie et ils sont plus du côté rock que du côté électronique. Je suppose que c'est ma plus grande inspiration car ils font de la musique qui sonne comme du rock, mais aussi de la musique de danse en même temps. J'aime ce combo. "
Dans sa propre musique, son objectif est de faire sonner la musique numérique comme si elle était analogique. John explique: «J'ai toujours cru que si vous passiez suffisamment de temps avec un programme, vous pouviez le faire sonner aussi bien que l'analogique. Mon approche a toujours été de travailler avec ce que j'ai. Je travaille avec FL Studio. "
La musique de John est difficile à classer et à catégoriser
Il poursuit: «Je travaille avec depuis 2008 et maintenant j'apprends le côté plus analogique de FL Studio. J'utilisais juste les points numériques de celui-ci avant mais je me suis rendu compte qu'il a une automatisation qui le rend plus analogique. Cela donne l'impression de bouger plus, c'est donc ma nouvelle technique en ce moment. Je m'oriente davantage vers la musique live que vers la création de chansons pour DJ. »
La musique de John est difficile à classer et à catégoriser, mais il dit: «En ce moment, le genre le plus proche pour décrire ce que j'essaie de faire est l'indietronica. Le caribou en est un bon exemple car il fait de la musique qui sonne comme de la deep house, mais il a l'impression de la jouer. J'aime juste la musique électronique qui sonne comme si elle pouvait être jouée en direct. J'aime cet élément de la culture vivante. »
Il mentionne quelques défis lorsqu'il évoque sa carrière musicale. John souligne l'un des plus grands et dit: «L'une des choses les plus difficiles est d'amener les gens à écouter de la musique locale en général parce qu'ils pensent que c'est une chose qui est faite pour les hipsters. C'est un défi auquel non seulement moi, mais tous les musiciens de Calgary sont confrontés en essayant d'amener les gens à écouter leur musique sans avoir d'aide extérieure. »
Pourquoi il a commencé le collectif DMK
Le défi majeur que John a avec le marketing de sa musique est de le classer. Il explique: «Pour être facturé, vous devez classer la musique correctement et ils doivent vous mettre avec les bonnes personnes. Je devais être la personne qui me mettait avec qui je voulais être, alors j'ai commencé le collectif DMK non seulement pour moi mais pour d'autres artistes live et pour l'indie et l'électronique que je voulais créer depuis longtemps temps."
John explique pourquoi il a commencé le collectif DMK et souligne: «J'essaie simplement d'amener les gens à écouter de la musique locale sans aucune image ou représentation de ce à quoi vous êtes censé ressembler ou quoi que ce soit. Je veux vraiment que les gens écoutent d'abord la musique pour entendre si elle sonne bien plutôt que de regarder une conception graphique incroyable. Je veux m'assurer que l'artiste est un peu plus connu. »
Pour atteindre ces objectifs, il a commencé une série intitulée Presents au Nite Owl club. John dit: «J'essaie de faire une soirée synthwave, j'essaie de faire une soirée pour le public du rock indé et je veux juste me concentrer spécifiquement sur eux et non pas à quel point mon collectif est cool. J'essaie de tirer parti de cela autant que possible. Je fais également un podcast qui présente des personnes qui font des films ou qui organisent des émissions de radio sur CJSW. J'ai l'impression qu'il manque plus de personnalités médiatiques pour interviewer les artistes. J'aime cette culture journalistique et j'aimerais qu'elle soit plus forte à Calgary. "
Comment John se sent à propos de la scène musicale électronique de Calgary
De manière générale, John pense que la scène musicale électronique de Calgary est bien placée. Il dit: «Je pense que nous sommes sur quelque chose et je pense qu'il y a tellement de gens talentueux ici sur la scène de la musique électronique et c'est tellement génial à voir. Je suis vraiment content d'entendre ces gens! »
Cependant, il ajoute une note de prudence lorsqu'il dit: «Je pense simplement que les gens ne profitent pas de la qualité d'un endroit. Il est difficile d'amener tout le monde à comprendre l'aspect commercial des choses. Les gens supposent simplement que vous êtes censé embaucher quelqu'un pour comprendre cela, et c'est juste un nouveau concept ici. Nous n'avons pas ces personnalités médiatiques qu'ils ont à Toronto ou à Vancouver, nous devons donc être ces personnalités médiatiques. Je pense qu'il nous manque juste des gens pour nous aider à faire ce travail. »
Dans un avenir immédiat, John travaille sur une tournée avec un autre artiste électronique de Calgary nommé Ryan Hall (également connu sous le nom de Soulier). Il explique: «Nous essayons de trouver une tournée dans l'ouest du Canada pour les musiciens électroniques en direct. Il y a une grande scène en Colombie-Britannique, mais il est assez difficile d'inciter les gens de l'Alberta à s'intéresser à la musique électronique en direct. J'essaie de travailler sur mon prochain album et je fais aussi un show live. Je suis dans ce mode en ce moment où je veux juste faire plus de concerts et plus de ma musique que de faire de la musique d'autres personnes. »
En termes d'inspiration, il maintient un processus d'apprentissage constant. John dit: «Il s'agit de ne pas avoir peur d'apprendre et d'essayer de ne pas être cette personne qui pense savoir tout. Je ne sais pas tout et le but est d'apprendre autant que possible. Si vous pensez que vous avez tout appris, vous arrêtez simplement de progresser. Quand vous n'en avez pas assez appris, cela reste intéressant. »
