Tom Selica est un duo synthwave composé de deux amis d'enfance passionnés par la création musicale ensemble. Comme ils l'ont dit, "Amis d'enfance. Associés. Amigos. Deux enfants qui ont déterré par inadvertance une ancienne entité via une séance de synthétiseur. Maintenant, nous avons une situation sexy et sanglante entre nos mains."
Dans une interview par e-mail, nous avons discuté des origines du groupe, de leur processus créatif et de la scène synthwave en général.
Entretien avec Tom Selica
KM: Comment Tom Selica est-il né en tant que projet?
Tom Selica: Nous avons tous les deux eu plusieurs projets musicaux au fil des ans. Pourtant, d'une manière ou d'une autre, nous finissons toujours par travailler ensemble. Que l'un de nous enregistre, mixe, produise ou se tienne simplement dans la foule pendant que l'autre joue - nous avons toujours été impliqués.
Je pense que Tom Selica est une fusion de tout ce temps passé plus une aspiration à quelque chose de nouveau. Quelque chose qu'aucun de nous n'a jamais vraiment fait. De plus, en grandissant ensemble, nous partageons une dynamique qui nous permet de proposer des thèmes ridicules tels que des créatures d'un autre monde qui sont sorties de la tombe et ont pris la forme d'icônes pop célèbres des années 80.
KM: Qu'est-ce que la musique synthwave vous plaît tant en tant que créateurs de musique?
TS: En tant que gros nerds qui grandissent côte à côte, nous avons toujours apprécié la science-fiction, l'horreur et l'aventure. Synthwave incarne toutes ces choses ainsi que la nostalgie de l'époque d'où tout cela vient. Synthwave combine également le meilleur des deux mondes: des sons de type analogique à l'ancienne mélangés à des techniques de production modernes. Cela, en soi, est suffisant pour faire rager nos nerds intérieurs. Nous venons tous les deux d'horizons et de préférences musicales très diverses, mais synthwave et ses sous-genres associés forment en quelque sorte un terrain d'entente pour nous, un lieu où nous pouvons nous réunir et trouver quelque chose à créer ensemble.
KM: Quelles sont vos principales influences musicales et pourquoi ont-elles joué un rôle si crucial dans l'élaboration de votre approche de la musique?
TS: Entre nous deux, nous avons des influences qui s'étendent sur des dizaines d'artistes, de genres et d'époques. Mais c'est un peu ce qui fait Tom Selica, Tom Selica. Il est le sous-produit de deux spectres très différents. Nous venons tous les deux d'horizons musicaux si différents qu'il est difficile d'identifier une influence musicale spécifique.
Pendant que l'un de nous jouait des concerts de métal, l'autre était enfermé dans sa chambre derrière un ordinateur portable. Nous essayons d'embrasser nos goûts éclectiques et de les incorporer à notre son. Bien que synthwave soit notre thème principal, nous ne nous y limitons certainement pas. Si quelque chose semble stupide mais ne correspond pas au projet de loi, nous n'allons pas le jeter, nous trouverons un moyen de l'intégrer dans le mix. Nous aimons penser que nous avons un petit quelque chose pour tout le monde; funk, métal, EDM, vous l'appelez.
KM: Comment le processus créatif fonctionne-t-il pour vous lorsque vous inventez de la nouvelle musique?
TS : Nous n'avons pas de processus très strict pour trouver de nouveaux morceaux. Cependant, cela commence généralement par l'un de nous notant la structure nue d'une chanson. Nous constatons que l'obtention de la structure de base sur papier est l'aspect le plus crucial du processus d'écriture. Il est beaucoup trop facile de se plonger dans la conception sonore et le mixage et de se retrouver avec une boucle de huit barres qui sonne étonnant mais ne va jamais plus loin.
Une fois que nous avons l'idée de base, c'est là que la partie amusante commence et nous arrivons à régler les boutons et à appuyer sur les boutons, basculer entre les différents instruments, modifier l'arrangement, etc. Nous faisons de notre mieux pour que chaque étape du processus de création ait son propre créneau horaire. Par exemple, une fois la structure de la chanson hachée, nous commençons à travailler sur la conception sonore; obtenir nos leads, basses et patches là où nous aimerions qu'ils sonnent, expérimenter avec différents plugins et FX, superposer des patches, peu importe. Après cela, nous commençons le processus de mélange; obtenir tout où il doit être et le façonner pour que tout soit bien ensemble.
Le fait est que, pendant que nous déterminons la structure de la chanson, nous ne nous occupons pas de faire en sorte que les basses sonnent parfaitement ou de compresser nos tambours. La plupart des voix et des correctifs que nous utilisons pendant la phase de structuration sont de toute façon tous des espaces réservés.
KM: Parlez-moi de certains de vos projets musicaux actuels?
TS: Nous travaillons actuellement sur un EP de trois chansons qui comprend trois versions différentes de la première chanson que nous avons enregistrée, appelée Fright Night . Nous allons inclure l'original, mais il sera renforcé et compte tenu de la production appropriée qu'il mérite. Parallèlement à cela, deux réinterprétations suggèrent l'histoire du concept derrière Tom Selica (le personnage). Une fois terminé, ce sera une longue saga de trois pistes où vous pourrez appuyer sur play et ne jamais entendre de pause dans la musique entre les pistes. Chaque piste se fondra parfaitement dans la suivante. C'est quelque chose que nous n'avons jamais essayé auparavant et nous sommes vraiment ravis de le faire emballer et expédier.
Après cela, nous avons des choses à venir qui gesticulent depuis un certain temps maintenant - notre prochaine vague de nouveaux titres que nous avons hâte de partager. Il y a encore du travail à faire, mais quand il sera prêt, nous espérons qu'il fera une grande impression et sera une version plus raffinée de notre son qui réunira nos deux influences en harmonie.
KM: Quel avenir pour Tom Selica?
TS: L'un des plus grands facteurs qui nous inspirent est la collaboration avec d'autres musiciens - à l'intérieur et à l'extérieur du genre. Nous avons récemment remixé Artemesis ' Drive ; toute la piste s'est mise en place par elle-même et a été achevée en un mois. Il y a une étincelle créée en collaborant avec d'autres musiciens que vous ne pouvez pas tout à fait recréer seul. Donc, en regardant vers l'avenir, nous aimerions être plus impliqués dans les projets d'autres artistes, inclure plus de fonctionnalités sur nos projets, continuer à remixer les morceaux que nous apprécions, et éventuellement coproduire un album.
KM: Quelles sont vos impressions sur l'état actuel de la scène synthwave?
TS: Il ne fait aucun doute que la scène grandit à un rythme exponentiel. Tant de producteurs, jeunes et vieux, trouvent quelque chose à se connecter dans synthwave et c'est vraiment merveilleux. En plus de nouvelles personnes qui entrent en scène tous les jours, la communauté présente est absolument phénoménale. Nous n'avons jamais su que nous pouvions sauter en ligne, partager notre musique et avoir tant de plaisanteries avec et soutenir tous ces étrangers. Mais c'est vraiment la joie de la musique n'est-ce pas? Ouvrir des portes, traverser les continents et trouver un terrain d'entente.
Où va synthwave à partir d'ici? Si tout va bien seulement vers le haut. Vous voyez des influences de l'esthétique dépassée / des années 80 s'infiltrer partout de nos jours - de la musique pop à la culture pop. Il y a un énorme attrait, en particulier pour les jeunes qui ont soif de la magie d'une époque révolue - des temps plus simples.
La scène et ses producteurs et artistes doivent veiller à ne pas laisser le son stagner. La seule façon dont les genres musicaux en croissance peuvent survivre est de polliniser et d'évoluer de manière croisée, de ne pas refaire les mêmes choses à maintes reprises. Nous essayons de garder cela à l'esprit et essayons d'apporter une influence musicale de partout où nous pouvons afin que nous puissions aider à injecter un nouvel ADN dans la formule autant que possible.
KM: Comment rechargez-vous vos batteries créatives?
TS: Je suis sûr que la réponse varie entre nous deux, mais lorsque les choses deviennent un peu trop stressantes et qu'il y a un risque d'épuisement, nous nous tournons vers la méthode éprouvée: prendre du recul, trouver un endroit agréable pour se propager et tremper dans certains rayons cosmiques. Laissez le soleil entrer. Sortez. Respirez l'air frais, parlez avec un ami, étreignez un être cher. Poursuivre la connexion humaine autant que possible; en tant qu'artistes, il peut être facile d'oublier combien de temps s'est écoulé et qu'il y a un monde extérieur qui évolue avec ou sans notre interaction.
Lorsque vous êtes un groupe longue distance en particulier, le principal mode d'interaction avec les gens est la communication en ligne. Afin de prospérer et de continuer à pomper de l'énergie créative, nous devons nous rappeler que l'inspiration vit à l' extérieur, pas seulement à l'intérieur. L'exposition à de nouvelles expériences, lieux, personnes et choses est ce qui recharge non seulement notre créativité, mais aussi nos âmes. Mais bon, s'il neige ou si les dieux lancent une tempête tropicale sur notre chemin, il n'y a rien de mal à s'accroupir avec un bon jeu vidéo - classique ou autre.
