Qui joue une Les Paul?
La Gibson Les Paul est l'une des guitares les plus populaires au monde. Certains des meilleurs musiciens de rock de l'histoire se sont tournés vers lui pour leur son, et des légions de jeunes guitaristes ont grandi en rêvant d'en posséder un.
Avec son corps en acajou lourd avec un capuchon en érable et un manche en acajou, la Les Paul a un son signature qui grogne profondément et guttural, mais chante avec des aigus doux et des harmoniques. Il peut y avoir d'autres guitares construites avec des bois de ton similaires, mais, pour de nombreux musiciens, rien de moins qu'une vraie Gibson Les Paul fera l'affaire.
Les Pauls se déclinent en plusieurs saveurs de nos jours, de la Custom brillante et chère aux options Faded très abordables. Il y a aussi Epiphone, un ancien concurrent maintenant détenu par Gibson, qui fabrique des Paul à moindre coût pour les joueurs émergents. Si vous voulez entrer dans le club, quels que soient votre niveau de compétence et votre budget, vous pouvez y arriver.
Si vous vous dirigez vers le magasin de guitare local, vous pouvez sans aucun doute trouver un 'Paul qui vous fera tomber, mais beaucoup des plus grands musiciens de l'histoire ont joué des guitares Gibson un peu contrairement à tout ce que vous pouvez retirer du rack. Certaines comportent des modifications pour faire ressortir des sonorités uniques, tandis que d'autres sont tout simplement différentes de votre guitare moyenne.
Ces gars-là ont prouvé qu'il y avait d'excellentes raisons de jouer une Les Paul. Bien sûr, il va sans dire que les joueurs eux-mêmes font partie de ce qui rend leurs guitares si incroyables et ce qui a rendu l'histoire de Gibson si épique. Cette ambiance et ce son incomparables ont joué un rôle clé dans certains des sons les plus classiques de l'histoire du rock.
Voici un aperçu de 10 célèbres joueurs Les Paul et de leurs guitares.
1. Les Paul
En ce qui concerne la Gibson Les Paul, cela n'a de sens que de commencer avec l'homme lui-même. Les Paul était un assez bon guitariste de son temps, et a travaillé avec Gibson pour trouver le design original de la guitare qui porterait un jour son nom.
Mais son premier effort était loin des jolis LP de Gibson que nous connaissons aujourd'hui. Il l'a appelé The Log . Construit en 1940 dans l'usine Epiphone, The Log a été l'une des premières guitares électriques à corps solide. Cela ne ressemblait pas beaucoup à une Les Paul moderne, mais cela a donné le coup d'envoi.
Paul a présenté l'idée à Gibson, mais au départ, ils refuseraient tout développement ultérieur du prototype de Paul. Finalement, Paul et Gibson travailleraient ensemble une fois que Fender aurait commencé à commercialiser leurs propres instruments à corps solide. Le reste, comme on dit, appartient à l'histoire.
2. Slash
À la fin des années 80, la scène hard rock hollywoodienne crachait des groupes à gauche et à droite. C'était l'époque des grands cheveux, des grosses guitares et de la fête toute la nuit.
Guns N 'Roses était certainement engagé dans toutes ces choses, mais ils avaient aussi un son un peu différent de celui de nombreux autres groupes de l'époque. Grittier, moins poli et plus basé sur le blues, à bien des égards, GN'R semblait être le rock n 'roll.
Un guitariste appelé Slash est devenu un nom familier, avec un chapeau haut de forme sur la tête et Les Paul à la main. Bien qu'il y ait beaucoup de débats sur les guitares utilisées par Slash lors des débuts de GN'R, Appetite for Destruction, il est certain que les Les Paul sont restées à jamais liées à lui par la suite.
À bien des égards, Slash a ramené les Les Paul à l'honneur à un moment où les superstrats à ramassage unique étaient partout.
Slash parle de la Les Paul
3. Jimmy Page
Jimmy Page est peut-être l'icône ultime des Paul. Page a joué différents instruments au cours de ses années avec Led Zeppelin, surtout au début. Plus particulièrement, il a joué une Fender Telecaster avant de passer à Gibson.
La Gibson Les Paul la plus célèbre de Page est connue sous le nom de Number One . Il s'agit d'une Les Paul Standard '59 avec une finition sunburst, une électronique modifiée et un manche rasé, acheté auprès de Joe Walsh. Page a ajouté plus tard une autre norme à sa collection, modifié l'électronique, rasé le cou et l'a appelé numéro deux .
Jimmy Page a joué de nombreux Gibsons au cours de sa carrière, y compris un EDS-1275 double-cou. Mais c'est la Les Paul qui est à jamais liée à Jimmy Page et qui a contribué à forger son son pendant les jours de gloire de Led Zeppelin.
4. Billy Gibbons
Lorsque le grand public pense à ZZ Top, il imagine de longues barbes et des guitares floues. Quand les guitaristes pensent au ZZ Top, ils pensent au ton épique et au blues fumant. Les deux proviennent des mains de Billy Gibbons, chanteur et guitariste principal. L'histoire de Gibbons Les Paul est l'une des plus cool du marché.
Selon la légende, Gibbons et le groupe avaient vendu une vieille voiture par le biais d'un ami qui avait déménagé en Californie. Lorsque Gibbons a appris la vente d'une Les Paul de 1959, il l'a achetée avec l'argent de la vente de voitures. Le propriétaire de la guitare était décédé et l'instrument était assis sous un lit depuis des années.
Il s'est avéré que ces Les Paul étaient spéciales et se sont démarquées même parmi les grands Les Paul. La guitare est devenue connue sous le nom de Pearly Gates, un surnom qui appartenait autrefois à la voiture.
Nous rêvons tous de trouver cette guitare parfaite perdue dans le temps, coincée dans un placard ou sous un lit jusqu'à ce que nous la dénichions. Pour Billy Gibbons, c'est vraiment arrivé!
5. Randy Rhoads
Randy Rhoads était l'un des meilleurs guitaristes de métal de tous les temps et un pionnier de la guitare heavy rock. À l'origine membre de Quiet Riot, Rhoads a ensuite perfectionné des hymnes métalliques légendaires comme Crazy Train et Mr. Crowley avec Ozzy Osbourne. Son mélange de guitare classique et de métal continue d'inspirer les jeunes guitaristes à ce jour.
Rhoads a joué plusieurs guitares, y compris un prototype du modèle Jackson qui serait finalement nommé pour lui. Mais sa Gibson Les Paul de 1972, usée et blanche, était sa guitare principale, et il l'utilisa en direct et pour ses quelques enregistrements en studio.
Malheureusement, le monde ne saura jamais de quoi Randy Rhoads était vraiment capable, et aux yeux du grand public, son génie s'est perdu avec le temps. Il est décédé dans un accident d'avion en 1982 à l'âge de 26 ans.
6. Zakk Wylde
Après la mort de Randy Rhoads, Ozzy Osbourne s'est retrouvé non seulement sans guitariste, mais sans âme sœur musicale. Ozzy est connu pour les guitaristes légendaires, et il y en avait quelques-uns dans les années 80 qui étaient exceptionnels. Mais lorsque Zakk Wydle est intervenu en tant que jeune personne en 1987, un nouveau héros Les Paul est né.
Depuis, il fait partie du groupe Ozzy depuis 25 ans. Comme Rhoads, Wylde a joué un Custom blanc, mais celui-ci a été fortement modifié. Connue sous le nom de Graal, la guitare de Wylde présente un travail de peinture bullseye et un manche poncé, une paire de micros EMG et des boulons à oeil pour des boutons de sangle.
Le Graal a été perdu pendant une période allant de 2000 à 2003 lorsqu'il est tombé de l'arrière d'un camion d'équipement, mais qu'il est ensuite revenu par un ventilateur. Wylde a joué de nombreux Les Paul avec Ozzy et Black Label Society, mais aucun aussi légendaire que le Graal.
7. Ace Frehley
Au milieu et à la fin des années 70, à l'époque où KISS avait enlevé le maquillage pour la première fois et était encore quelque peu choquant, vous vous attendiez peut-être à ce que son guitariste principal joue un instrument de forme sauvage.
Après tout, Ace Frehley était le Spaceman, et quelque chose comme un Gibson Flying V semblerait plus adapté à son personnage. Mais Frehley a choisi une Les Paul à trois rayons de soleil pour une grande partie de son chaos, à la fois avec KISS et plus tard en tant qu'artiste solo.
Le jeu de Frehley se perd parfois dans la folie de la mystique KISS, mais des légions de guitaristes qui ont grandi dans les années 70 vous diront quelle influence il a eu sur leur croissance.
L'usine Gibson USA
8. Bob Marley
Vous ne pensez peut-être pas que Bob Marley mérite d'être mentionné avec ces autres guitaristes incroyables, et en ce qui concerne les compétences pures, vous avez peut-être raison, mais on ne peut nier l'impact de sa musique sur le monde. Il a fait une grande partie de son travail avec Les Paul en main.
Marley a joué quelques guitares différentes, principalement l'acoustique, mais sa principale électrique était une Gibson Les Paul Junior modifiée avec des micros P90. Marley a changé le monde du reggae pour toujours, mais même ceux qui sont éloignés du genre apprécient son éclat.
Il est décédé tragiquement après une bataille contre le cancer le 11 mai 1981.
9. Neal Schon
Chaque fois qu'il y a une discussion sur les meilleurs guitaristes de l'histoire du rock, Neal Schon finit bien plus loin dans la liste qu'il ne devrait l'être, s'il est mentionné. C'est dommage, car en tant que membre de Journey, ce gars est responsable de certains des riffs et des solos les plus doux jamais enregistrés.
Comme son jeu, les Pauls de Schon sont assez uniques, et la différence la plus visible par rapport à la guitare d'origine est le chevalet Floyd Rose. Les Floyds sont rarement vus sur Les Pauls, ni sur aucune guitare Gibson d'ailleurs. Schon intègre également une configuration et une électronique de ramassage personnalisées.
Journey est souvent considéré comme une explosion rock classique du passé, mais ils sont toujours aussi forts aujourd'hui, et Schon sonne toujours aussi bien.
10. Steve Clark
Il est difficile d'imaginer un groupe qui incarne davantage l'engouement pop-metal des années 80 que Def Leppard. Mais ceux d'entre nous qui faisaient attention au début des années 80 se souviennent d'un autre type de «Leppard».
Les deux premiers albums du groupe, On Through the Night et High N 'Dry, avaient un grain plus lourd plus révélateur du NWOBHM que tout ce qui est pop. Pour 1983, Pyromania Clark a fait équipe avec le nouveau guitariste Phil Collen. Lorsque Collen était précis et technique, Clark semblait jouer directement du cœur, et bien sûr, il le faisait le plus souvent avec Les Paul en bandoulière.
Steve Clark est vraiment l'un des héros méconnus du rock des années 80. Et, comme trop de personnes mentionnées dans cet article, il a quitté ce monde bien trop tôt. Il est décédé en 1991 à l'âge de 30 ans.
Qui d'autre paie une Les Paul?
Bien sûr, la liste des grands musiciens qui se sont appuyés sur le son Les Paul au fil des ans s'étend sur des pages, et bien au-delà de la portée de cet article. De nombreux joueurs comme Peter Townsend, Eric Clapton et Jeff Beck qui sont davantage associés aux guitares Fender ont employé les Paul à un moment donné de leur carrière.
Dans l'écriture de cet article, des musiciens inspirants comme Tom Scholz de Boston, Gary Richrath de REO Speedwagon et Joe Perry d'Aerosmith sont venus à l'esprit. Vous pouvez certainement en penser à bien d'autres.
Il y a une raison pour laquelle la Gibson Les Paul est l'instrument de choix pour tant de grands guitaristes. Des looks magnifiques et un ton incroyable ne sont que le début. L'ambiance et le mojo ont quelque chose de différent de tout autre instrument.
Et vous? Si vous pensez que vous souhaitez rejoindre les masses de joueurs Les Paul, cela peut sembler intimidant. Ce sont des instruments coûteux, et bien qu'ils valent chaque centime, ils sont hors de question pour beaucoup d'entre nous.
Mais rappelez-vous qu'Epiphone fabrique des Les Pauls de niveau intermédiaire exceptionnelles qui sont très abordables et d'excellentes guitares pour le prix. Ce ne sont pas seulement des copies, mais des guitares construites selon les spécifications de Gibson avec l'approbation de Gibson.
Il y a beaucoup de guitares parmi lesquelles choisir. En fin de compte, vous trouverez peut-être, tout comme les gars de cet article, rien ne vaut la Gibson Les Paul.
