10 choses que chaque groupe devrait savoir et faire

Être artiste, c'est bien plus que simplement jouer

Les 10 choses les plus importantes à savoir et à faire pour votre groupe

Les bases

1. Définissez des attentes réalistes

Si j'avais une livre pour chaque artiste ou groupe qui croyait que la musique de qualité serait finalement récompensée par une exposition et une base de fans énorme, je n'aurais probablement pas besoin de retravailler un jour dans ma vie. Grâce à mon studio et dans mon rôle de propriétaire, de directeur et de producteur de maisons de disques, j'ai vu un large éventail de personnes talentueuses faire leurs débuts dans cette industrie. Malheureusement, j'en ai vu pas mal abandonner lorsque la réalisation du travail a même nécessité d'amener leurs amis à partager leur page sur Facebook. Malgré ce que vous avez peut-être lu sur votre artiste préféré, ils n'apparaissent pas de nulle part et ils ne sont pas soudainement découverts sur YouTube parce que CETTE vidéo était tellement géniale. Ils auront tous fait une chose. Ils continuaient de jouer, d'auditionner, de réseauter, de télécharger, de partager et d'écrire même lorsque personne n'écoutait parce qu'ils croyaient en eux et que personne n'allait les dissuader. Je me souviens d'être assis dans une réunion de l'industrie en entendant Tony Platt (producteur de Bob Marley, AC / DC, Motorhead, etc.) expliquer que pour réussir dans cette industrie, il faut une énorme quantité d'ego parsemé de réalisme. Si à un certain niveau vous ne croyez pas que vous êtes génial et que tout le monde devrait vous écouter, alors qu'est-ce qui vous pousse à monter sur scène? Vous devez absolument penser que votre musique est géniale. Vous êtes le premier investisseur de votre carrière et tout sauf une foi inébranlable en fera au mieux un passe-temps. Ces jours-ci, les cartes sont empilées contre vous, le jeu radiophonique étant moins influent qu'auparavant, les majors prenant encore moins de risques, les lieux ayant une abondance de groupes à réserver, il est donc difficile de trouver des concerts bien rémunérés et d'année en année entre 1% et 1, 5% des albums sortis en vendent plus de 10 000. Donc quand on me demande ce que doit faire un groupe au début, ma réponse est toujours la suivante: gérez vos attentes avant de faire quoi que ce soit d'autre . Si vous ne gardez pas la tête froide et ne gérez pas ces attentes, vous vous retrouverez soit emporté par le battage médiatique des petites victoires, soit déçu lorsque votre premier groupe de concerts ou votre première sortie ne se passera pas aussi bien que vous le pensiez. pourrait. C'est de loin la chose la plus importante que vous ferez dans votre carrière à tout moment.

2. Développer un look

Ok, donc j'ai déjà entendu tout ça. Tu es unique, tu ne veux pas ressembler à un boys band, tu ne veux pas ressembler à quelque chose que tu n'es pas, tu ne saurais pas quoi porter, ça aura l'air boiteux si une tenue est pensée, vous êtes juste un groupe de rock fougueux. Ce sont tous de bons points, alors permettez-moi de clarifier. Vous n'avez pas besoin de porter des costumes assortis et de vous asseoir sur les stands jusqu'à ce que la chanson change de clé pour vous dire de descendre du stand et de marcher vers le public. Nous parlons ici d'une coordination relativement faible des vêtements, je vais le dire de la manière la plus simple possible, ne vous présentez pas comme si vous regardiez le foot avec vos amis sur le canapé une heure avant le concert. Personne ne suggère que vous portiez un costume ou une couleur assortie à vos vêtements dans tout le groupe, mais au moins donnez à vos vêtements un aspect intentionnel, laissez le public voir que vous avez pris le concert au sérieux et êtes un professionnel, vous ne progresserez jamais au-delà du groupe de pub si vous ne développez pas une sorte de regard sur une sorte de niveau. Pas besoin d'appeler Gok Wan, soyez juste sensible et imaginez à quoi vous ressemblez pour le public.

Être stratégique

3. Créez un plan de marketing

Important pour certains, inutile pour d'autres mais nécessaire pour tous. Tout simplement, sans plan marketing, vous êtes susceptible de rebondir d'une opportunité à l'autre et sans tracer de ligne de démarcation entre elles, elles ne resteront que des opportunités individuelles qui auront du mal à former une grande image. Établir des réponses aux quatre points suivants au début de votre carrière vous aidera à avancer de manière plus définie et délibérée.

• Qu'est ce que tu vends? J'espère que vous n'avez pas dit la musique comme réponse ici, si vous lisez ceci, c'est une évidence. Pensez vraiment à ce que vous apportez à vos fans. Pourquoi vont-ils t'aimer plus qu'un autre groupe du même genre? Cela vous aidera à vous promouvoir ou à essayer de vendre votre groupe à un promoteur ou à un propriétaire de lieu. Si vous pouvez expliquer cela en quelques phrases, alors vous avez craqué le plus grand élément de marketing et de promotion.
• Quel est le public cible? Cela est trop souvent négligé, mais il façonne la façon dont vous vous commercialisez, les lieux que vous approchez, les festivals que vous souhaitez jouer, les titres des chansons, les groupes que vous souhaitez soutenir, les stations de radio qui vous joueront. L'attitude de Pokémon envers la construction d'une base de fans (je dois tous les attraper) aidera rarement un groupe à créer un élan. À un moment donné, vous devez décider sur quel groupe démographique vous allez vous concentrer, par exemple, les rockers de plus de 30 ans ne voudront pas aller à un concert plein d'adolescents et les adolescents ne pourront pas assister à certains endroits. Vous voulez que les fans d'un concert parlent de vous et amènent leurs amis au suivant ou achètent l'album; il est plus difficile d'y parvenir si vous ne vous concentrez pas sur une démographie. Vous pouvez toujours revoir et étendre cela plus tard une fois que vous êtes un peu plus intégré et que vous avez une base de fans durable.
• À qui ressemblez-vous? L'essentiel ici est que la plupart des groupes essaient de dire qu'ils sont uniques et qu'ils ne ressemblent pas vraiment à n'importe qui. Ils diront que leur musique est si unique qu'elle est difficile à décrire. Tout d'abord, ce n'est tout simplement pas vrai! À moins que vous ne soyez l'enfant de la salle de lecture / cinéma, qui n'a jamais connu que quatre murs et des meubles, vous ne pouvez pas prétendre que votre style est unique. Toute musique est influencée par quelque chose qui a précédé, et il n'y a pas de honte à dire que dire que votre style rappelle un ancien David Bowie ou a des éléments similaires aux Beastie Boys n'est pas la même chose que de dire que vous les avez copiés. Alors pourquoi pigeonner toi-même? Prenons l'exemple d'un blogueur, un moyen de promotion populaire et quelque peu lucratif pour les groupes qui commencent, ils répondront à votre demande par e-mail avec un palpeur vous demandant de leur en dire un peu plus sur votre groupe, ils voudront en savoir plus sur votre groupe et si vous ne savez pas comment décrire votre groupe, comment pouvez-vous vous y attendre? L'une des principales choses qu'ils voudront savoir est «qui êtes-vous influencé par», «à qui ressemblez-vous». Si vous dites quelque chose comme «nous faisons quelque chose de différent et d'unique» ou «nous ne ressemblons vraiment à personne», vous ne devriez probablement pas vous attendre à avoir de leurs nouvelles. À un journaliste ou à quelqu'un qui a été dans l'industrie pendant plus de cinq minutes, ce genre de réponses nous dit au mieux que vous êtes toujours en développement et que vous n'avez pas encore complètement réalisé votre groupe, dans ce cas, la plupart vous transmettront et attendront jusqu'à ce que vous ayez un message plus clair. Au pire, on dirait que vous n'avez aucune idée de ce que vous faites. Lorsqu'un journaliste ou un blogueur vous examine, il mise sur votre réussite et votre taille, il a donc le droit de se vanter de vous avoir trouvé tôt, certains prendront même un certain crédit pour votre ascension, mais aucun d'entre eux ne veut avoir un site plein de critiques / interviews de groupes qui n'existent plus. Connaître cette réponse vous aidera également avec des algorithmes tels que Youtube, Spotify, Deezer, iTunes, etc. où le faire composer comme si vous ressembliez à David Bowie mettra votre piste ou votre vidéo devant les yeux des personnes qui viennent de jouer une piste Bowie ou fouillé Bowie sur Youtube.
• Qui est votre compétition Soyons clairs, nous ne parlons pas ici de Battle of the Bands ou de X Factor. C'est simplement pour savoir qui d'autre voyage le même voyage que vous, d'autres groupes au même stade de leur voyage, faire de la musique similaire, réserver des concerts similaires, etc. Vous n'allez pas essayer de les faire tomber de leur route, mais cela vous aidera grandement si vous gardez un œil sur leur voyage, voyez ce qui fonctionne pour eux, un récent concert a-t-il réussi pour eux? Ont-ils été réservés pour un festival? Ont-ils plus de likes sur la page? Jetez un œil et voyez s'ils utilisent une stratégie qui pourrait fonctionner pour vous. Peut-être réseauter, entrer en contact et vous soutenir mutuellement sur les réseaux sociaux ou par le biais de concerts. Lorsque cela est fait correctement, vous pouvez très bien progresser, assurez-vous de ne pas devenir trop envieux s'ils semblent faire des pauses plus importantes que vous, voyez si vous pouvez savoir comment cela se passe et ce que vous pouvez faire à ce sujet.

Engagement positif

4. Interagissez avec vos fans

Il est loin le temps où un groupe pouvait vivre sous les projecteurs hors de portée des fans avec des interactions limitées à la signature d'autographes en dehors du lieu ou de l'hôtel. La relation entre un groupe et ses fans s'est transformée au cours des dernières décennies en une conversation bidirectionnelle beaucoup plus intime. Ce changement voit les groupes les plus performants construire une base de fans de 2 manières clés

• a) Médias sociaux - Facebook, YouTube, Twitter, Reverbnation, etc. La plupart des groupes attribuent un réseau à un membre du groupe pour s'occuper, par exemple, batteur sur Facebook, chanteur sur Twitter, etc. Répartissez le travail autrement, vous vous retrouverez avec de nombreux profils de réseaux sociaux qui n'interagissent pas et qui sont mis à jour. Vous n'avez pas besoin d'être sur eux tous mais faites bien ceux que vous êtes.
• b) Concerts - en utilisant la ville natale comme noyau de leur rayonnement, moins d'espoir qu'une grande personne A&R se rende à leur concert, s'appuyant davantage sur le bouche à oreille pour aider à se propager d'un lieu à l'autre en sortant de leur domicile et de leurs amis. Socialiser / Interagir avec les fans après le concert est également très utile.

La leçon ici est vraiment que les groupes indépendants les plus performants ont une relation étroite avec leurs fans, je vais aborder le contenu au point suivant, mais les téléchargements cohérents, les messages, les réponses rapides aux messages des fans aideront tous. Les fans veulent sentir qu'ils sont en voyage avec vous et même contribuer à votre succès continu, alors les amener un peu dans votre monde va très loin.

5. Le contenu est roi!

Cela peut sembler évident, mais je vois tellement d'exemples qui se font mal. Ce concert que vous avez eu était génial et avait une grande foule pourrait être un bon candidat pour le téléchargement et le partage, mais si le son se déforme toutes les deux secondes et que l'image est trop sombre ou floue, vous allez juste irriter vos fans. De nos jours, tout le monde semble avoir un téléphone qui enregistre de très bonnes vidéos, mais dans tous les cas, parcourez toute une vidéo avant de la télécharger pour vous assurer qu'elle fonctionne bien et sonne bien. Il en va de même avec les images - les images floues sont un péché impardonnable, et une surpuissance des images en noir et blanc me rend juste, et d'autres professionnels pensent que vous n'avez pas d'images propres car le noir et blanc recouvre beaucoup de défauts de qualité. Il y a beaucoup de bons photographes amateurs à la recherche d'un travail d'expérience, contacter un collège local vous aiderait à trouver un bon photographe abordable si votre budget est serré. Dans les coulisses / images et vidéos impromptues sont également un excellent moyen de faire en sorte que les fans se sentent plus impliqués, ils ne devraient pas avoir l'air mis en scène, mais jetez un œil critique sur eux avant de les télécharger et assurez-vous simplement que rien ne s'affiche là-dedans qui, selon vous, représente votre bande dans le mauvais sens.

Évitez de manquer le point

Quelle que soit la scène, votre groupe doit être au centre

Faire passer votre message

6. Désigner un conférencier

Parlez entre vos chansons mais pas trop. Certains des meilleurs concerts auxquels j'ai assisté sont ceux où le groupe s'est engagé avec le public. Un petit commentaire ici, une question là, une observation, un peu de plaisanteries entre les membres du groupe, etc. Cela vous rendra aussi mémorable que votre musique. Ne faites pas l'erreur de penser que cela doit être le travail de votre chanteur principal. Certains des chanteurs les plus charismatiques et confiants sont maladroits et timides lorsqu'ils essaient de parler au public. Choisissez quelqu'un qui parle avec confiance; ce sera peut-être deux membres qui rebondiront entre eux. Il n'est pas rare de voir le bassiste et un guitariste partager ce rôle pour soulager un peu le chanteur afin qu'ils puissent reprendre leur souffle et se préparer pour la prochaine chanson.

7. Oeuvre

Il y a une raison pour laquelle j'ai séparé cela du contenu. Les illustrations (conception d'album / Ep / logo) sont plus délibérées. Il transmet votre message encore plus que votre musique. Pourquoi? Parce que c'est la première chose, les gens verront bien avant de cliquer sur le lien pour vous écouter. C'est trop souvent le moment où ils décideront de vérifier votre musique. Ce peut être l'affiche sur la porte du lieu faisant la promotion de votre concert la semaine prochaine, l'album que vous voulez qu'ils achètent sur iTunes, la page que vous voulez qu'ils aiment et bien d'autres scénarios où la représentation visuelle que vous choisissez va avant tout ce que vous avez offrir.

8. Blogueurs de musique

Ceux-ci peuvent être votre meilleur allié à l'ère numérique, mais écrire à un blogueur ne vous donnera aucune mention. Avant même d'essayer d'envoyer un e-mail à un blogueur, jetez un coup d'œil à son site, ne désespérez pas d'être écrit à ce sujet que vous négligez le formatage maladroit et la mauvaise écriture. Regardez à quoi ressemble la majorité de leur contenu, à quoi et à qui ils écrivent. Prenez Pitchfork, par exemple, ils sont un blog de créateur de goût qui s'appuie sur un trafic important; il est peu probable qu'ils vous couvrent à moins que vous n'ayez quelque chose de grand à leur apporter. Considérez ces étapes avant de contacter un blog de musique:

• Il ne s'agit pas de votre groupe —votre e-mail à un blogueur devrait être plus axé sur la satisfaction de leurs besoins que sur la vente de votre groupe, ils s'appuient sur les impressions de pages et les publicités et ils ont décidé quel type de blog fonctionne pour eux, s'ils révisent principalement des albums puis contactez-les pour cela, s'ils cherchent à écrire sur des groupes non découverts, puis utilisez-le, s'ils font principalement des critiques de concerts en direct, invitez-les à votre concert et ainsi de suite. Il est peu probable que vous obteniez une réponse si votre e-mail est générique et montre que vous en savez peu sur ce qu'ils font.
• Choisissez judicieusement: vous ne lancez votre album qu'une seule fois, les blogueurs veulent être les premiers à vous trouver, les premiers à annoncer votre actualité, celui qui dit «je vous l'ai dit» à leurs lecteurs lorsque vous explosez. Si quelqu'un d'autre a écrit sur votre album une semaine avant, c'est là que tout le trafic ira, les blogueurs ne couvriront presque jamais quelque chose qui a déjà été fait ailleurs, sauf si vous êtes Iron Maiden ou quelque chose comme ça. Lorsque vous regardez des blogueurs, choisissez soigneusement qui vous contactez pour qui. but, contactez d'abord votre choix n ° 1, attendez un moment, suivi d'un e-mail de courtoisie. Si vous n'obtenez pas de réponse, laissez-la, passez à votre deuxième choix et ainsi de suite. Il se pourrait que ceux qui n'ont pas répondu aient jeté un coup d'œil et aient décidé que vous n'avez pas encore assez de présence, alors notez-les pour y revenir plus tard pour une autre raison.
• Trop d'informations sont mauvaises! -Rester simple! Un blogueur ne veut pas faire défiler des tas d'informations la première fois qu'il ouvre un e-mail de votre part. S'ils sont intéressés et veulent plus d'informations, ils vous le demanderont. C'est là qu'un dossier de presse ou une feuille sera très utile. Essayez de garder votre premier e-mail de contact en quelques phrases, les blogueurs ont tendance à recevoir beaucoup d'e-mails, afin qu'ils ne passent pas trop de temps à lire, les trois principales choses que vous devez inclure sont:

1. Introduction - Présentez-vous, mentionnez leur blog et montrez des connaissances qui leur diront que vous l'avez bien regardé au-delà de la première page.
2. Objectif - Dites-leur ce que vous faites et ce que vous attendez d'eux. Avez-vous un album qui sort bientôt ou voulez-vous qu'ils viennent à un concert et fassent une critique de votre show? Qu'y at-il pour eux de le faire?
3. Liens - Oubliez de mettre votre page Facebook sous le nez, ils veulent voir et entendre votre travail. Dirigez avec des liens SoundCloud ou YouTube vers vos morceaux les plus forts.

Dans les prochains articles, j'aborderai les contacts avec les blogueurs de manière beaucoup plus détaillée, y compris des exemples d'e-mails, comment créer une feuille ou un dossier de presse et comment obtenir le plus de visibilité sur YouTube et SoundCloud. Votez ci-dessous pour que votre préférence soit couverte en premier.

Hypothèses

Ces deux derniers points sont des hypothèses que j'ai faites sur vous et votre groupe avec, espérons-le, quelques points utiles ainsi que quelques conseils de base pour ceux qui débutent.

9. Pratiquez comme quelqu'un regarde

Donc, vous réservez une salle de répétition ou vous rencontrez chez un compagnon, et vous vous asseyez / vous tenez n'importe où et jouez d'une manière très confuse et agréable, mais vous vous rencontrez régulièrement et obtenez ce son serré. Les répétitions sont amusantes non? Vous avez passé la première étape, appelons cela la scène du groupe de garage, pour passer à la prochaine étape que nous appellerons un groupe de qualité, vous devez faire une chose clé - pratiquer comme quelqu'un qui regarde, essayer de faire autant de répétitions que possible sinon tous comme des mini-concerts, restez dans votre formation de scène, pratiquez les segways, chronométrez votre set, développez une gamme de sets pour différents moments afin que vous puissiez répondre à des concerts à court préavis avec n'importe quel temps défini sans rien adapter à la dernière minute en partant moins au hasard. Allez plus loin et enregistrez vos répétitions de temps en temps, voyez à quoi ressemble votre jeu et sonne pour le public, soyez vraiment dur avec vous-même, voyez comment vous pouvez vous améliorer, ce que vous auriez aimé être différent si vous étiez le public. Investissez dans un bon système de sonorisation afin de pouvoir participer à des concerts de fonctions privées et de bien régler votre son ou de vous faire des amis avec un ingénieur du son pour vous aider, soit en faveur, soit en une petite tranche de vos frais de concert. Enfin, soyez flexible avec votre équipement, de nos jours, il n'est pas rare que des groupes partagent du matériel, en particulier dans des lieux plus petits où il n'y a pas assez d'espace pour 4/5 bandes de matériel. Faites l'expérience de différents amplis quand vous le pouvez et connaissez vos pédales à fond pour obtenir le meilleur son possible lorsque vous utilisez l'ampli de quelqu'un d'autre.

10. Faites de la bonne musique

J'espère certainement qu'à ce stade, vous avez au moins écrit quelques chansons. Écrivez beaucoup de chansons, mais comprenez que toutes les chansons ne sont pas dignes d'un public qui les entend, écrire de mauvaises chansons est une bonne expérience qui ouvre la voie à de meilleures chansons. Soyez critique à l'égard de votre travail et demandez à des amis capables de faire des commentaires honnêtes de vous donner des conseils constructifs, n'ayez pas peur de sélectionner des chansons qui ne correspondent pas au flux d'un album ou d'une set list. Tout comme je l'ai dit ci-dessus, le contenu est roi, et il n'y a pas de contenu plus important que votre musique.

Enfin - bonne chance, j'espère vous voir là-bas!